La fondation Art Explora et ses partenaires utilisent des cookies pour traiter des données personnelles collectées depuis votre navigateur, comme décrit dans la politique de confidentialité.

Les éditions du Prix européen
Art Explora-Académie des beaux-arts

Le prix européen soutient les organisations culturelles qui renouvellent le dialogue entre les arts et les publics. C’est aussi une plateforme en ligne pour partager les meilleures pratiques.

Découvrez les projets présélectionnés de toutes les éditions du prix européen !

Les projets présélectionnés

Année
Pays
Icône de Lauréat du prix européen Art Explora Académie des beaux Arts
MUCEM, France

Un bus gratuit pour favoriser l’accès au musée depuis des quartiers excentrés

En savoir plus
fermer / close

MUCEM

"Destination MUCEM" : Mise en place tous les dimanches d’un bus gratuit pour favoriser l’accès au MUCEM depuis des quartiers excentrés.


Le projet

Destination Mucem est un dispositif inédit de mobilité des publics éloignés : tous les dimanches, un bus gratuit est mis en place depuis des quartiers excentrés, permettant à de nouveaux publics de créer un lien privilégié avec le musée. Une médiation personnalisée et ludique est proposée pendant le trajet et prépare la visite, dans une ambiance conviviale. A son arrivée au musée, le public se voit remettre un billet gratuit. Le bus desservira 4 itinéraires différents, et son passage sera préparé par une large campagne de communication auprès des acteurs locaux.

MUCEM

Le Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MUCEM) est pensé comme une cité culturelle au coeur de Marseille. Il représente le foisonnement culturel social, scientifique et politique du monde méditerranéen et propose de grandes expositions artistiques, historiques et thématiques et de nombreux rendez-vous à destination de tous.

Contact : Béatrice Goudard - Chargée des manifestations événementielles - beatrice.goudard@mucem.org

true
2020
France
Icône de Lauréat du prix européen Art Explora Académie des beaux Arts
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Espagne

Appeler les 16-35 ans à réinterpréter à leur manière les œuvres du musée sur les réseaux sociaux

En savoir plus
fermer / close

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

"#VersionaThyssen" : Appeler les 16-35 ans à réinterpréter à leur manière les œuvres du musée et à poster cette ré-interprétation sur les réseaux sociaux avec le #VersionaThyssen


Le projet

Ce projet a déjà connu 7 éditions et une 8ème est en cours. Lors de chaque édition, le musée propose à des jeunes de réinterpréter librement une ou plusieurs oeuvres de ses collections, et de poster le résultat sur les réseaux sociaux avec le hashtag #VersionaThyssen. Un jury composé d’artistes professionnels désigne les lauréats. Les créations sont valorisées lors de soirées festives au musée ou lors de cérémonies numériques avec la COVID-19. Plus de 5000 ré-interprétations ont déjà été proposées.

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Le Musée national Thyssen-Bornemisza abrite au Palais de Villahermosa à Madrid, la collection Thyssen-Bornemisza, propriété de l’État espagnol avec près de neuf cents œuvres d’art allant du XIIIe au XXe siècle.

Contact

Pepa Octavio de Toledo - Responsable du mécénat- portaviodetoledo@museothyssen.org

true
2020
Espagne
Icône de Lauréat du prix européen Art Explora Académie des beaux Arts
The National Gallery, Royaume-Uni

Exposer un chef-d’œuvre hors du musée au contact direct du public

En savoir plus
fermer / close

The National Gallery

"National Gallery: Jan van Huysum Visits…" : Exposer un chef-d’œuvre de la National Gallery hors du musée, au contact direct du public.

Le projet

National Gallery : Jan Van Huysum Visits est la suite du projet très réussi Artemisia Visits, mené en 2019. Pour Artemisia Visits, l’autoportrait en sainte Catherine d’Alexandrie (vers 1615-1617) d’Artemisia Gentileschi a été présenté dans cinq lieux non muséaux à travers le Royaume-Uni : un cabinet médical, une école de filles, une prison pour femmes et deux bibliothèques. Jamais un tableau du XVIIe, provenant d’une collection nationale n’avait été exposé de cette façon auparavant, ce qui en fait un projet unique. En 2021, la National Gallery prévoit la tournée de Flowers in a Terracotta Vase (1736-1737) de Jan van Huysum. Ce tableau du XVIIIe siècle fera son apparition dans six nouveaux lieux insolites au Royaume-Uni, avec l’objectif de promouvoir le bien-être, notamment auprès des publics qui ont été les plus touchés par la COVID 19. La National Gallery travaillera pour ce projet avec divers partenaires, culturels et sociaux.

The National Gallery

Fondée par le Parlement en 1824, la National Gallery abrite l’une des plus grandes collections de peintures au monde, qui emmène les visiteurs dans un voyage à travers l’art d’Europe occidentale sur sept siècles, du XIIIe au XXe siècle (Léonard de Vinci, Michel-Ange, Velàzquez, Titien, Rembrandt, Turner, Monet, Van Gogh…). Les principaux objectifs du musée sont l’enrichissement de la collection, sa conservation et son accessibilité à tous les visiteurs.

Contact

Tracy Jones - Responsable de la press, des relations publics et des affaires publiques - tracy.jones@ng-london.org.uk

true
2020
Royaume-Uni
Icône de Lauréat du prix européen Art Explora Académie des beaux Arts
Victoria and Albert Museum, Royaume-Uni

Un concours national qui invite les étudiants à proposer une solution répondant à un problème d'actualité

En savoir plus
fermer / close

VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, Londres, Royaume-Uni

« V&A Innovate» : un concours national qui invite les étudiants à proposer une solution répondant à un problème d'actualité, à partir de thèmes inspirés par les collections du musée.

Le projet

V&A Innovate est un concours national annuel qui invite des étudiants (âgés de 11 à 14 ans) à travailler en groupe autour d’une problématique contemporaine et de proposer une ou plusieurs solutions. Le thème du concours est toujours inspiré par les collections du musée. Les professeurs présentent le concours en classe et mettent à disposition des élèves les ressources en ligne du musée, elles-mêmes pensées pour inspirer les prochaines générations de créateurs et d’inventeurs.

Contact : Chloe Johnson, Responsable des subventions, cam.johnson@vam.ac.uk

Le musée

Le Victoria and Albert Museum (V&A) est le  plus grand musée au monde d'arts appliqués et décoratifs, de design et de sculptures abritant une collection permanente de plus de 2.3 millions d'objets couvrant 5 000 ans d'art et d’ingéniosité humaine. Le musée donne vie à ses collections en développant une scénographie innovante au sein des galeries permanentes, en organisant des expositions à couper le souffle, en menant des recherches de premier rang et en proposant des activités de découverte inclusives. 

Le musée a été fondé pour inspirer les designers et artisans du futur. Son fondateur, Henry Cole, qualifiait le musée de “classe d’école pour tous”. Cette idée n’a jamais disparu et est encore aujourd’hui une des principales aspirations du musée.

“Nous sommes vraiment très heureux de recevoir ce prix Art Explora - Académie des beaux-arts pour le projet V&A Innovate, concours national à destination des jeunes dont le thème est inspiré de notre collection qui couvre plus de 5000 ans de disciplines créatives. Cette récompense arrive à un moment où l'éducation créative n’a jamais été aussi vitale pour les jeunes. Elle permet de développer des compétences pour mieux faire face aux problèmes et les résoudre, collaborer et développer un esprit critique. Ce prix est un formidable encouragement et témoigne du travail sans relâche mené à la fois par les éducateurs et les jeunes dans ce contexte complexe de pandémie dans lequel par ailleurs les musées jouent un rôle fondamental en tant que lieux d’émancipation et d’inspiration pour la prochaine génération de créateurs et de penseurs. Le prix va nous permettre de développer V&A Innovate et de renforcer notre soutien auprès des jeunes afin qu’ils puissent regarder le futur avec optimisme à travers le prisme du design. Nous sommes extrêmement reconnaissants envers Art Explora qui a su reconnaître la valeur de notre programme.”

Dr Tristram Hunt, Directeur du Victoria and Albert Museum


true
2021
Royaume-Uni
Icône de Lauréat du prix européen Art Explora Académie des beaux Arts
La Monnaie de Paris, France

Un kit itinérant multisensoriel et numérique pour aller à la rencontre des personnes âgées dépendantes

En savoir plus
fermer / close

MONNAIE DE PARIS, Paris, France

« Les sens de la mémoire » : développement d’un kit itinérant multisensoriel et numérique, autour de la monnaie, pour aller à la rencontre des personnes âgées dépendantes.

 Le projet

Quand la monnaie, l’œuvre d’art la plus circulante et manipulée au monde, devient un outil d’activation de la mémoire individuelle et collective.

Contact : Stéphanie Molinard - Responsable des programmes et de l’action culturelle - stephanie.molinard@monnaiedeparis.fr

Le musée

Le musée de la Monnaie de Paris, adossé à son usine, est consacré aux arts du métal. Lieu unique d’expériences multisensorielles, il valorise les savoir-faire en plaçant les hommes et les femmes, à l’œuvre dans les ateliers, au cœur du parcours muséal. Pensé dans une démarche de design universel pour qu’il soit accessible à tous, le parcours vous invite à être acteur de l’expérience pour comprendre les coulisses de ce temple de la monnaie et de l’artisanat d’art, avant de vous plonger dans un univers merveilleux peuplé d’expressions, de mythes et de trésors, celui de la monnaie. 

« L’obtention du Prix européen Art Explora - Académie des beaux-arts couronne les efforts de la Monnaie de Paris en faveur de l’accessibilité, plus particulièrement auprès des publics
atteints de la maladie d’Alzheimer et des maladies apparentées. C’est un grand honneur qui nous est fait et qui nous permet de renforcer notre vocation de transmission et d’ouverture au plus
grand nombre.
Avec « Les sens de la mémoire », la Monnaie de Paris a souhaité développer un projet de kit itinérant multisensoriel et numérique partant à la rencontre des personnes âgées dépendantes. À travers la monnaie, objet mémoriel, vecteur d’échange et générateur de lien social, nous proposons un ensemble d’activités permettant de stimuler la mémoire par une médiation cognitive, artistique et sensorielle ».


Marc SCHWARTZ,
Président-directeur général de la Monnaie de Paris


true
2021
France
Icône de Lauréat du prix européen Art Explora Académie des beaux Arts
Musée d'Ixelles, Belgique

Accueillir une œuvre d'art chez soi le temps d'un week-end

En savoir plus
fermer / close

MUSÉE D’IXELLES, Bruxelles, Belgique

« Musée comme chez soi » : accueillir une œuvre d'art chez soi le temps d'un week-end.

Le projet

Quand un musée ferme ses portes et pousse la porte de ses voisins !



Le musée propose de confier - le temps d’un week-end - des œuvres de ses  réserves à des voisins. C’est une relation forte qui se tisse alors tout naturellement avec l’œuvre, mais aussi avec le musée, le quartier ou encore le grand public qui (re)découvre les collections dans un cadre intime au gré d’une médiation toute personnalisée.

Contact : Stéphanie Masuy - Responsable des Publics - stephanie.masuy@ixelles.brussels

Le musée

Créé en 1892, le Musée d’Ixelles occupe une place de choix sur la scène culturelle belge. Ses collections permanentes, riches de 12.000 œuvres, offrent un large panorama de l’art belge du XIXe siècle à nos jours et comportent quelques « heureux accidents » tels des œuvres de Miró, Picasso ou encore la collection complète des affiches originales de Toulouse-Lautrec. Actuellement en plein travaux de rénovation et d’agrandissement, le Musée d’Ixelles déploie un projet transitoire de fermeture dynamique intra et extra-muros sous le label « Museum in Progress », jusqu’à la réouverture se profilant à l’horizon 2024.

« Musée comme chez soi est un projet participatif créateur de liens. Il est aussi une grande leçon d’humilité pour les équipes du musée : le statut de l’œuvre et son appropriation sont totalement revisités. Après six éditions, l’obtention du prix Art Explora est une chance formidable de développer cette aventure extraordinaire dans un autre quartier voisin nettement moins familier du musée.»  

Claire LEBLANC, Directrice du Musée d’Ixelles


true
2021
Belgique
Icône de Lauréat du prix européen Art Explora Académie des beaux Arts
Prix du public: Musée du Louvre-Lens, France

Ecrire, organiser et animer une exposition événement avec un groupe de jeunes adultes

En savoir plus
fermer / close

PRIX DU PUBLIC

MUSÉE DU LOUVRE-LENS, Lens, France

« INTIME ET MOI » : écrire, organiser et animer une exposition événement avec un groupe de jeunes adultes en situation d'exclusion professionnelle et sociale.

Le projet

Dans le cadre de son 10e anniversaire en décembre 2022, le musée prépare une exposition avec un groupe de jeunes adultes en situation d’exclusion professionnelle et sociale.

Pendant 19 mois, les jeunes commissaires, accompagnés par les équipes du musée, vont imaginer, concevoir puis animer une exposition sur la place de l’art dans l’intime et dans l’habitat.

Contact : Gautier Verbeke - chef du service médiation -  gautier.verbeke@louvrelens.fr

Le musée

Inauguré en décembre 2012, le Louvre-Lens est implanté dans l’ancien bassin minier du Nord‐Pas de Calais, inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO. La Galerie du temps constitue le cœur du musée avec plus de 200 chefs‐d’œuvre issus des collections du Louvre et quelque 18 objets du musée du quai Branly-Jacques Chirac, qui proposent un parcours inédit à travers 5000 ans d’histoire et d’histoire de l’art. Véritable cité culturelle, le Louvre-Lens est un musée engagé pour son territoire en faveur de la démocratisation culturelle, de l’éducation artistique, de l’emploi, de la lutte contre l’exclusion et les inégalités. Le Louvre-Lens est le 2ème musée le plus fréquenté en région - avec plus de 530 000 visiteurs par an - après le musée des Confluences à Lyon.


true
2021
France
Icône de Lauréat du prix européen Art Explora Académie des beaux Arts
Musée MUNCH, Norvège

Une application mobile créative et ludique à destination des jeunes publics

En savoir plus
fermer / close

Musée MUNCH

"Munch Munch" : Une application mobile créative et ludique à destination des jeunes publics.


Le projet

Munch Munch est une application mobile créative et ludique destinées aux écoliers norvégiens âgés de 9 à 11 ans. Elle propose trois étapes : une découverte de l’œuvre d’Edvard Munch et un travail sur les émotions, un atelier de dessin inspiré de ses œuvres et la transposition en réalité augmentée de ce dessin dans l’espace. Les enfants pourront visualiser et interagir avec les œuvres réalisées par d’autres élèves.

Musée MUNCH

Le musée MUNCH situé à Oslo se consacre au travail et à la vie de l’artiste Edvard Munch. Il rassemble 1.100 peintures, 7.000 dessins et 18.000 gravures de l’artiste. En 2021, le musée ré-ouvrira dans un nouveau bâtiment conçu sur mesure le long du front de mer d’Oslo.

Contact

Gerd-Elise Morland - Directrice d'apprentissage - gem@munchmuseet.no

false
2020
Norvège
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.