EKSPOZITA PËRFSHIRËSE "TË PRANISHME"

Ekspozita gjithëpërfshirëse i mbështjell audiencën në një përvojë shqisore. Hulumtimi pas kësaj përvoje gjithëpërfshirëse u zhvillua nga një ekip kuratorial polifonik i përbërë nga figura kryesore, artistë dhe mendimtarë: Sidi Larbi Cherkaoui (koreografe), Noëmi Daucé (kuratore në Departamentin e Antikiteteve të Lindjes së Afërt në Muzeun e Luvrit), Simone Fattal (artiste), Nicolas Saada (regjisor) dhe Daniel Mendelsohn (shkrimtar). Secili prej këtyre figurave përfshiu në hulumtimin e vet një reflektim historik dhe bashkëkohor mbi jetën në Mesdhe.

Ndër koleksionet e tij, Muzeu i Luvrit ruan një nga dëshmitë më prekëse : është zëri i poeteshës së parë të njerëzimit, Kryepriftëreshës Enheduanna. Një nga poezitë e saj, kushtuar lëvdimit të perëndeshës së madhe mesopotamiane Ishtar, e shkruar në vetën e parë, bën të dëgjohët për herë të parë zërin e veçantë. Ndërsa lavdëron fuqinë e perëndeshës së saj, e cila shfaqet po aq në zemërim dhe inat sa edhe në gëzim dhe alegri, Enheduanna u kthehet disa episodeve të dhimbshme nga përvoja e saj personale.

Nën patronazhin e kësaj figure themeluese, ekspozita bashkon fytyrat dhe jetët, që nga Egjipti dhe Mesopotamia, Athina dhe Roma, deri te skulptura e shekullit të tetëmbëdhjetë, duke hapur rrugën për një zbulim të pashembullt të koleksioneve të Luvrit dhe fuqive femërore që ato përmbajnë. Nëpërmjet këtyre fytyrave dhe jetëve, njerëzimi mishërohet kështu, me dhunën e imponuar dhe liritë e kërkuara, të mbartura nga njëri breg i Mesdheut në tjetrin.

Përvoja bazohet në emocione, zbulim dhe përfshirje. Ajo paraqet sekuenca të veprave të forta dhe evokative të kombinuara me efekte vizuale kalimtare dinamike që luajnë me perceptimin e hapësirës, duke propozuar një ekuilibër midis meditimit dhe lëvizjes.

GRAPHICS eMOTION PËR REALIZIMIN VIZUAL

Që nga fillimi i projektit, Graphics eMotion ka qenë në qendër të procesit krijues në bashkëpunim të ngushtë me fondacionin Art Explora dhe me kuratorët e Muzeut të Luvrit. Si tregimtarë vizualë me përvojë dhe krijues të përvojave dixhitale multi-shqisore, regjisori Julien Abril dhe drejtori krijues Alexandre Poitras zhvilluan konceptin, estetikën unike, dhe rrëfimin për ekspozitën. Duke u bazuar në njohuritë që kanë grumbulluar gjatë viteve në projekte artistike spektakolare si Banketi në Cité des Sciences në Paris apo në shfaqjen Sangue e Arena në Koloseum të Romës, ata kanë projektuar çdo skenë me vëmendje të veçantë për ndikimin e saj emocional dhe fuqinë e përfshirjes.

Ekipi digjitalizoi një koleksion të madh artifaktesh të muzeut të Louvre dhe i modeloi ato në 3D me një nivel shumë të lartë të detajeve duke përdorur teknologjitë më të fundit. Një ekip artistësh të talentuar dhe multidisiplinarë krijuan mjediset imersive me animacione dixhitale dhe efekte vizuale komplekse. Ata kanë krijuar një përvojë prekëse dhe spektakolare që paraqet veprat e artit të lashtë me një qasje të vendosur moderne. Graphics eMotion është një kompani multimediale e specializuar në hartografimin e videove, tregimin vizual, instalimet interaktive dhe përvojat përfshirëse. Ato krijojnë emocione të forta nëpërmjet bashkimit të artit dhe teknologjisë. Ata janë artizanë të përvojave, mrekullive dhe kujtimeve. Kompania synon të krijojë përvoja unike artistike duke përdorur teknologjitë e fundit, të frymëzojë imagjinatën e njerëzve duke transformuar mjedisin e tyre dhe të krijojë realitete virtuale të përjetuara kolektivisht nga publiku. Ata përpiqen të krijojnë lidhje të pazgjidhshme midis novacionit artistik dhe teknik për të krijuar një pëlhurë përvojash të reja dhe magjepsëse.

KREDITË Drejtimi artistik dhe prodhimi vizual nga Graphics eMotion

Regjisor: Julien Abril
Regjizori krijues: Aleksandër Poitras
Artist 2D-3D: Jean-François Pellerin, Alexandre Poitras, Jean Desrosiers, Laetitia Morand, Serge Tardif, Maxime Rouleau-Villeneuve, Teddy Remir, Jade Bruneau, Gensana Manceau
Producent ekzekutiv: Nadir Moukheiber
Koordinatori i prodhimit: Yousef Ghalayini
Ikonograf: Maud Lomnitz

Fotograf: Basile Crespin, Fabrice Labit © 2024, Graphics eMotion

SOUNDWALK COLLECTIVE PËR KRIJIMIN ZANOR

Duke lundruar për më shumë se dy muaj përgjatë brigjeve të Lindjes së Mesme, Italisë, Afrikës veriore dhe Evropës jugore, të pajisur me skanerë dëgjimi, antena dhe regjistrues teknologjikisht të avancuar, Soundwalk Collective regjistroi mbivendosjen rastësore të zhurmave, muzikës, zërave, bisedave private dhe njoftimeve publike, që kumbonin nëpër porte, anije dhe bregdete. Rezultati është një hartë muzikore në riorganizim të vazhdueshëm, një instalim polifonik, pasqyrimi i një arkivi zanor.

Soundwalk Collective është platforma bashkëkohore e arteve zanore e themeluesit dhe artistit Stephan Crasneanscki dhe producentit Simone Merli. Duke punuar me një grup të larmishëm artistësh dhe muzikantësh, ata zhvillojnë projekte zanore specifike për një vend apo për një kontekst, nëpërmjet të cilave shqyrtojnë tema konceptuale, letrare, ose artistike.

Duke evoluar përgjatë linjave multidisiplinare, Soundwalk Collective ka realizuar bashkëpunime krijuese afatgjata me muzikanten Patti Smith, regjisorin e ndjerë Jean-Luc Goddard, fotografin Nan Goldin, koreografen Sasha Waltz dhe aktoren dhe këngëtaren Charlotte Gainsbourg, ndër të tjera. Duke vepruar kështu, praktika e tyre ndërthuret me potencialin narrativ të zërit nëpërmjet mediumeve të tilla si instalacionet e artit, kërcimi, muzika dhe filmi.

KREDITE

Sound & Music nga Soundwalk Collective

Drejtimi artistik: Stephan Crasneanscki
Producentë: Simone Merli, Douglas Pisterman
Me pjesëmarrjen e jashtëzakonshme të Mikas, duke interpretuar tekstet e Etel Adnanit
Shprehur nga: Fanny Mulay Winter, Youka Snell, Joanna Deborah Bussinger, Larissa Tsevi-Unterdörfer, Fernando Morales, Noah Slee, Simone Ferrante
Tela: Boram Lie, Mia Bodet, Yodfat Miron, Yumi Onda, Youka Snell
Tela shtesë, piano, dizajn zanor: Douglas Pisterman
Sjellja dhe rregullimi për 'Kuartetin me tela': Zacharias Falkenberg
© 2024, Soundwalk Collective