Në ekspozitë: veprat nga ekspozita gjithëpërfshirëse

Mona Lisa, Mona Lisa

Ky portret nga Leonardo da Vinçi është një nga portretet më të famshme të një gruaje në botë. Identiteti i modeles ka qenë objekt i shumë spekulimeve. Sot, pranohet përgjithësisht se ajo është Lisa Gherardini, gruaja e një tregtari pëlhurash nga Firence. Fama e veprës buron nga buzëqeshja e saj enigmatike dhe mjeshtëria teknike e artistes, veçanërisht në paraqitjen e detajeve dhe përdorimin e sfumatos . Ky portret mishëron idealin e bukurisë dhe humanizmin e Rilindjes Italiane.

Idhujt cikladikë

Këto idhuj prej mermeri të bardhë janë gjetur në rajonin e Cikladeve (në Greqi) dhe në Anadoll (Turqia e sotme). Ato datojnë që nga Epoka e Bronzit, afërsisht nga viti 3200 deri në vitin 2000 para Krishtit. Idhujt shpesh janë të stilizuar dhe gjeometrikë. Ato në përgjithësi përshkruajnë forma njerëzore të thjeshtuara, me koka ovale, torso të sheshtë dhe gjymtyrë shumë skematike. Është e vështirë të thuhet me siguri se cili ishte funksioni i këtyre figurinave femërore, por ato duket se kanë qenë të lidhura me një kult të pjellorisë dhe fertilitetit. Pamja e tyre e rafinuar frymëzoi pjesërisht artistë të shekullit të 20-të si Picasso, Modigliani dhe Brancusi.

Priftëreshat

Edhe pse çdo qytetërim i lashtë zhvilloi kulte dhe panteone të dallueshme, të gjithë kishin nevojën për të emëruar ndërmjetës midis njerëzve të vdekshëm për të komunikuar me perënditë. Ky ishte roli që luanin priftërinjtë dhe adhuruesit. Ky funksion shpesh u jepte atyre pushtet dhe ndikim të konsiderueshëm politik. Disa gra në antikitet mbanin këto pozicione ndikimi. Të ngarkuara me lutjen dhe falënderimin e hyjnive, priftëreshat ndihmonin në ruajtjen e harmonisë midis mbretërisë tokësore dhe hyjnore.

Kjo statujë egjiptiane prej guri ranor, që daton nga shekulli i 15-të p.e.s., përshkruan një priftëreshë, një figurë thelbësore në fenë e Egjiptit të lashtë. Priftëreshat luanin një rol vendimtar në ritualet fetare dhe shpesh shoqëroheshin me tempuj të dedikuar hyjnive specifike. Këtu, ajo tregohet duke mbajtur një sistrum, një instrument muzikor të shenjtë që përdoret në ceremonitë fetare për të thirrur praninë e perëndive dhe për të larguar shpirtrat keqdashës. Këto përfaqësime ilustrojnë rëndësinë e grave në ruajtjen e praktikave fetare dhe komunikimin me hyjnoren. Përveç funksioneve të tyre fetare, priftëreshat mund të ushtronin ndikim politik, shpesh duke shërbyer si këshilltare dhe figura pushteti brenda shoqërisë egjiptiane.

Adhurueset ishin priftëresha të rangut të lartë të përkushtuara ndaj hyjnive si Hathor ose Amuni, veçanërisht në Egjiptin jugor gjatë Mbretërisë së Re. Titulli i tyre i ngrinte ato në statusin e bashkëshorteve tokësore të perëndisë supreme. Ato ishin të veshura me përgjegjësi të konsiderueshme fetare dhe politike, duke udhëhequr rituale të shenjta dhe ndonjëherë duke ushtruar ndikim politik që mund të rivalizonte atë të faraonit.

Kjo statujë përshkruan Karomamën, një adhuruese hyjnore të Amunit, duke kryer detyrat e saj. Ajo tregohet duke ecur zbathur dhe duke tundur sistrume, instrumente muzikore të shenjta që përdoren për të thirrur praninë e perëndive dhe për të larguar shpirtrat keqdashës. Rafinimi i kësaj skulpture, së bashku me dekorimin e saj të sofistikuar të zbukuruar me ar, e bën atë një shembull veçanërisht të shquar të artit të kësaj periudhe, duke nxjerrë në pah si rolin e shenjtë të Karomamës ashtu edhe aftësinë e artizanëve egjiptianë.

Zonja e Auxerre është një skulpturë prej guri gëlqeror që daton nga fundi i shekullit të 6-të ose fillimi i shekullit të 5-të para Krishtit. U zbulua në vitin 1907 në qytetin e Auxerre, në Burgundy, Francë, nga i cili merr edhe emrin. Kjo statujë është një nga shembujt më të shquar të artit arkaik grek të zbuluar jashtë Greqisë. Fillimisht u pikturua me ngjyra të ndritshme dhe kontrastuese. E krijuar rreth viteve 640-620 para Krishtit, ajo pasqyron ndikimin stilistik lindor që rrjedh nga kontakti midis grekëve dhe popujve të tjerë mesdhetarë, siç janë egjiptianët dhe asirianët. Mungesa e atributeve ose mbishkrimeve dalluese në statujë e bën të vështirë identifikimin e saktë, por qëndrimi i saj i ka bërë disa studiues të spekulojnë se mund të jetë një figurë fetare. 

Gra të fuqishme

Për të pohuar rëndësinë dhe statusin e tyre, disa gra të fuqishme përvetësojnë atributet e veshjeve të priftëreshave apo edhe të perëndeshave të caktuara.

Këtu, Livia, gruaja e perandorit të parë romak, Oktavian Augustit (63-14 p.e.s.), përshkruhet si Ceres, perëndesha romake e bujqësisë dhe pjellorisë. E njohur për mençurinë e saj politike dhe ndikimin mbi burrin dhe djalin e saj, Perandorin Tiberius, ajo forcoi statusin e saj dhe legjitimoi pushtetin e saj brenda Perandorisë Romake duke u përfaqësuar si një perëndeshë.

Kjo statujë mermeri, që daton nga shekulli i 2-të ose i 3-të i erës sonë, përshkruan perandoreshën romake Julia Domna. Perandoresha romake e lindur në Siri portretizohet këtu si një priftëreshë e Isis. Ky përfaqësim nxjerr në pah sinkretizmin fetar të periudhës, kur kulte të tilla si ai i Isis, një perëndeshë egjiptiane, ishin të pranishme dhe me ndikim në rajone të ndryshme të Mesdheut, përfshirë Romën.

Muzat

Në mitologjinë greke, Muzat janë nëntë bijat e perëndisë Zeus. Secila prej tyre shoqërohet me një art të caktuar: poezi epike, poezi lirike, vallëzim, muzikë, elokuencë dhe retorikë, teatër, këngë dhe tragjedi, histori dhe astronomi - të gjitha arte që mbanin një vend qendror në adhurimin fetar. Odat, poemat dhe këngët shërbenin për të nderuar perënditë dhe perëndeshat. Sot, në gjuhën e zakonshme, ne i quajmë ato që frymëzojnë artistët "muza".

Në këto piktura murale të gjetura në Pompei, ne i njohim muzat Terpsikore, Melpomene dhe Kaliopë falë atributeve të tyre.

Tableta dhe papiruse

Kjo pllakë transkripton një himn të kompozuar në mijëvjeçarin e 2-të p.e.s., duke lavdëruar perëndeshën sumeriane Inanna. Kjo poemë është vepër e Enheduanna-s, priftëreshës së lartë dhe princeshës së Perandorisë Akadiane në Mesopotami, e konsideruar si poetja e parë femër e njohur në histori. Në këtë himn, Enheduanna feston fuqinë e perëndeshës ndërsa eksploron momente të dhimbshme nga jeta e saj, duke i shtuar kështu një dimension personal lavdërimit fetar.

Papirusi Didot është një dorëshkrim i lashtë i zbuluar në Egjipt që daton që nga periudha Ptolemaike, afërsisht nga viti 50 deri në vitin 30 p.e.s. Ai mban emrin e ish-pronarit të tij, Ambroise Firmin-Didot, një shtypshkronjë franceze e shekullit të 19-të. Papirusi Didot përmban një shumëllojshmëri tekstesh të shkruara në greqishten e lashtë, disa prej të cilave janë vepra poetike, siç është Epitafi i Seikilos.

Këto stela mermeri, që datojnë nga shekulli i 9-të deri në shekullin e 10-të pas Krishtit, vijnë nga Egjipti dhe dëshmojnë për praktikat funerale dhe përkujtimore të periudhës islame. Ato mbajnë emrat e të ndjerëve dhe janë të zbukuruara me motive gjeometrike dhe kaligrafike.

Kozmetikë

Në Egjiptin e lashtë, kozmetika luante një rol jetësor në jetën e përditshme. Të lidhura ngushtë me praktikat fetare dhe mbrojtjen shpirtërore, ato shoqëroheshin gjithashtu me pasurinë, shëndetin dhe bukurinë. Egjiptianët përdornin një sërë substancash natyrore për të krijuar kozmetikën e tyre, më së shumti kol, hijen ikonike të syve, të bërë nga minerale të tilla si galena dhe malakiti. Vazot dhe paletat kozmetike ishin objekte të çmuara dhe të dekoruara me bollëk, shpesh të punuara nga guri, fildishi ose druri, dhe shërbenin për të ruajtur dhe përzier produktet kozmetike. Të zbukuruara me motive fetare ose simbole mbrojtëse, këto objekte dëshmojnë për rëndësinë që i jepej bukurisë dhe ritualit në qytetërimin e lashtë egjiptian. Cilësia dhe sofistikimi i kozmetikës dhe i enëve të tyre pasqyronte statusin shoqëror dhe pasurinë e pronarit të tyre.

Thesari i Boscoreale është një koleksion i jashtëzakonshëm objektesh të zbuluara në një vilë romake pranë Boscoreale, një qytet i lashtë pranë Pompeit në Itali. Vila, e varrosur nën hirin vullkanik gjatë shpërthimit të malit Vezuv në vitin 79 pas Krishtit, u rizbulua në shekullin e 19-të. Thesari përfshin një koleksion mbresëlënës objektesh argjendi, duke përfshirë enë tavoline, bizhuteri, vegla pune dhe dekorime. Ai ofron një pamje të vlefshme të jetës së përditshme dhe luksit të aristokracisë romake të kohës. Pasqyrat e veshjes, në veçanti, dalloheshin për mjeshtërinë e tyre të shkëlqyer. Një pasqyrë e tillë përshkruan nimfën Leda dhe Jupiterin të transformuar në një mjellmë. 

Peizazhi mesdhetar

Hyjnitë femërore

Hyjnitë femërore zënë një vend të rëndësishëm në mitologjitë dhe fetë e pellgut të Mesdheut. Duke zotëruar fuqi superiore se ato të njerëzve, ato mishërojnë aspekte të hershme të natyrës dhe ekzistencës. Çdo perëndeshë ofron mbrojtjen e saj në një fushë të caktuar. Duke u kushtuar lutje dhe oferta atyre, besimtarët kërkojnë të fitojnë favorin e tyre.

Kjo maskë ari fenikase, që daton nga mijëvjeçari i 1-rë p.e.s., mund të jetë një përfaqësim i perëndeshës Hathor. Ajo u gjet në qytetin e Byblos (Jbeil i sotëm në Liban), ku një vend i shenjtë i ishte kushtuar asaj. Hathor, një figurë në mitologjinë egjiptiane, ishte perëndesha e gëzimit, bukurisë dhe dashurisë.

Perëndesha mesopotamiane Ishtar është përshkruar në këtë stelë të shekullit të 8-të para Krishtit. Kjo perëndeshë mishëron dashurinë, feminitetin dhe gjithashtu forcën e luftëtarit. Këtu, ajo qëndron mbi një luan, kafsha e saj emblematike dhe armët dalin nga supet e saj. Ishtari gëzonte një kult jashtëzakonisht të gjatë, që zgjati gati 10 shekuj në të gjithë Lindjen e Afërt të lashtë.

Ky krater (një enë e përdorur për përzierjen e verës në Greqinë e lashtë), që daton nga shekulli i 4-të para Krishtit, përshkruan rrëmbimin e Evropës. Ky mit rrëfen se si Zeusi joshi dhe rrëmbeu Evropën, një princeshë fenikase, duke e transformuar veten në një dem të bardhë.

Isis është një perëndeshë egjiptiane e lidhur me pjellorinë dhe dashurinë. Ajo shpesh përshkruhet në një pozë mbrojtëse, duke shoqëruar të ndjerin. Këtu, gjesti i saj kujton rolin e vajtuesve profesionistë të cilët, gjatë ceremonive mortore, duhej të shprehnin si pikëllimin e familjes së të ndjerit ashtu edhe të preknin hyjnitë.

Kjo stele përshkruan Tanitin, një perëndeshë punike e lidhur me pjellorinë. Qytetërimi punik, i vendosur kryesisht rreth qytetit të Kartagjenës (Tunisi i sotëm), u zhduk gradualisht pas konflikteve të shumta me qytet-shtetet greke.

Kjo statujë romake përshkruan një figurë femërore të veshur me një fustan, drapimi i të cilit imiton efektin e një pëlhure të lagësht, të rëndë dhe që ngjitet fort, duke theksuar kështu sensualitetin e trupit të saj. Me kalimin e kohës, ajo është zbukuruar disa herë. Kjo statujë mund të përfaqësojë një perëndeshë, siç është Venusi, ose një figurë mitologjike, megjithëse identiteti i saj i saktë mbetet i pasigurt.

Athina, ose Minerva për romakët, është perëndesha e mençurisë dhe strategjisë ushtarake. Kjo statujë e përshkruan atë me atributet e saj: përkrenaren, Gorgoneionin (kokën e skalitur të Meduzës)... Kjo statujë romake nga shekulli i 1-rë i erës sonë njihet edhe si Pallas i Velletri-t. Është një kopje romake e një statuje origjinale greke. Në fund të shekullit të 18-të, ajo u restaurua nga një skulptor italian i cili zgjodhi të plotësonte pjesët e saj që mungonin. Ai shtoi krahun e djathtë të perëndeshës dhe përkrenaren e saj.

Kjo skulpturë është një kopje romake e një vepre prej bronzi që i atribuohet skulptorit të famshëm grek Praksiteli. Kjo vepër përshkruan Apollonin gati për të vrarë një hardhucë.

Kjo skulpturë përshkruan Dianën, perëndeshën e natyrës dhe të gjuetisë, në një pozë dinamike, duke vrapuar përkrah një dreri të ri. Që nga shekulli i 16-të, ajo ka qenë një pjesë integrale e koleksioneve mbretërore franceze dhe është ekspozuar në kështjella të ndryshme mbretërore franceze. Kjo kopje romake shpesh shoqërohet me Apollo Belvedere, një skulpturë tjetër që i atribuohet të njëjtit artist grek, Leochares. Kjo lidhje midis dy veprave nxjerr në pah ndikimin e mitologjisë greke në artin romak dhe nënvizon rëndësinë e përfaqësimit të hyjnive në kulturën e lashtë.

Gruaja, dashuria dhe çifti

Portretizimi i grave në marrëdhënie ofron një pasqyrë të vlefshme mbi normat dhe vlerat që rrethojnë marrëdhëniet martesore në një kohë të caktuar.

Në këtë pikturë, artisti italian Mantegna përshkruan malin Parnas, pranë Delfit. Në qendër, të dashuruarit Marsi dhe Venera, perëndia e luftës dhe perëndesha e dashurisë, janë të dukshëm. Ata janë të rrethuar nga Apolloni që luan lirë, Merkuri dhe Pegazi, si dhe nëntë Muzat që kërcejnë në plan të parë. Vullkani, burri i Venusit, i vështron të dashuruarit nga farkëtaria e tij. E porositur nga Isabella d'Este për studion e saj, piktura e Mantegnës merr frymëzim nga patrona dhe burri i saj në krijimin e çiftit qendror.

Në Egjiptin e lashtë, brenda sferës shtëpiake, roli i një gruaje ishte kryesisht ai i zonjës së shtëpisë: ajo menaxhonte administrimin e shtëpisë, shërbëtorët e kështu me radhë. Pritej që ajo të ishte një grua e përkushtuar. Ja ku është Raherka, inspektori i shkruesve, dhe gruaja e tij Meresankh, një çift i përjetësuar në vitin 2500 para Krishtit. Burri është në lëvizje, lëkura e tij është më e errët: ai mishëron veprimin dhe punën jashtë shtëpisë. Meresankh është paksa i tërhequr, në një pozë statike dhe më pasive. Meresankh merr një qëndrim mbrojtës dhe mbështetës ndaj burrit të saj Raherka, duke e përqafuar atë me krahun e djathtë.

Statujat e Sepas dhe Nesës, të skalitura rreth vitit 2700 p.e.s., janë ndër përfaqësimet më të hershme në madhësi reale të dinjitarëve në Egjiptin e lashtë. Këto statuja prej guri gëlqeror shërbenin për të përjetësuar praninë e të ndjerit në varre. Çifti është përshkruar në një mënyrë të idealizuar, duke reflektuar statusin e tyre shoqëror dhe jetën shembullore. Përfaqësimi paraqet një figurë mashkullore në lëvizje dhe një figurë femërore në qetësi. Nesa mishëron një ideal të rinisë, e veshur me një rrobë të ngushtë që thekson feminitetin e saj.

Por në Mesdhe, situatat për gratë mund të ndryshonin shumë nga një kulturë dhe epokë në tjetrën. Qytetërimi etrusk, për shembull, i cili u vendos në Italinë veriperëndimore para mbërritjes së Romakëve, u garantoi grave liri dhe të drejta të konsiderueshme për kohën. Ky sarkofag, i njohur si Sarkofagu i Bashkëshortëve, që daton nga shekulli i 6-të para Krishtit, na tregon se gratë merrnin pjesë në bankete së bashku me burrat e tyre. Këto ishin momente strategjike për të krijuar aleanca dhe për të bashkuar familjet. Këtu, burri është përshkruar pas gruas së tij, në një përqafim që i vendos të dy në një pozitë të barabartë.  

Familja

Figura e nënës me fëmijë është një përfaqësim i shpeshtë i grave në Antikitet në Mesdhe.

Ky basoreliev i epokës hitite, i zbuluar në Turqi, përshkruan një skenë të lidhjes së ngushtë midis një nëne dhe fëmijës së saj. Fëmija i saj është tashmë pothuajse adoleshent, siç tregohet nga modeli i flokëve të tij. Kjo nënë dhe fëmija i saj adoleshent duket se kanë një marrëdhënie shumë të ngushtë. Nëna qëndron në pjesën e poshtme të steles, e ulur në një stol, dhe përqafon me dashuri të riun.

Ky fragment i një stele funerale prej mermeri u përfshi në arkitekturën e një kishe të krishterë në Thesali. Krijimi i saj daton në shekullin e 5-të para Krishtit. Ai përshkruan dy gra përballë njëra-tjetrës, të veshura me një tunikë leshi greke, peplosin. Ato mbajnë lule lulekuqeje ose shege. Identiteti i tyre është i panjohur: a janë nënë e bijë? Apo dy perëndesha?

Kjo stelë mermeri athinase përshkruan të ndjerën e rrethuar nga nëna, fëmijët dhe shërbëtorët e saj.

Kjo skenë e banketit funeral, e krijuar rreth vitit 225 pas Krishtit, tregon një burrë gjysmë të mbështetur në një stol, duke mbajtur një kupë, ndërsa në këmbët e tij është një grua, nëna e tij, e paraqitur në një shkallë më të vogël.

Portrete dhe emocione

Veprat e artit të botës së lashtë na zbulojnë fytyra dhe jetë nga njëri breg i Mesdheut në tjetrin. Shprehja e emocioneve përmes artit është një traditë e lashtë, siç dëshmohet nga imazhi i kësaj vajtueseje egjiptiane, e cila ngre dorën mbi kokë në një gjest vajtimi, vajtim në mijëvjeçarin e 2-të para Krishtit. Gjatë ceremonive mortore egjiptiane, vajtueset shërbenin për të shprehur hidhërimin e familjes së të ndjerit dhe gjithashtu për të prekur hyjnitë.

Ky portret, i pikturuar në dru, përshkruan një grua të vdekur. I realizuar gjatë jetës së gruas së re, rreth shekullit të 2-të pas Krishtit, u gjet mbi mumjen e saj në rajonin Fayoum të Egjiptit dhe shërbeu si zëvendësim për maskën funerale. Është një nga portretet më të vjetra të pikturuara nga antikiteti. Këto piktura demonstrojnë shkallën në të cilën kulturat përziheshin dhe ndikuan tek njëra-tjetra përmes ndërveprimeve të tyre. Pavarësisht dominimit romak, qytetërimi egjiptian ruajti ritualet e tij funerale të mumifikimit, duke adoptuar modën romake dhe një stil artistik natyralist të frymëzuar nga arti grek.

"Beteja e San Romanos" është një seri prej tre pikturash nga Paolo Uccello nga fillimi i shekullit të 15-të. Çdo pikturë përshkruan një episod të ndryshëm nga Beteja e San Romanos, e cila u zhvillua në vitin 1432 midis Firences dhe Sienës gjatë luftërave midis qytet-shteteve italiane. Pikturat janë të jashtëzakonshme për përdorimin e tyre inovativ të perspektivës dhe përshkrimin e detajuar të betejave dhe kuajve. Ato janë gjithashtu të dukshme për kompozimin e tyre kompleks dhe përdorimin e dritës për të përmirësuar lëvizjen. Kjo seri pikturash përfaqëson një shembull të hershëm të stilit të Rilindjes Italiane.

La Belle Ferronnière është një portret që i atribuohet Leonardo da Vinçit, i pikturuar rreth vitit 1490. Ai përshkruan një grua të veshur elegante, të kthyer tre të katërtat majtas. Veshja, bizhuteritë dhe modeli i flokëve të saj janë tipike për modën e klasës së lartë milaneze në fund të shekullit të 15-të. Identiteti i gruas në pikturë ka dhënë shkas për teori të shumta, por mbetet i pasigurt. Disa kanë sugjeruar se ajo mund të jetë Lucrezia Crivelli ose Cecilia Gallerani, dy gra të lidhura me oborrin Sforza në Milano.

E atribuar Christophe Cochet, kjo skulpturë mermeri përshkruan një grua që mban një kamë. Që nga krijimi i saj në shekullin e 17-të, identiteti i saj ka evoluar me kalimin e kohës: është identifikuar vazhdimisht si Lucretia, Kleopatra ose Dido - të gjitha figura të grave të lashta që morën jetën e tyre vullnetarisht.

"Përdhunimi i Grave Sabine" është një nga veprat më të famshme të piktorit francez Nicolas Poussin, krijuar rreth viteve 1637-1638. Ajo përshkruan një episod legjendar nga historia romake në të cilin romakët e hershëm, të udhëhequr nga Romuli, kapën gra nga fiset fqinje për t'i marrë me forcë si gra. Surprizë, frikë, zemërim, dorëzim... piktori eksploron një gamë emocionesh në këtë kompozim, një nga më të festuarit në pikturën franceze. Ky mit frymëzoi gjithashtu vepra të shumta nga Rilindja deri në shekullin e 18-të, duke u ofruar artistëve mundësinë për të përshkruar figura femërore në luftë dhe për të portretizuar shprehje frike dhe paniku.

Kjo vepër e skulptorit zviceran James Pradier përshkruan poeten Sappho. Kjo figurë e madhe letrare e antikitetit grek ka frymëzuar artistë të shumtë gjatë historisë. E lindur në fund të shekullit të 7-të para Krishtit në ishullin e Lesbosit, Sappho thuhet se themeloi një shkollë poezie për gratë. Ndër poezitë e saj më të famshme është një himn prekës për Afërditën, në të cilin ajo lutet të çlirohet nga dashuria e saj për një vajzë të re.