Conçue dans le cadre du Festival Art Explora Durrës, l'installation Fwd: Reminder, de l’artiste Bora Baboçi, explore les territoires fragiles des zones portuaires méditerranéennes, marqués par l’exil, l’attente et l’effacement des repères.

Sous l'azur est une exposition qui rend hommage à la mer Méditerrannée, à l'imaginaire qu'elle convoque, à la crainte qu'elle inspire, aux mythes anciens et contemporains qui y sont rattachés. Sous l’azur s’inspire du pouvoir évocateur de cette mer singulière, et des visions qu’elle fait naître. Sous la forme d'un ballet marin, elle recrée des espaces aquatiques et plonge les visiteurs à 20 mille lieues sous les mers.

Découvrez Astrit Ismaili dans ce nouvel épisode de notre série “In The Eyes Of” et plongez dans son univers où performance et engagement se rencontrent pour donner voix aux oubliés.

Artiste pluridisciplinaire originaire du Kosovo et basé.e à Amsterdam, Astrit Ismaili explore les sujets sociétaux et les récits invisibilisés à travers une approche hybride mêlant performance, musique et chorégraphie. Son langage artistique repose sur la transformation des corps et des espaces, interrogeant les frontières du possible et du représentable.

Son projet actuel, « The First Flower », s’inscrit dans une réflexion sur la résilience des communautés queer face aux enjeux écologiques et politiques contemporains. Astrit Ismaili établit un parallèle entre le monde botanique et les luttes des minorités, mettant en lumière des stratégies de survie et d’épanouissement communes. La fleur, symbole central de son travail, devient une métaphore de résistance, d’épanouissement et de transformation.

En résidence à Marseille, iel approfondit cette recherche en s’appuyant sur des récits de migration et de marginalisation, explorant la manière dont les identités peuvent s’enraciner dans des espaces mouvants. Performance après performance, Astrit Ismaili construit un univers où le corps devient un territoire en constante mutation, capable de défier les normes et d’inventer de nouvelles formes de coexistence.

À travers son art, iel nous invite à repenser notre manière d’habiter le monde et d’écouter celles et ceux qui le peuplent. Derrière chaque performance, une question persiste : comment réinventer nos relations aux autres et à notre environnement en cultivant la force des marges ?

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Découvrez Sofiane Byari dans ce nouvel épisode de notre série "In The Eyes Of" et plongez dans son exploration des dynamiques migratoires entre le Maroc et l’Espagne à travers l’art et l’artisanat.

Artiste multidisciplinaire, Sofiane Byari fait de son environnement quotidien la matière première de sa création. Entre récupération, transformation et détournement, il collecte des objets dans la rue, leur offrant une seconde vie au travers de sculptures et d’installations hybrides. Son travail s’éloigne des cadres conventionnels de l’exposition pour s’ancrer dans l’espace public, là où la vie bat son plein.

À Malaga, c’est dans sa “zouia”, son temple improvisé, qu’il nous accueille. Cet espace devient le point de convergence d’un projet qui interroge la migration et les échanges entre les deux rives de la Méditerranée. À partir de matériaux trouvés, il construit un radeau, symbole fort de la traversée, mais aussi du mouvement dans les deux directions. Ce n’est ni seulement un départ, ni seulement une arrivée, mais une possibilité d’aller-retour, un dialogue ouvert entre cultures et territoires.

Dans ses interventions performatives, il invite les passants à interagir, à repenser les espaces qu’ils occupent, à prendre conscience des trajectoires qui les traversent. Son radeau, plus qu’une embarcation, est une métaphore : celle d’un art en mouvement, d’un lien indéfectible entre ici et ailleurs, d’un moyen de réinventer la façon dont nous habitons le monde.

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Découvrez Théo Prodromidis dans ce 6ème épisode de notre série “In The Eyes Of” et plongez dans son exploration des liens entre son et engagement social en Andalousie.

Artiste et réalisateur originaire de Grèce, Théo Prodromidis interroge les notions d’appartenance et de territoire à travers son travail. Son approche repose sur l’écoute : celle des villes, des voix et des récits qui tissent l’identité d’un lieu. En Andalousie, il enregistre les sons du quotidien, capturant la résonance des espaces urbains et la trace laissée par ceux qui les habitent.

Son projet s’ancre dans la rencontre avec des individus et des collectifs engagés contre le mal-logement et la précarité. Notes, fragments sonores et objets du quotidien deviennent les témoins d’une lutte, des marqueurs d’une résistance où l’intime rejoint le politique. En recueillant ces éléments, Théo Prodromidis construit une cartographie sensible des réalités sociales, offrant une nouvelle manière d’habiter et de penser la ville.

Pour lui, écouter la ville, c’est aussi réfléchir à la manière dont nous nous écoutons les uns les autres. Derrière ces sons, une question émerge : comment dépasser les différences en mettant en avant les similarités ?  

Dans un contexte où trouver un foyer devient un défi, ces enregistrements sont bien plus que des souvenirs, ils sont un moyen de se réapproprier un territoire, de transformer l’éphémère en permanence, et de faire de l’écoute un acte de solidarité.

Une invitation à entendre le monde autrement.

Plongez dans l'histoire avec "Merveilles Méditerranéennes". Au Festival Art Explora, vivez une expérience immersive en réalité virtuelle et explorez l'une de ces trois villes emblématiques à l'apogée de leur splendeur : Athènes au Ve siècle avant JC ; Alexandrie dans l'Égypte ptolémaïque ; Venise à la Renaissance. 

Pour préparer votre visite, découvrez dès à présent les Discovery Tour d'Ubisoft. Réalisés en partenariat avec l’Université McGill et le Technology Learning & Cognition Lab, ces guides éducatifs à destination des enseignants offrent des outils pratiques pour élaborer des plans de cours et accéder à des documents imprimables.

Cliquez ici pour consulter le Discovery Tour : Egypte Antique, à la découverte des grandes pyramides et du règne de Cléopâtre.

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Cliquez ici pour consulter le Discovery Tour : Grèce Antique. ‍

Découvrez Juan Gallego Benot et Carmen Yruela Baena dans ce 5ème épisode de notre série “In The Eyes Of”, et plongez dans leur exploration des liens entre poésie, musique et mémoire à Tanger.

Juan Gallego Benot est poète et chercheur. Sa réflexion académique porte sur la rhétorique et la modernité, interrogeant les formes de narration et leur impact sur notre perception du monde. À Tanger, il questionne les dynamiques migratoires et les tensions identitaires à travers la poésie, un médium où le langage devient espace de résonance et de confrontation.

Carmen Yruela Baena, chanteuse de flamenco, donne vie aux écrits de Juan. Son interprétation réanime les textes en leur insufflant les intonations vibrantes du flamenco, un art aux racines métissées. Ensemble, ils tissent un dialogue où la poésie se mêle aux sonorités, où la voix devient instrument de mémoire.

Tous deux originaires d’Andalousie, l’histoire du flamenco se dévoile au fil de leur recherche comme un prisme à travers lequel ils observent les héritages coloniaux et les trajectoires migratoires entre l’Espagne et le Maroc. Les rythmes et les mélodies portent en eux les traces d’identités mouvantes, de frontières traversées et de récits partagés.

Un travail qui invite à repenser l’identité culturelle comme un écho polyphonique, en constante réinvention.