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Nathalie Harb
Nathalie Harb è un'artista e designer multidisciplinare con sede tra Parigi e Beirut, che lavora per ripensare lo spazio pubblico dal punto di vista degli operatori urbani di tutti i giorni nelle città colpite da conflitti. Il suo lavoro si concentra sul benessere e sulla giustizia spaziale. Sfida le nozioni di casa, rifugio e agenzia attraverso diversi formati di pratica, tra cui interventi pubblici, installazioni e scenografie, in contesti urbani e rurali in Europa, America Latina e Medio Oriente. Adottando un approccio collaborativo e orizzontale, i progetti di Harb si concentrano sui temi dello spazio sicuro e dell'equità, con una paternità condivisa tra diversi collaboratori, tra cui musicisti, consulenti acustici, esperti di permacultura, consulenti ambientali, ricercatori e architetti.
Le installazioni di Nathalie esplorano il potenziale di privacy e riposo nel frenetico paesaggio urbano, introducendo momenti di calma in un ambiente altrimenti saturo. I suoi progetti mirano a creare spazi che incoraggino la connessione e la riflessione e offrono visioni alternative dello spazio pubblico che privilegiano l'inclusione e il senso di appartenenza. Il lavoro di Nathalie è stato presentato a livello internazionale e sostenuto da iniziative come la Sound Week dell'Unesco, la Neighborhood Initiative dell'American University of Beirut, la London Design Biennale, l'European Research Council, la Dubai Design Week, la Beirut Design Week, il London Festival of Architecture, Soncities e la Temporary Art Platform. Ha inoltre ottenuto diverse residenze, tra cui quella presso la ZKU di Berlino, la Residenciia Sao Jao in Brasile e la Cité Internationale des Arts-Paris.
Durante la mia residenza di 23 giorni a Rijeka, rifletterò sulla natura frammentata del tempo rivisitando l'anno passato in segmenti di 15 giorni. Ogni giorno esplorerò le immagini, i suoni, le informazioni e le notizie che lo hanno caratterizzato. Utilizzando fotografie, registrazioni sonore e voci di diario, creerò un video o un collage che distilla l'essenza di ogni segmento, creando un archivio personale di un anno segnato da temporalità multiple e spesso contrastanti. L'anno è stato allo stesso tempo lontano e immediato, plasmato dal genocidio in Palestina, dalla guerra in Libano, dalla leadership di Trump che ha invertito decenni di progressi e dalla mia esperienza di malattia. Vivendo fuori dal Libano, in una città occidentale in gran parte non toccata dalla violenza fisica della guerra, mi sono trovata in bilico tra la temporalità personale e quella globale: il mio corpo elaborava sia la violenza che si svolgeva nella regione sia i cicli lenti e sospesi della malattia e delle cure. La dissonanza cognitiva di queste temporalità sovrapposte - affrontare la perdita, l'aumento della violenza e il flusso travolgente di informazioni - ha plasmato sia la mia esperienza del mondo sia il processo del fare arte. Questo mese a Rijeka offre uno spazio per rallentare e recuperare il tempo trascorso, come la sensazione di muoversi nel mondo a un ritmo superiore a quello dell'anima. È un momento per allineare corpo e mente, per diventare presenti alla giornata così com'è.
Rijeka, situata nel punto in cui il fiume Rječina incontra il Mare Adriatico, offre uno scenario appropriato per questa riflessione. Riecheggia il diario multidimensionale che ho creato durante la mia prima collaborazione con Art Explora su invito della fondatrice della Temporary Art Platform Amanda Abi Khalil, dove ho esplorato il dialogo tra terra, mare e fiume come simboli di viaggi personali e collettivi. I ritmi di Rijeka risuonano con questo processo di riflessione in corso, mentre affronto gli strati mutevoli delle crisi personali, collettive e politiche, ed esploro come il trauma, la sopravvivenza e la creazione prendano forma in risposta alla natura frammentata del tempo.
