"Watch#Talk#Change", The Box​, Albanie

De jeunes cinéastes présentent leurs histoires à des jeunes en conflit avec la loi, ouvrant ainsi des espaces sûrs propices au dialogue, à la réflexion et au changement positif. Watch#Talk#Change permet à de jeunes cinéastes de devenir des éducateurs de leurs pairs, utilisant leurs propres courts métrages pour toucher les jeunes en conflit avec la loi. Le projet étend le modèle à succès Shif&Bej FILMA (4 éditions) au-delà de la production et des premières publiques en organisant des projections et des discussions guidées directement dans les établissements pénitentiaires pour mineurs. Grâce à des projections de films, des cercles de dialogue et des ateliers créatifs, les jeunes jouent le rôle de médiateurs culturels, suscitant des conversations ouvertes sur les choix, la résilience et les nouvelles opportunités.

En partenariat avec les autorités judiciaires locales, les éducateurs et les animateurs socio-éducatifs, le projet crée des espaces sûrs où les jeunes marginalisés peuvent réfléchir à leurs expériences, partager leurs histoires et imaginer un avenir positif. En combinant l'art, le dialogue entre pairs et la réintégration sociale, Watch#Talk#Change brise les barrières culturelles, favorise l'inclusion et construit un modèle reproductible pour utiliser les films réalisés par des jeunes comme outils d'impact social.

Cette approche innovante renforce la voix des jeunes créateurs tout en donnant à leurs pairs vulnérables de l'espoir, des liens et un accès à la culture là où ils en ont le plus besoin.

© Photo : TRIAD 1988 shpk

"Open House Tirana", Architecture Fund in Albania​, Albanie

Donner aux jeunes créatifs et aux professionnels de la culture les moyens de réinventer le patrimoine culturel à travers l'architecture, la narration et les outils numériques.

Le projet invite les jeunes, les communautés locales et les visiteurs internationaux à explorer l'architecture en tant que bien commun en participant à un programme collaboratif d'ateliers, d'installations spécifiques au site et d'événements publics. Centrée à Tirana et rayonnant dans toute la région, cette initiative permettra de réactiver des espaces sous-utilisés, oubliés ou inaccessibles, en les transformant grâce à une conception participative et à une programmation culturelle afin de les rendre inclusifs et accessibles à tous.

Les participants exploreront et interagiront avec le patrimoine architectural de Tirana, développeront des structures temporaires, organiseront des projections de films sur l'architecture et produiront des récits multimédias reflétant les narrations locales, la mémoire urbaine et la conscience environnementale. Le programme offre un mentorat, des opportunités de renforcement des capacités et une visibilité aux jeunes talents, tout en renforçant l'engagement civique et en sensibilisant à la justice spatiale et à la durabilité. Il vise à éduquer et à inspirer la fierté du patrimoine architectural de Tirana.

Le projet s'appuie sur l'expérience de l'AFA avec la Triennale d'architecture de Tirana, la plateforme « New Temporality » et les réseaux culturels européens tels que la communauté LINA et le New European Bauhaus. Il met en relation les jeunes avec des acteurs professionnels et institutionnels, favorise la collaboration transfrontalière et promeut une action culturelle inclusive et transformatrice à travers l'architecture.

© Photo : Ina Omuri

"Treeline", Artichoke Trust​​​, Royaume-Uni

Un projet paneuropéen réunissant des pays de toute l'Europe dans un voyage musical continu.  

TREELINE, un nouveau projet ambitieux produit par Artichoke, sera une quête extraordinaire qui reliera à nouveau les anciennes forêts d'Europe par une aventure cycliste épique à travers huit pays, dans le but de célébrer l'esprit durable de ces forêts et de favoriser une connexion plus profonde entre les gens et l'ancien monde naturel qui les entoure.  

Conçu et dirigé par Graham Fitkin, compositeur, musicien et passionné par les arbres, le projet traversera à vélo les plus anciennes forêts du continent. En chemin, Graham interprétera de nouvelles œuvres lors d'une trentaine de concerts dans des villes et des villages. La musique sera directement inspirée par des arbres choisis spécialement par les habitants de chaque lieu. L'itinéraire traverse la Roumanie, la Hongrie, la Slovaquie, la Tchéquie, l'Allemagne, la Belgique et le Royaume-Uni.  

Le projet vise à :

• Mobiliser des publics qui ne s'intéresseraient pas normalement à la musique classique.

• Créer un modèle de tournée écologique à reproduire dans toute l'Europe et au-delà.  

• Établir des partenariats avec des organisations européennes afin de susciter et d'inspirer de futures relations avec le Royaume-Uni.

"Nelli the Dog and a Friend", EMMA Espoo Museum of Modern Art​​​​​​​, Finlande

Nelli, à Espoo, est une œuvre d'art interactive qui représente une nouvelle forme d'art public en s'adressant aux gens avec empathie et personnalité.  

La sculpture change d'emplacement dans la ville chaque année. Le musée a voulu donner la décision de choisir l'emplacement de l'œuvre d'art à ses véritables propriétaires, les habitants de la ville. Nelli fait son apparition dans son nouveau quartier à l'occasion d'événements locaux où les habitants jouent un rôle actif dans l’organisation.  

Le nouvel emplacement est choisi par les habitants en collaboration avec les experts en art public du musée. Le groupe d'habitants qui choisit l'emplacement de la sculpture de Nelli choisit également le groupe suivant qui choisit un autre emplacement pour la sculpture. C'est ainsi qu'au fil des ans, de nombreuses communautés apprennent à connaître les processus de l'art public, les critères de sélection et le travail de collection du musée.  

Nelli a maintenant besoin d'un ami. L'activité avec les comités de résidents s'est avérée efficace et importante. Nelli crée un sentiment de communauté là où elle se trouve. Et son histoire de chien emphatique a besoin de se développer. Nous avons l'intention d'impliquer les habitants de la ville dans la création d'un ami. Il est également possible de développer les activités communautaires autour des œuvres d'art.

"Museum for Rookies", Notranjska Museum Postojna​​​​​​, Slovénie

Le programme Museum for Rookies est un programme pédagogique innovant préparé par le Musée Notranjska en coopération avec le Centre d'éducation des adultes en 2023/2024. Le programme vise à préparer une exposition muséale complète, à ouvrir le musée au public le plus largement possible et à établir un lien avec la communauté locale. La particularité du programme « Museum for Rookies » est que des amateurs, c'est-à-dire des « non-curateurs », des personnes qui n'ont aucune expérience pratique des expositions, ont été invités à participer au travail du musée, à savoir la préparation et l'installation de l'exposition. Toutes les personnes intéressées ont pu participer à des processus muséaux qui sont généralement inaccessibles. En même temps, ils ont l'occasion de se familiariser plus concrètement avec le travail des conservateurs, de découvrir les coulisses du musée et, ainsi, par leur propre expérience, de s'identifier à la mission du musée. La participation la plus large possible de la communauté au travail du musée s'est également traduite par la décision de laisser les visiteurs choisir eux-mêmes le titre de l'exposition. Sur la base de sondages publiés sur les réseaux sociaux du musée, le titre de l'exposition a été choisi : Pierre sur pierre - palais !

"AMP-lifying Musical Inclusion", Open Up Music​​​​​, Royaume-Uni

Ce projet permettra de développer la boîte à outils AMP (Accessible Musical Pathways/Parcours Musicaux Accessibles), qui vise à créer un secteur orchestral plus inclusif en augmentant les possibilités d'accès pour les jeunes musiciens handicapés.  

La boîte à outils AMP s'inspire de programmes primés d’Open Up Music et d'une collaboration permanente avec de jeunes musiciens handicapés et cinq partenaires orchestraux afin de garantir sa pertinence et son efficacité. L'achèvement de ce projet fournira aux organisations artistiques et éducatives les outils nécessaires pour mettre en œuvre et intégrer des pratiques inclusives dans leur travail.  

Fondée sur le modèle social du handicap, la boîte à outils guide les ensembles de jeunes dans l'évaluation de l'accessibilité de leurs offres actuelles et dans l'identification des mesures à prendre pour améliorer l'inclusivité et l'accessibilité. Une fois l'évaluation terminée, les ensembles recevront un plan de changement personnalisé pour les aider à mettre en œuvre ces mesures et à élargir l'accès des jeunes musiciens handicapés.  

En favorisant une approche inclusive, la boîte à outils AMP jouera un rôle clé dans la transformation du secteur orchestral, d'abord dans tout le Royaume-Uni, en créant davantage d'opportunités pour que des talents diversifiés puissent s'épanouir.

"Suitcase Theatre", Little Angel Theatre​​​​, Royaume-Uni

Suitcase Theatre est une initiative unique du Little Angel Theatre qui propose des spectacles de théâtre à petite échelle, en co-création avec des publics marginalisés qui n'ont pas accès aux salles de théâtre traditionnelles. Conçus en collaboration avec les participants et les artistes, et en partenariat avec des organisations, ces spectacles visent à favoriser les liens et à aborder des questions sociales essentielles auxquelles sont confrontés des groupes isolés tels que les résidents de maisons de retraite, les familles de réfugiés et les enfants gravement malades.  

Le programme se distingue par ses cinq points d'engagement essentiels : la co-création avec le public, la garantie de l'autonomie de l'enfant, l'offre d'un répit grâce à des expériences édifiantes, le déplacement sur le lieu où se trouve le public et la création d'un lien durable. Chaque spectacle est conçu pour être transportable et tenir dans une valise, ce qui permet au théâtre d'atteindre des personnes dans les hôpitaux, les maisons de soins, les centres de réfugiés et d'autres lieux.  

Parmi les spectacles actuels, citons Me & My Bird, qui relie les personnes âgées par des marionnettes, If Not Here... Where, un spectacle de chevet pour les enfants hospitalisés, et Welcome, un spectacle non verbal pour les enfants réfugiés.  

Le financement permettrait d'ajouter de nouveaux spectacles pour les prisons et les refuges pour femmes, élargissant ainsi cette initiative.

L'événement 25 - Les chemins du vivant‍

À l’issue d’une année de résidences et d’expérimentations, l’événement « Les chemins du vivant » sera décliné en 7 Rendez-vous majeurs et ponctué de dizaines d’événements transdisciplinaires, avec la participation des habitantes et des habitants. Il s’étendra sur l’ensemble du territoire, de la Mosson à Montpellier aux Chais à Sète, de l’abbaye d’Aniane au Château Laurens, en passant par le Sana au Grau du Roi, La source du Lez ou encore le Canal de Lunel.‍

Du 28 septembre au 4 octobre 2025

‍- 7 Rendez-vous majeurs
- Des dizaines d’événements ponctuels reliés
- Des résidences artistiques ou de recherches associées
- Des habitantes et habitants en action
- Des partenaires sur tout le territoire « M28 – Terres de culture »
- Des propositions artistiques dans toutes les gares du territoire en partenariat avec SNCF Gares et connexions
- Un passage de relais avec la Biennale Euro-Africa le week-end des 4 et 5 octobre

Toutes disciplines mêlées : Spectacle vivant ; Musique ; Arts visuels ; Gastronomie ; Architecture ; Patrimoine ; Paysage et sous toutes les formes : Expériences ; Immersion ; Participation.

"Hear My Voice", London Bubble Theatre​​, Royaume-Uni

Hear My Voice est un projet cyclique de partage d'histoires, construisant une communauté internationale d'artistes. Ce programme étend la portée et l'impact de la performance hybride « Ay Kash / کاش ای / If Only », créée par un collectif de onze jeunes femmes âgées de 15 à 23 ans vivant en Afghanistan sous le régime des talibans.  

London Bubble produira la pièce « If Only » à Londres pour une série de représentations afin d'inspirer d'autres groupes de femmes qui ont été privées de leur autonomie. Elles seront invitées à des ateliers d'essai pour partager leurs histoires et explorer leurs identités créatives. Celles qui le souhaitent continueront à travailler avec les artistes de London Bubble pour développer une pièce de théâtre originale en réponse à « If Only », qui tournera dans des espaces théâtraux et non théâtraux à Londres.  

Le projet se poursuivra ensuite grâce à un dossier numérique comprenant des ressources, des stimuli, des exercices créatifs, un scénario et un film de ce nouveau spectacle. Les compagnies artistiques d'autres pays européens pourront y accéder gratuitement, ce qui leur permettra de suivre un processus similaire avec leurs communautés locales.  

Hear My Voice vise à garantir que davantage de personnes qui n'auraient pas normalement accès aux arts aient la possibilité de s'engager dans une pratique théâtrale, de s'exprimer et de créer leurs propres œuvres.