Prezantohen: veprat e ekspozitës gjithëpërfshirëse

Mona Lisa, Mona Lisa

Ky portret nga Leonardo da Vinçi është një nga portretet më të famshme femërore në botë. Identiteti i modelit i është nënshtruar interpretimeve të shumta. Tani pranohet se i përket Lisa Gherardini-t, gruas së një tregtari pëlhurash nga Firence. Fama e kësaj vepre i detyrohet buzëqeshjes së saj enigmatike, si dhe mjeshtërisë teknike të artistit, veçanërisht në paraqitjen e detajeve dhe përdorimin e sfumatos . Ky portret mishëron idealin e bukurisë dhe humanizmit të Rilindjes Italiane.

Idhujt cikladikë

Këto idhuj prej mermeri të bardhë u gjetën në rajonin e Cikladeve (në Greqi) dhe në Anadoll (Turqia e sotme). Ato datojnë që nga Epoka e Bronzit, rreth viteve 3200 deri në vitin 2000 para Krishtit. Idhujt shpesh janë të stilizuar dhe gjeometrikë. Ato në përgjithësi paraqesin forma njerëzore të thjeshtuara, me koka ovale, busto të sheshtë dhe gjymtyrë shumë skematike. Është e vështirë të thuhet me siguri se cili ishte funksioni i këtyre figurinave femërore, por ato duket se kanë qenë të lidhura me një kult të pjellorisë dhe të frytshmërisë. Pamja e tyre e rafinuar frymëzoi pjesërisht artistë të shekullit të 20-të si Picasso, Modigliani dhe Brancusi.

Priftëreshat

Edhe pse çdo qytetërim i lashtë zhvilloi kulte dhe panteone të dallueshme, të gjithë kishin nevojën për të emëruar ndërmjetës midis njerëzve të vdekshëm për të komunikuar me hyjnitë. Ky është roli që luajnë priftërinjtë dhe besimtarët. Ky pozicion shpesh u jepte atyre një pushtet të caktuar politik dhe ndikim të konsiderueshëm. Disa gra gjatë antikitetit mbanin këto pozicione me ndikim. Përgjegjëse për t'u lutur dhe falënderuar hyjnive, priftëreshat ndihmonin në ruajtjen e harmonisë midis botës tokësore dhe botës hyjnore.

Kjo statujë egjiptiane prej guri ranor, që daton nga shekulli i 15-të para Krishtit, përfaqëson një priftëreshë, një figurë kyçe në fenë e Egjiptit të lashtë. Priftëreshat luanin një rol vendimtar në ritualet fetare dhe shpesh shoqëroheshin me tempuj të dedikuar hyjnive specifike. Këtu ajo është paraqitur duke mbajtur një sistrum, një instrument muzikor të shenjtë që përdoret në ceremonitë fetare për të thirrur praninë e perëndive dhe për të larguar shpirtrat keqdashës. Këto përfaqësime ilustrojnë rëndësinë e grave në ruajtjen e praktikave fetare dhe komunikimin me hyjnoren. Përveç funksioneve të tyre fetare, priftëreshat mund të ushtronin ndikim politik, shpesh si këshilltare dhe figura pushteti brenda shoqërisë egjiptiane.

Adhurueset ishin priftëresha të rangut të lartë të përkushtuara ndaj hyjnive të tilla si Hathor ose Amuni, veçanërisht në Egjiptin jugor gjatë Mbretërisë së Re. Titulli i tyre i ngriti ata në statusin e bashkëshorteve tokësore të perëndisë supreme. Ata ishin të ngarkuar me përgjegjësi të konsiderueshme fetare dhe politike, duke udhëhequr rituale të shenjta dhe ndonjëherë duke ushtruar ndikim politik që mund të rivalizonte atë të faraonit.

Kjo statujë përfaqëson Karomamën, një adhuruese hyjnore të Amunit, në ushtrimin e detyrave të saj. Ajo përshkruhet duke ecur zbathur dhe duke tundur sistrume, instrumente muzikore të shenjta që përdoren për të thirrur praninë e perëndive dhe për të larguar shpirtrat keqdashës. Rafinimi i kësaj skulpture, si dhe dekorimi i saj i sofistikuar i zbukuruar me ar, e bëjnë atë një shembull veçanërisht të shquar të artit të kësaj periudhe, duke nxjerrë në pah si rolin e shenjtë të Karomamës ashtu edhe aftësinë e artizanëve egjiptianë.

Zonja e Auxerre është një skulpturë prej guri gëlqeror që daton nga fundi i shekullit të 6-të ose fillimi i shekullit të 5-të para Krishtit. U zbulua në vitin 1907 në qytetin Auxerre, në Burgundy, Francë, nga i cili merr emrin. Kjo statujë është një nga shembujt më të shquar të artit arkaik grek të zbuluar jashtë Greqisë. Fillimisht ishte pikturuar me ngjyra të ndritshme, kontrastuese. I ndërtuar rreth viteve -640/-620, ai dëshmon për ndikimin stilistik oriental për shkak të kontakteve midis grekëve dhe popujve të tjerë mesdhetarë, si egjiptianët ose asirianët. Mungesa e atributeve ose mbishkrimeve dalluese të statujës e bën të vështirë identifikimin e saktë, por qëndrimi i saj i ka bërë disa studiues të spekulojnë se mund të jetë një figurë fetare. 

Gratë e pushtetshme

Për të pohuar rëndësinë dhe statusin e tyre, disa gra të fuqishme veshin atributet e veshjeve të priftëreshave ose edhe të perëndeshave të caktuara.

Këtu, Livia, gruaja e perandorit të parë romak, Oktavian Augustit (-63/14), përfaqësohet si Ceres, perëndesha romake e bujqësisë dhe pjellorisë. E njohur për mençurinë e saj politike dhe ndikimin mbi bashkëshortin dhe djalin e saj, Perandorin Tiberius, ajo përforcoi statusin e saj dhe legjitimoi pushtetin e saj brenda Perandorisë Romake duke e përfaqësuar veten si një perëndeshë.

Kjo statujë mermeri, që daton nga shekulli i 2-të ose i 3-të pas Krishtit, përfaqëson Perandoreshën Romake Julia Domna. Perandoresha romake me origjinë siriane përfaqësohet këtu në maskën e një priftëreshe të Isis. Ky përfaqësim nxjerr në pah sinkretizmin fetar të kohës, ku kulte të tilla si ai i Isis, një perëndeshë egjiptiane, ishin të pranishme dhe me ndikim në zona të ndryshme mesdhetare, deri në Romë, për shembull.

Muzat

Në mitologjinë greke, Muzat janë nëntë bijat e perëndisë Zeus. Secila prej tyre është e lidhur me një art të caktuar: poezia epike, poezia lirike, vallëzimi, muzika, elokuenca dhe retorika, teatri, kënga dhe tragjedia, historia dhe astronomia... Të gjitha artet që kanë një vend qendror në adhurim. Oda, poema dhe këngë përdoreshin për të nderuar perënditë dhe perëndeshat. Sot, në gjuhën e zakonshme, ne i quajmë njerëzit që frymëzojnë artistët “muza”.

Në këto piktura murale të gjetura në Pompei, muzat Terpsikore, Melpomene dhe Kaliope mund të njihen nga atributet e tyre.

Tableta dhe papiruse

Kjo pllakë transkripton një himn të kompozuar në mijëvjeçarin e 2-të para Krishtit, duke lavdëruar perëndeshën sumeriane Innana. Kjo poemë është vepër e Enheduannës, priftëreshës së lartë dhe princeshës së Perandorisë Akadeze në Mesopotami, e konsideruar poetesha e parë e njohur në histori. Në këtë himn, Enheduanna feston fuqinë e perëndeshës ndërsa eksploron momente të dhimbshme nga jeta e saj, duke i shtuar kështu një dimension personal lavdërimeve fetare.

Papirusi Didot është një dorëshkrim i lashtë i zbuluar në Egjipt që daton që nga periudha Ptolemaike, që daton rreth viteve 50 deri në 30 p.e.s. Ia detyron emrin ish-pronarit të saj, Ambroise Firmin-Didot, një shtypshkronjë franceze e shekullit të 19-të. Papirusi Didot përmban një shumëllojshmëri tekstesh të shkruara në greqishten e lashtë, disa prej të cilave janë vepra poetike, siç është Epitafi i Seikilos.

Këto stela mermeri që datojnë nga shekulli i 9-të deri në shekullin e 10-të pas Krishtit vijnë nga Egjipti dhe dëshmojnë për praktikat funerale dhe përkujtimore të epokës islame. Ato mbajnë emrat e të ndjerëve dhe janë të zbukuruara me modele gjeometrike dhe kaligrafike.

Kozmetikë

Në Egjiptin e lashtë, kozmetika zinte një vend të rëndësishëm në jetën e përditshme. Të lidhura ngushtë me praktikat fetare dhe mbrojtjen shpirtërore, ato shoqëroheshin gjithashtu me pasurinë, shëndetin dhe bukurinë. Egjiptianët përdornin një sërë substancash natyrale për të krijuar kozmetikën e tyre, duke përfshirë kol-in, hijen më ikonike të syve, të bërë nga minerale si galena dhe malakiti. Vazot dhe paletat e grimit ishin objekte të çmuara dhe të dekoruara pasur, shpesh të bëra prej guri, fildishi ose druri, dhe përdoreshin për të ruajtur dhe përzier produktet kozmetike. Të zbukuruara me motive fetare ose simbole mbrojtëse, këto objekte dëshmojnë për rëndësinë që i jepej bukurisë dhe ritualit në qytetërimin e lashtë egjiptian. Cilësia dhe sofistikimi i kozmetikës dhe i enëve të tyre pasqyronte statusin shoqëror dhe pasurinë e pronarit të tyre.

Thesari i Boscoreale është një koleksion i jashtëzakonshëm objektesh të zbuluara në një vilë romake të vendosur pranë Boscoreale, një qytet i lashtë pranë Pompeit në Itali. Vila, e varrosur nën hirin vullkanik gjatë shpërthimit të Vezuvit në vitin 79 pas Krishtit, u rizbulua në shekullin e 19-të. Thesari përfshin një koleksion mbresëlënës objektesh argjendi, duke përfshirë enë tavoline, bizhuteri, sende tavoline dhe dekorime. Kështu, ofron një pasqyrë të vlefshme të jetës së përditshme dhe luksit të aristokracisë romake të kohës. Pasqyrat e zhveshjes në veçanti dalloheshin për pamjen e tyre të çmuar. Një nga këto pasqyra këtu përfaqëson nimfën Leda dhe Jupiterin të transformuar në një mjellmë. 

Peizazhi mesdhetar

Hyjnitë femërore

Hyjnitë femërore zënë një vend të rëndësishëm në mitologjitë dhe fetë e pellgut të Mesdheut. Duke pasur fuqi më të larta se ato të njerëzve, ato mishërojnë aspekte të para të natyrës dhe ekzistencës. Çdo perëndeshë ofron mbrojtje në një zonë të caktuar. Duke u kushtuar lutje dhe oferta atyre, besimtarët kërkojnë të fitojnë favorin e tyre.

Kjo maskë ari fenikase, e datuar në mijëvjeçarin e 1-rë para Krishtit, mund të jetë një përfaqësim i perëndeshës Hathor. Ai u gjet në qytetin e Byblos (Jbeil i sotëm në Liban), ku një vend i shenjtë e nderonte atë. Hathor, një figurë nga mitologjia egjiptiane, ishte perëndesha e gëzimit, bukurisë dhe dashurisë.

Perëndesha mesopotamiane Ishtar është përshkruar në këtë stelë të shekullit të 8-të. P.K. Kjo perëndeshë mishëron dashurinë, feminitetin, por edhe forcën e luftëtarit. Këtu ajo qëndron mbi një luan, kafshën e saj emblematike, dhe armët dalin nga supet e saj. Ishtari gëzonte një kult jashtëzakonisht të gjatë, që zgjati gati 10 shekuj në të gjithë Lindjen e Afërt të lashtë.

Në këtë krater (vazo e përdorur për përzierjen e verës në Greqinë e lashtë) datohet nga shekulli i 4-të. Para erës sonë, ekziston një përfaqësim i rrëmbimit të Evropës. Ky mit tregon se si Zeusi joshi dhe rrëmbeu Evropën, një princeshë fenikase, duke e transformuar veten në një dem të bardhë.

Isis është një perëndeshë egjiptiane e lidhur me pjellorinë dhe dashurinë. Ajo shpesh përshkruhet në një qëndrim mbrojtës, duke shoqëruar të ndjerin. Këtu, gjesti i saj kujton rolin e vajtuesve të cilët, gjatë ceremonive mortore, duhej të shprehnin si dhimbjen e familjes së të ndjerit, por edhe të preknin hyjnitë.

Kjo stele përfaqëson Tanitin, një perëndeshë punike e lidhur me pjellorinë. Qytetërimi Punik, i vendosur kryesisht rreth qytetit të Kartagjenës (Tunisi i sotëm), u zhduk gradualisht pas konflikteve të shumta me qytetet greke.

Kjo statujë romake përfaqëson një figurë femërore të veshur me një fustan, veshja e të cilit imiton efektin e një pëlhure të lagësht, të rëndë dhe ngjitëse, duke theksuar kështu sensualitetin e trupit. Me kalimin e kohës, është plotësuar disa herë. Kjo statujë mund të përfaqësojë një perëndeshë, siç është Venusi, ose një figurë mitologjike, megjithëse identiteti i saj i saktë mbetet i pasigurt.

Athena ose Minerva midis Romakëve është perëndesha e mençurisë dhe strategjisë ushtarake. Kjo statujë e përfaqëson atë me atributet e saj: përkrenaren, gorgoneionin (kokën e skalitur të Meduzës)... Kjo statujë romake e shekullit të 1-rë. pas epokës sonë quhet edhe Pallas i Velletri-t. Kjo është një kopje romake e një statuje origjinale greke. Në fund të shekullit të 18-të, ajo u restaurua nga një skulptor italian i cili zgjodhi të plotësonte pjesët e saj që mungonin. Ai shton krahun e djathtë të perëndeshës dhe përkrenaren e saj.

Kjo skulpturë është një kopje romake e një vepre prej bronzi që i atribuohet skulptorit të famshëm grek Praksiteli. Kjo vepër përfaqëson Apollonin të gatshëm të vrasë një hardhucë.

Kjo skulpturë përfaqëson Dianën, perëndeshën e natyrës dhe të gjuetisë, në një pozë dinamike, duke vrapuar përkrah një dreri të ri. Që nga shekulli i 16-të, ajo ka qenë një pjesë integrale e koleksioneve mbretërore franceze dhe është ekspozuar në kështjella të ndryshme të mbretërve të Francës. Kjo kopje romake shpesh shoqërohet me Apollo Belvedere, një skulpturë tjetër që i atribuohet të njëjtit artist grek, Leochares. Kjo lidhje midis dy veprave nxjerr në pah ndikimin e mitologjisë greke në artin romak dhe nënvizon rëndësinë e përfaqësimit të hyjnive në kulturën e lashtë.

Gruaja, dashuria dhe çifti

Përfaqësimi i gruas në një çift ofron një pasqyrë të vlefshme mbi normat dhe vlerat që rrethojnë marrëdhëniet martesore në një kohë të caktuar.

Në këtë pikturë, artisti italian Mantegna përshkruan malin Parnas, pranë Delfit. Në qendër, janë të theksuar të dashuruarit Mars dhe Venus, perëndia e luftës dhe perëndesha e dashurisë. Ata janë të rrethuar nga Apolloni që luan lirë, Mërkuri dhe Pegazi, si dhe nëntë Muzat që kërcejnë në plan të parë. Vulkani, burri i Venusit, i shikon të dashuruarit nga farkëtaria e tij. E porositur nga Isabella d'Este për studiolo-n e saj, piktura e Mantegnës merr frymëzim nga patronja dhe bashkëshorti i saj për të krijuar çiftin qendror.

Në Egjiptin e lashtë, brenda shtëpisë, roli i gruas ishte mbi të gjitha ai i zonjës së shtëpisë: ishte ajo që menaxhonte administrimin e shtëpisë, shërbëtorët etj. Ajo duhet të jetë një grua e përkushtuar. Ky është inspektori i shkruesve Raherka dhe gruaja e tij Meresankh, një çift i përjetësuar në vitin 2500 para Krishtit. Burri është në lëvizje, ka lëkurë më të errët: ai mishëron veprimin dhe punën jashtë shtëpisë. Meresankh është pak i tërhequr, në një pozicion statik dhe më pasiv. Meresânkh merr një pozicion mbrojtës dhe mbështetës ndaj bashkëshortit të saj, Raherkas, duke e përqafuar atë me krahun e djathtë.

Statujat e Sepas dhe Nesas, të gdhendura rreth vitit 2700 p.e.s., janë ndër përfaqësimet më të hershme në madhësi reale të personave të shquar në Egjiptin e lashtë. Këto statuja prej guri gëlqeror përdoreshin për ta bërë të përjetshme praninë e të ndjerit në varre. Çifti portretizohet në një mënyrë të idealizuar, duke reflektuar statusin e tyre shoqëror dhe jetën shembullore. Ky përfaqësim paraqet një figurë mashkullore në lëvizje dhe një figurë femërore statike. Nesa mishëron një figurë ideale të rinisë, e veshur me një fustan të ngushtë, i cili shënon feminitetin e saj.

Por përreth Mesdheut, situatat mund të jenë shumë të ndryshme për gratë nga një kulturë dhe epokë në tjetrën. Qytetërimi etrusk, për shembull, i cili u krijua në Italinë veriperëndimore para mbërritjes së romakëve, u garantoi grave liri dhe të drejta të konsiderueshme për kohën. Ky sarkofag, i njohur si Sarkofagu i Bashkëshortit, që daton nga shekulli i 6-të para Krishtit, na tregon se ato merrnin pjesë në bankete së bashku me burrat e tyre. Duhet thënë se këto ishin momente strategjike të aleancave dhe takimeve midis familjeve. Këtu, burri është paraqitur pas gruas së tij, në një përqafim që i vendos të dy në një pozitë të barabartë.  

Familja

Figura e nënës dhe fëmijës është një përfaqësim i shpeshtë i grave në Antikitet në Mesdhe.

Ky basoreliev nga periudha hitite, i zbuluar në Turqi, përshkruan një skenë bashkëpunimi midis një nëne dhe fëmijës së saj. Fëmija i saj është tashmë pothuajse adoleshent, siç tregon edhe modeli i flokëve të tij. Kjo nënë dhe fëmija i saj tashmë adoleshent duken shumë të afërta. Nëna qëndron në pjesën e poshtme të steles, e ulur në një stol, dhe me dashuri e mbështjell krahët rreth të riut.

Ky fragment i një stele funerare prej mermeri u fut në arkitekturën e një kishe të krishterë në Thesali. Krijimi i saj daton që nga shekulli i 5-të. para epokës sonë. Përfaqëson dy gra përballë njëra-tjetrës, të veshura me një tunikë leshi greke, peplosin. Ato mbajnë lule lulekuqeje ose shege. Identiteti i tyre është i panjohur: a janë nënë dhe bijë? E dy perëndeshave?

Kjo stelë mermeri athinase përfaqëson të ndjerën e rrethuar nga nëna, fëmijët dhe shërbëtorët e saj.

Kjo skenë banketi funeral, e realizuar rreth vitit 225 pas Krishtit, tregon një burrë gjysmë të mbështetur në një stol, duke mbajtur një kupë, ndërsa në këmbët e tij është një grua, nëna e tij, e paraqitur në një shkallë më të vogël.

Portrete dhe emocione

Veprat e artit nga bota e lashtë zbulojnë fytyra dhe jetë nga njëri bregdet i Mesdheut në tjetrin. Shprehja e emocioneve përmes artit është një traditë e lashtë, siç dëshmohet nga imazhi i kësaj vajtueseje egjiptiane, e cila ngre dorën mbi kokë në shenjë vajtimi, në mijëvjeçarin e 2-të para Krishtit. Roli i të pikëlluarve gjatë ceremonive mortore egjiptiane ishte të shprehnin pikëllimin e familjes së të ndjerit, por edhe të preknin hyjnitë.

Ky portret, i pikturuar në dru, përfaqëson një person të ndjerë. E bërë gjatë jetës së gruas së re, rreth shekullit të 2-të pas Krishtit, ajo u gjet sipër mumjes së saj në rajonin Fayoum të Egjiptit dhe zëvendësoi maskën funerale. Është një nga portretet më të vjetra të pikturuara nga Antikiteti. Këto piktura tregojnë se si kulturat përzihen dhe ndikojnë te njëra-tjetra përmes ndërveprimeve të tyre. Pavarësisht sundimit romak, qytetërimi egjiptian i ruajti ritualet e tij funerale të mumifikimit, duke përvetësuar modën romake të veshjeve dhe një përfaqësim artistik natyralist të frymëzuar nga arti grek.

"Beteja e San Romanos" është një seri prej tre pikturash nga Paolo Uccello të realizuara në fillim të shekullit të 15-të. Secila prej pikturave përshkruan një episod të ndryshëm të Betejës së San Romanos, e cila u zhvillua në vitin 1432 midis Firences dhe Sienës gjatë Luftërave midis Qyteteve-Shteteve Italiane. Pikturat janë të shquara për përdorimin e tyre inovativ të perspektivës dhe përshkrimin e detajuar të betejave dhe kuajve. Ato janë gjithashtu të dukshme për përbërjen e tyre komplekse dhe përdorimin e dritës që shoqëron lëvizjet. Kjo seri pikturash përbën një shembull të hershëm të stilit italian të Rilindjes.

La Belle Ferronnière është një portret që i atribuohet Leonardo da Vinçit, i realizuar rreth vitit 1490. Ai përshkruan një grua të veshur me elegancë, të kthyer tre të katërtat majtas. Veshja, bizhuteritë dhe modeli i flokëve të saj janë tipike për modën e klasës së mesme të lartë milaneze në fund të shekullit të 15-të. Identiteti i gruas në pikturë ka dhënë shkas për shumë teori, por mbetet i pasigurt. Disa kanë sugjeruar se ajo mund të jetë Lucrezia Crivelli ose Cecilia Gallerani, dy gra të lidhura me oborrin Sforza në Milano.

I atribuohet Christophe Cochet, kjo skulpturë mermeri përfaqëson një grua që mban një kamë. Që nga krijimi i saj në shekullin e 17-të, identiteti i saj ka evoluar me kalimin e kohës: është identifikuar vazhdimisht si Lucretia, Kleopatra ose Dido, të gjitha figura të grave të lashta që morën jetën e tyre vullnetarisht.

"Përdhunimi i Grave Sabine" është një nga veprat më të famshme të piktorit francez Nicolas Poussin, krijuar rreth viteve 1637-1638. Ai përshkruan një episod legjendar në historinë e Romës, në të cilin romakët e parë të udhëhequr nga Romuli kapën gratë e popujve fqinjë për t'i bërë me forcë gratë e tyre. Surprizë, frikë, zemërim, dorëzim... piktori eksploron një larmi emocionesh në këtë kompozim, një nga më të famshmit në pikturën franceze. Ky mit frymëzoi gjithashtu shumë vepra nga Rilindja deri në shekullin e 18-të, duke u dhënë artistëve mundësinë të përshkruajnë personazhe femra në luftë dhe të portretizojnë shprehje frike dhe paniku.

Kjo vepër e skulptorit zviceran James Pradier portretizon poeten Sappho. Kjo figurë e madhe letrare e antikitetit grek ka frymëzuar shumë artistë gjatë gjithë kohës. Lindur në fund të shekullit të 7-të para Krishtit. Në vitin 200 para Krishtit në ishullin e Lesbosit, thuhet se Safo themeloi një shkollë poezie për gratë. Ndër poezitë e saj më të famshme është një himn prekës për Afërditën, në të cilin ajo lutet të çlirohet nga dashuria që ndjen për një vajzë të re.