"ALASKA: a play about the pursuit of happiness in an abusive world", Mariupol theatre of Ukraine in Exile, Ukraine

Le Projet

Un projet global qui comprend : deux résidences et la recréation de la performance primée ALASKA avec des habitants locaux à chaque fois, un livret-boîte à outils détaillant notre méthodologie, trois films documentaires (deux locaux, un final) et une stratégie de diffusion numérique à travers l'Europe, mise en œuvre par notre équipe basée dans 10 pays de l'UE.

Spectacle multilingue basé sur un documentaire et créé avec des jeunes de Marioupol, en Ukraine, ALASKA explore la guerre, les traumatismes, l'amour, la solitude et la quête universelle de sens. Dans chaque pays (Italie, Pologne), le projet invite des jeunes locaux et des Ukrainiens déplacés à co-créer et à jouer la pièce après un atelier de création de sept jours. Chaque version met en scène une nouvelle distribution mixte, offrant un espace sûr pour l'expression de soi, la guérison et la connexion.

Les metteurs en scène et les directeurs de théâtre locaux sont invités à observer l'ensemble du processus, afin d'apprendre les outils que nous utilisons pour impliquer les participants émotionnellement affectés. Après la résidence, nous restons en contact avec eux pendant un an, leur offrant un accompagnement et un soutien alors qu'ils adaptent la méthode à leurs propres projets.

Né au théâtre de Marioupol avant sa destruction en 2022, ALASKA est un message de paix vivant et évolutif. Le projet inclut l'engagement du public à travers des enquêtes, trois documentaires et un livret-boîte à outils afin de partager notre méthodologie tenant compte des traumatismes à travers l'Europe, garantissant ainsi son évolutivité et son héritage à long terme.

© Photo : Jacek Klejment

L'organisation

Fondé en 1992 par la metteuse en scène Iryna Rudenko, le théâtre a existé jusqu’en 2022 à Mariupol, en Ukraine, avant d’être contraint à l’exil. Le monde entier a été témoin du bombardement de notre bâtiment, et Iryna est tragiquement décédée lors du siège de la ville. Au cours de son existence, l’Association Harlequin a été créée, regroupant le Théâtre de marionnettes, la Première École de théâtre, le Théâtre de jeunes de personnages ainsi que d’autres départements. Aujourd’hui, le Théâtre de Mariupol d’Ukraine en exil est un collectif artistique déplacé, composé d’artistes, d’acteurs, de metteurs en scène et de cinéastes documentaristes travaillant à travers l’Europe. Nous créons des performances documentaires, participatives et socialement engagées, ancrées dans le témoignage, la mémoire, la résilience et la co-création avec les communautés. Notre mission est de préserver l’identité culturelle ukrainienne, de soutenir les artistes affectés par la guerre et de développer des collaborations qui portent des récits de résistance et d’émancipation. Notre spectacle Alaska a été présenté et développé à travers des résidences et des collaborations en Ukraine, en Allemagne, en Pologne, en Bosnie-Herzégovine et en Hongrie.

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"KomshiLOOK Zhelezara : A neighborhood in three Acts", KomshiLOOK Skopje, République de la Macédoine du Nord

Le Projet

KomshiLOOK Zhelezara : A Neighborhood in Three Acts est un festival culturel de deux jours, spécifique à un site, qui transforme un bloc de six immeubles résidentiels en cascade datant des années 1980 à Skopje en une scène en plein air pour des opéras, des films et des événements communautaires. Cette structure moderniste rare, aujourd'hui entourée d'un développement urbain non planifié, devient à la fois la toile de fond et le protagoniste d'une célébration de l'architecture et de la vie civique négligées.

S'appuyant sur le succès du projet pilote de 2024, l'édition 2026 propose une expérience narrative complète : une version réinventée de La Traviata jouée en trois actes (30-20-30 minutes) dans trois endroits différents du quartier. L'opéra conserve son livret original, mais est adapté au contexte local : un voisin bavard remplace le père strict, et la fin tragique devient une célébration de mariage. Au fur et à mesure que le public suit l'histoire, la musique évolue du classique aux grands classiques macédoniens, au folklore, aux fanfares et à la fusion techno-folk.

Entre les actes, les visiteurs peuvent profiter d'expositions, de projections de films, de dîners et d'ateliers disséminés dans tout le quartier. Le deuxième jour, les résidents organisent un petit-déjeuner communautaire et une réflexion publique. Avec les voisins comme hôtes, interprètes et co-créateurs, KomshiLOOK réclame l'espace quotidien pour la culture en offrant un modèle vivant de participation, de présence et d'appartenance urbaine.

© Photo : KomshiLOOK Archive, 2024

L'organisation

KomshiLOOK est un festival d’art communautaire qui transforme des espaces du quotidien souvent négligés en lieux de créativité et de rencontre. En réunissant artistes, voisins et voisines, il redéfinit ce que peut être l’espace public : une scène partagée où l’art, l’empathie et le dialogue transforment l’esprit du quartier. Komshi (qui signifie « voisin ») et look nous invitent à regarder de plus près, et plus en profondeur, notre environnement et les personnes qui vivent à côté de nous.

"Cinemini Europe: Including All", Eye Filmmuseum, Pays-Bas

Le Projet

Cinemini Europe : Including all est un projet d'éducation cinématographique, conçu en collaboration avec plusieurs partenaires européens, destiné aux enfants âgés de 3 à 6 ans souffrant d'une déficience auditive afin de les initier au cinéma de manière ludique et significative et de leur offrir un nouveau langage pour s'exprimer. Le consortium Cinemini Europe a été fondé en 2019 et a développé une boîte à outils à l'intention des professionnels de l'éducation et du cinéma à travers l'Europe et le reste du monde, afin de leur fournir des outils pratiques pour concevoir des activités cinématographiques éducatives de haute qualité pour les jeunes enfants âgés de 3 à 6 ans, qui sont actuellement peu desservis. Grâce à des activités créatives, les enfants explorent le cinéma en tant que forme d'art et découvrent une sélection soigneusement choisie de courts métrages européens, allant des classiques du cinéma ancien aux animations contemporaines et aux œuvres expérimentales. Si Cinemini est techniquement accessible aux enfants malentendants, il n'est pas encore vraiment significatif ou valorisant pour eux. Avec le soutien du prix Art Explora, nous souhaitons co-créer de nouveaux outils inclusifs et une nouvelle sélection de films en collaboration avec ce groupe cible, afin de garantir que le programme soit non seulement accessible, mais aussi véritablement pertinent et efficace pour les enfants malentendants.

© Photo : Eye Filmmuseum

L'organisation

Eye Filmmuseum, situé sur le port de l’IJ à Amsterdam, est le musée national du film et l’institution de référence pour le cinéma néerlandais. Sa collection de plus de 60 000 films couvre tous les genres, du cinéma des origines et des grands classiques aux œuvres contemporaines et expérimentales, et comprend également des photographies, des affiches, des archives et des appareils cinématographiques. Eye conserve et présente le film comme art, divertissement et patrimoine culturel, tout en explorant les évolutions les plus récentes du cinéma à travers des expositions, des projections et des débats.

L’éducation est au cœur de la mission d’Eye. Chaque année, des dizaines de milliers de jeunes visiteurs et d’étudiants à travers les Pays-Bas participent à des ateliers, des visites guidées, des programmes interactifs et des actions scolaires à l’échelle nationale, favorisant l’éducation aux médias, l’esprit critique et la culture visuelle. En collaboration avec des cinéastes, des éducateurs et des partenaires européens, Eye développe des approches innovantes afin de rendre la culture cinématographique accessible, inclusive et pertinente pour des publics divers et les générations futures.

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"Turning the Tide", Thames Festival Trust​, Royaume-Uni

Le Projet

Turning the Tide est un projet culturel majeur mené par Catherine Yass, artiste nominée au Turner Prize, qui vise à remettre en question les perceptions des personnes handicapées dans l'espace public et à autonomiser les jeunes créatifs handicapés. Les éléments clés sont les suivants :

Partenaires : Réalisé en collaboration avec le Thames Festival Trust, la compagnie de théâtre Graeae, dirigée par des personnes handicapées, et le City of London Culture Service.

Installation principale : une installation cinématographique spécifique au site, projetée pendant quatre nuits en septembre 2026 sur les colonnes emblématiques et abandonnées du vieux pont ferroviaire de Blackfriars, mettant en scène de jeunes artistes handicapés et touchant environ 10 000 spectateurs.

Développement créatif : développé en collaboration avec une équipe artistique dirigée par des personnes handicapées, dont la directrice artistique de Graeae, Jenny Sealey, afin de promouvoir l'excellence dans le travail des artistes sourds, handicapés et neurodivergents.

Programme éducatif : une série d'ateliers d'arts visuels (juin 2026-mars 2027) sur le cinéma, la photographie et la projection, conçus conjointement pour les enfants, les jeunes et les adultes handicapés et ayant des besoins éducatifs spéciaux, dirigés par Yass.

Exposition : exposition d'un mois au bord de la rivière présentant des œuvres d'art créées par la communauté et donnant un aperçu du processus créatif, avec une audience prévue de 390 000 personnes.

Film final : film artistique indépendant réalisé par Yass et le vidéaste Hugo Glendinning, qui sera projeté à l'échelle nationale en 2027 dans des lieux tels que l'ICA et la Whitechapel Gallery, avec un large potentiel de tournée nationale et internationale.

© Photo : Catherine Yass

L'organisation

Le Thames Festival Trust est actif depuis 29 ans en tant qu’organisme caritatif, œuvrant à révéler la richesse du capital naturel des rivières, à partager leur histoire unique et à célébrer les liens multiples qu’elles tissent au sein de nos communautés et avec le reste du monde. Chaque année, le Trust touche 175 000 bénéficiaires à travers des programmes artistiques, patrimoniaux et environnementaux. Les projets éducatifs du Trust se déploient à la fois en présentiel et en ligne, engageant et élargissant les horizons de milliers d’enfants et de jeunes au Royaume-Uni et à l’international. Depuis 1997, le Trust organise Totally Thames, un festival annuel de renom qui se déroule tout au long du mois de septembre. Le festival agit comme la voix culturelle de la Tamise, rassemblant artistes et communautés et accueillant chaque année 25 000 Londoniens. Turning the Tide de Catherine Yass sera le point culminant de l’édition 2026 du festival Totally Thames.

"Golden Age – Performing Art Education for inmates and children", Teatringestazione, Italie

Le Projet

Golden Age est un projet d'éducation théâtrale, de programmation et de production destiné aux détenus adultes et à leurs enfants adolescents, auquel participent des artistes internationaux, des étudiants et des citoyens. Il redonne un pouvoir de transformation politique au travail artistique dans la sphère sociale, transformant un acte de réparation relationnelle en un acte de tissage social, reconstruisant de manière poétique la relation parent-enfant et société-détenu. Le programme comprend une formation théâtrale continue, accompagnée d'ateliers intensifs animés par des professionnels internationaux des arts du spectacle, complétée par une période de professionnalisation basée sur la production d'une pièce de théâtre, présentée lors d'un événement final ouvert au public.

En parallèle des ateliers intensifs, les artistes internationaux présenteront leur répertoire mis en scène dans la prison et ouvert au public, constituant ainsi un programme d'événements. Golden Age donne naissance à un espace hybride aux valeurs sociales, artistiques, poétiques et politiques. La présence et la rotation de professionnels du domaine des arts du spectacle, actifs au niveau international, plongés dans la dimension locale de la prison, créent un circuit court qui libère de nouvelles énergies et inspire de bonnes pratiques et de nouvelles interactions, renouvelant l'esthétique des artistes et l'imagination atrophiée des détenus, activant des dynamiques relationnelles et collaboratives sans précédent et attirant enfin un public transversal et hétérogène.

© Photo : Roberta Ruggiero

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L'organisation

Teatringestazione est une compagnie d’arts de la scène basée à Naples, fondée en 2006 et reconnue par le ministère italien de la Culture comme organisation de production théâtrale spécialisée dans la recherche et l’expérimentation artistique. Depuis plus de vingt ans, la compagnie développe des environnements performatifs hybrides, en travaillant à l’échelle internationale dans la création de performances live, la formation, ainsi que dans des projets curatoriaux et sociaux. Dirigée par les artistes et commissaires Anna Gesualdi et Giovanni Trono, Teatringestazione intervient dans des contextes culturels et sociaux variés — des festivals internationaux aux prisons, hôpitaux, écoles, ainsi qu’auprès de communautés marginalisées et vulnérables. Leur démarche associe spectacles et pratiques participatives, en mobilisant des langages expressifs divers qui mettent l’accent sur la relation entre le corps et l’espace, tout en articulant dimensions poétiques et politiques. Ancrée dans les notions de « citoyenneté poétique » et de « socialité expérimentale », la compagnie interroge le quotidien à travers des actions artistiques qui remettent en question les formats conventionnels de la performance live. Leur travail se concentre sur une recherche artistique de long terme autour du potentiel performatif des lieux et des communautés, créant des expériences transformatrices à la croisée de l’art et du changement social.

Le projet

Palau Vincles est un projet d'intervention socio-musicale par le biais du chant choral (né en 2011 et promu par la « Fundació Orfeó Català-Palau de la Música ») qui s'adresse aux enfants et aux jeunes en situation de vulnérabilité, qui vivent dans des zones à forte complexité socio-économique.

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L’organisation

Le Palau de la Música Catalana, construit entre 1905 et 1908 par l'architecte moderniste Lluís Domènech i Montaner, est un site du patrimoine mondial de l'UNESCO et un emblème du modernisme catalan. C'est un centre culturel et social très apprécié des Catalans pour son histoire et son symbolisme.

La Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana gère les activités du Palau et les chœurs Orfeó Català. Ouverte et inclusive, elle cherche à améliorer la société par la musique, en se concentrant sur le chant choral, la diffusion du patrimoine culturel et la cohésion sociale. Sa mission est de promouvoir la musique, de favoriser la compréhension et la transmission du patrimoine culturel et de contribuer à l'intégration sociale tout en renforçant la culture catalane et les valeurs universelles.

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Le projet

Le projet « Tell Me Your Story » (Raconte-moi ton histoire) vise à créer un répertoire numérique pour préserver le riche patrimoine culturel des îles des Cyclades, en particulier Anafi, Sikinos et Kea. Ces îles, profondément enracinées dans les pratiques traditionnelles et folkloriques, sont menacées par le tourisme de masse et le changement climatique, qui fragilisent leur identité unique. Le projet rassemblera des histoires orales par le biais d'entretiens intergénérationnels, en se concentrant sur la culture matérielle, la biodiversité et les traditions immatérielles. Le Musée d'art cycladique, dans le cadre de l'initiative « Identité cycladique », dirige le projet avec le soutien de partenaires tels que l'Organisation de gestion du patrimoine et l'Université technique nationale d'Athènes.  

En utilisant des technologies innovantes, notamment des outils d'intelligence artificielle (IA) et de modèles linguistiques (LLM), le projet facilitera la transcription et l'analyse thématique des récits oraux. Des experts travailleront aux côtés de l'IA pour garantir l'exactitude culturelle et préserver ces traditions pour les générations futures. Le projet vise à rapprocher les jeunes générations de leurs racines culturelles et à les sensibiliser à l'héritage des Cyclades, tant au niveau local que mondial. Il servira également de modèle pour de futures initiatives de préservation culturelle dans d'autres communautés insulaires. L'engagement communautaire, le développement d'une plateforme numérique et la diffusion mondiale sont des éléments centraux de cette initiative, favorisant à la fois l'engagement local et les échanges culturels internationaux.

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L’organisation

Le musée d'art cycladique possède l'une des collections d'art cycladique les plus complètes au monde. Il présente les célèbres figurines de marbre du troisième millénaire avant J.-C. qui ont influencé plusieurs artistes du XXe et du XXIe siècle, tels que Brancusi, Modigliani, Giacometti, Hepworth et Moore. Engagé à inspirer et à bénéficier à de multiples communautés, le musée a marqué la ville d'Athènes de son empreinte, à l'intérieur et à l'extérieur de ses murs. Le musée d'art cycladique est une entité juridique à but non lucratif de droit privé, supervisée par le ministère de la culture. Il ne reçoit aucun financement de l'État et ses collections appartiennent à l'État grec.

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Le projet

Conçue et mise en œuvre par le CN D Centre national de la danse, 1km de danse est une manifestation festive, entièrement gratuite. Sur un kilomètre, en espace public, se déroulent des spectacles, échauffements collectifs, initiations à la danse, DJ set… Depuis sa création à Pantin en 2022, 1km de danse rassemble des habitants, des associations de danse, des conservatoires et des artistes pour faire danser ensemble le plus grand nombre.
Ouvert à tous les types et styles de danse, 1km de danse contribue à mieux faire connaître cet art. La manifestation permet la diffusion de la danse sur tous les territoires en offrant la possibilité aux amateurs et aux professionnels de se retrouver autour d’une pratique commune.
Fort du succès des deux premières éditions à Pantin, l’édition 2024 s’est déployée dans trois villes : Château-Thierry avec le CDCN - L’Échangeur, La Rochelle avec le CCN - Mille plateaux et Sète avec la Scène nationale - Théâtre Molière.
Cet élan se poursuivra en 2025 avec 4 nouvelles villes confirmées et 5 autres villes en cours de validation. L’objectif étant que 1km de danse devienne un évènement national ayant lieu dans un grand nombre de villes en France et dans les outre-mer.

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L’organisation

Établissement public, créé à l’initiative du ministère de la Culture, le CN D rassemble l’ensemble des ressources au service du secteur chorégraphique et des publics. Il accompagne et forme les danseurs professionnels, favorise la pratique amateur, aide la recherche, conserve et diffuse le patrimoine chorégraphique, soutient la création d’œuvres chorégraphiques dans toute sa diversité, et dialogue avec les autres champs artistiques.

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Le projet

Trafó House of Contemporary Arts (Budapest) et Studio ALTA (Prague) unissent leurs forces pour réaliser de nouvelles tournées du « PerformanceBus » de Studio ALTA en Hongrie, développant ainsi l'expérience des précédentes expéditions en République tchèque et en Arménie. Le « PerformanceBus » a été conçu à l'origine par Studio ALTA dans le but de décentraliser l'attention portée aux diverses plateformes, institutions et activités dédiées à l'art de la performance dans les différentes régions du pays. En Hongrie, en raison des changements politiques en cours et du recul de l'accès aux libertés dans tout le pays, Trafó s'est posé la question de plus en plus pressante de savoir comment l'institution pouvait décentraliser ses activités et faciliter l'accès à l'art contemporain dans les différentes régions du pays. En l'absence de partenaires institutionnels et d'infrastructures publiques susceptibles de rendre possibles les tournées régionales d'artistes, il s'agit d'une tâche qui exige de nouveaux imaginaires artistiques et curatoriaux, d'où l’intérêt du projet « PerformanceBus ». Avec le Studio ALTA et en collaboration avec des artistes locaux, trois tournées du « PerformanceBus » seraient réalisées au cours de la saison 2025/2026 de Trafó, afin d'ouvrir un « portail magique » et d'imaginer un accès plus libre, démocratique et égalitaire à l'art contemporain et à l’esprit critique à travers la Hongrie.

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L’organisation

Fondée en 1998, la Maison des arts contemporains de TRAFÓ est un lieu important pour les arts contemporains en Hongrie, réputé pour son approche transdisciplinaire couvrant les arts visuels, les arts du spectacle et la musique. Fonctionnant comme une institution municipale financée par des fonds publics, elle a conservé une position stable dans le paysage culturel hongrois. Reconnu comme une pierre angulaire de la scène internationale des arts contemporains en Europe centrale et orientale, TRAFÓ présente et coproduit des œuvres artistiques de pointe. Ses divers programmes comprennent des spectacles, des concerts, des expositions et des initiatives de sensibilisation visant l'accessibilité, l'ouverture et l'inclusion sociale. En plus d'être une institution artistique, TRAFÓ sert de forum pour le dialogue sociétal, en encourageant les échanges ouverts et à plusieurs voix. Dans le passé, TRAFÓ a beaucoup travaillé dans les espaces publics urbains, en produisant et en présentant des œuvres spécifiques réalisées par des artistes locaux et internationaux.