Tout sur les dessous du musée…

«Les coulisses de la création pour éveiller des vocations» : créer des contenus audio et vidéo pour faire découvrir, à tous les publics, l’envers du décor et les différents métiers du musée.

Comment fonctionne un musée ? Qu’y fait-on ? Voilà l’ambitieux projet du Musée d’art contemporain de Lyon (macLYON) : présenter les coulisses d’un musée d’art contemporain, ses acteurs et les différents métiers qui y cohabitent. Tout dire, tout montrer, pour susciter des vocations évidemment mais aussi «pour s’ancrer dans la vie quotidienne de nos publics .Chaque fois que nous avons publié des contenus sur les métiers du musée sur les réseaux sociaux, ils sont plébiscités et on nous en redemande », constate Muriel Jaby, responsable du service communication. Fort de ce constat d’une curiosité grandissante pour ces sujets, le musée entend faire mieux comprendre son fonctionnement. Lancée en juin 2021 à la suite des confinements, la première série de podcasts a dévoilé les réserves, montré l’accrochage et le démontage d’une exposition, sans oublier son vernissage, la restauration d’une œuvre contemporaine, une visite d’atelier d’artiste, une réunion de travail préalable à une exposition, la préparation d’un catalogue d’exposition, sans négliger les anecdotes,« les lettrages qui ne collent pas ou le taxi qui n’arrive pas ». Le macLYON avait déjà lancé une série de vidéos, Paroles d’artistes, qu’il souhaite pérenniser et améliorer en les sous-titrant ou les doublant en LSF pour les rendre accessibles à tous. «Créer des nouveaux outils à dimension professionnalisante. Et renforcer l’attachement à la structure. C’est un axe de relation avec le public auquel nous tenons beaucoup, et nous allons continuer dans ce sens ! » annonce Muriel Jaby. Pour aller plus loin, investir tous les champs et les supports, toucher un public différent et s’appuyer sur les relais éducatifs, l’ambition est de rassembler ces contenus dans un MOOC.

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Contact : Muriel Jaby, Responsable du service communication - muriel.jaby@mairie-lyon.fr

Budget : 78500€

Partenariat : DYLM, La Matmut, AC/RA; Documents d’artistes; Omnia Culture

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Mouvements cosmiques

«Yet, it moves!» est un format d'exposition innovant, connectant art et science sur le sujet du mouvement en interpellant directement les habitants de Copenhague par des installations dans l’espace public.

Imaginez une ville où, à chaque coin de rue, vous voilà confronté à une installation étudiant vos mouvements, d’une échelle allant du micro au macro-cosmos… Bienvenue à Copenhague ! À l’initiative du jeune centre d’art Copenhagen Contemporary (CC) et de la curatrice Irene Campolmi, ce très ambitieux projet mêlant création contemporaine et recherche scientifique sera bientôt mis en œuvre dans l’espace public, dès novembre 2022 puis en 2023. Ainsi la façade de l'Industriens Hus, près de l’hôtel de ville, sera recouverte des mots glanés ici et là dans le flux continu d’Internet ou des médias, mais aussi de livres ou même de conversations, traduits en scripts par la performeuse Nora Turato. Quant au pont Dronning Louises Bro, l'une des voies cyclables les plus fréquentées de Copenhague, il accueillera la grande installation sonore conçue par Precious Okoyomon («RADIO TOWERS –Moving Frequencies »). Celle-ci mettra en connexion « les ondes gravitationnelles que les humains expérimentent sur terre en se déplaçant et les ondes gravitationnelles qui se produisent entre d'autres entités dans l'univers ». Une seconde tour devrait être installée en 2023 dans les King’s Gardens. Ce programme artistique ultrapointu, encore en phase de développement, entend toucher un public différent de celui des centres d’art, en l’interpellant dans son cadre quotidien. «Yet, it moves! » a déjà été primé du Bikuben Foundation Vision Prize 2021.

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Contact :

Jannie Haagemann - Head of Exhibitions, Senior Curator - jannie@cphco.org

Irene Campolmi - Researcher and co-curator - irene@cphco.org

Budget : 1300000€ / Installations artistiques : 146000€

Partenariat :

DARK in the Niels Bohr Institute of Copenhagen University, Arts at CERN in Geneva, the Interactive Minds Centre of Aarhus University, and the performance studies programme of the University of California, Davis, ModLab (DigitalHumanities Laboratory).

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Une Odyssée en VR parmi les trésors de la bibliothèque

«Odyssée» propose au grand public, essentiellement aux adolescents, de découvrir les trésors de la bibliothèque pour en devenir ensuite prescripteurs, via une expérience ludique en réalité virtuelle.

Attirer un public plus jeune dans une bibliothèque aux très riches collections patrimoniales, grâce à la réalité virtuelle, c’est ce que propose la Bibliothèque Humaniste de Sélestat qui s’est associée pour ce projet à l’agence parisienne en design interactif Mosquito. Pour la première fois, muni d’un casque de réalité virtuelle, le public peut se déplacer dans un espace en 6Dof (six degrés de liberté), offrant une liberté de mouvement total (vous pouvez marcher, courir, interagir avec les autres participants). « Hybridation d’une exposition traditionnelle, d’une escape game et d’un jeu vidéo en réalité virtuelle », cette Odyssée permet de découvrir autrement les collections du musée, qui s’articulent autour de la collection de Beatus Rhenanus, humaniste sélestadien et ami d’Érasme, qui légua une exceptionnelle bibliothèque à sa ville natale en 1547 (ses 670 ouvrages constituent l’une des plus riches collections de la Renaissance, inscrite au registre «Mémoire du monde » de l'Unesco). Le scénario ? Les quatre joueurs doivent rechercher 4 ouvrages et un objet qui serviront de support aux 5 récits qui composent «Odyssée ». Les nouveaux casques Oculus Quest 2, équipés de 4 caméras grand angle, permettent d’expérimenter de nouvelles formes de narration immersives.« Très ludique, très intéressant. À recommander, c'est une autre façon de visiter la Bibliothèque Humaniste, d’en découvrir les œuvres. Absolument à refaire »,acquiescent déjà les premiers utilisateurs…

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Contact : Chloé Carré, directrice adjointe - chloe.carre@ville-selestat.fr

Budget : 162 000€

Partenariat : Mosquito, atelier de création de design interactif

Des podcasts créés par et pour le public

«Légato, à l’écoute de l’art»: création de podcasts autour des œuvres de la collection par des publics éloignés de la culture, enfants comme adultes.

Le projet « Légato, à l’écoute de l’art » propose de tisser des liens entre la collection d’art contemporain de l’ancien galeriste Yvon Lambert, à l’origine de la Collection Lambert, et des publics éloignés de la culture, à travers la création de podcasts, réalisés par le public lui-même et diffusés dans les salles d’exposition de l’institution. Réunis en groupes, enfants et adultes sont invités à livrer leur vision intime d’une œuvre, en faisant à la fois appel au langage, à la voix et au texte. Accompagnés par un artiste du son, ils créent une proposition sonore qui prend soit une forme abstraite soit celle d’un récit. Ces podcasts peuvent être déclinés selon deux formats. Le premier, court, est plus intuitif et s’invite dans un dispositif mobile ; le second, plus théorique, s’écoute dans des assises sonores. Alternative aux audioguides, QR codes, cartels...,repensant différemment la médiation, de manière plus inclusive, « Légato est un beau projet de médiation participative », résume Diane Haudiquet, chargée du jeune public. Imaginés/créés par les étudiants de l’Ecal, l’École cantonale d’art de Lausanne (Suisse), les dispositifs sonores sont fabriqués par des artisans de la région d’Avignon dans une démarche écoresponsable. Cette parole peut s’emporter hors du musée, à la rencontre d’un public différent. Soutien à la création contemporaine, amélioration de l’expérience de visite, accessibilité de tous à l’art :le dispositif conjugue une pluralité d’objectifs et permet de créer un outil concret. Sa méthode peut se décliner à l’envi dans toute institution.

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Contact : Tiphanie Romain, responsable des publics et des éditions d’artistes - t.romain@collectionlambert.com

Budget : 104600€

Partenariat : Fondation Égal Accès

Versailles

"Versailles VR" : Une exploration virtuelle du célèbre Château proposée à des personnes hospitalisées.
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Le projet

Versailles s’est associé à Google Arts & Culture en 2019 pour lancer une application de réalité virtuelle proposant une exploration inédite et interactive des lieux emblématiques du Château, avec un grand niveau de détail. L’objectif est aujourd’hui de diffuser cette application dans 8 hôpitaux de l’Assistance Publique – Hôpitaux de Paris auprès des malades et de leurs familles, en s’installant pendant 1 mois dans chaque hôpital et en proposant un accompagnement humain pour l’utilisation des casques de réalité virtuelle, dans le respect des gestes barrières.

Versailles

L’établissement public de Versailles est composé des châteaux de Versailles et de Trianon, des jardins et du parc, du domaine de Marly, de la salle du Jeu de Paume, du musée des Carrosses et de la galerie des moulages. Il présente chaque année des expositions, conduit des restaurations, et poursuit sa politique à destination de tous les publics.

Contact

Paul Chaine - Responsable du numérique - paul.chaine@chateauversailles.fr

Van Gogh Museum

"A new view on Van Gogh" : Une (re)découverte des œuvres de Vincent Van Gogh en réalité virtuelle pour les personnes âgées en maison de retraite.
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Le projet

A new view on Van Gogh propose des ateliers de découverte des œuvres de Vincent Van Gogh en réalité virtuelle pour les personnes âgées en maisons de retraites. Munis d’un casque de réalité virtuelle, les participants pourront visiter le musée et zoomer sur leurs œuvres favorites. Les ateliers, animés par un expert du musée ou par de jeunes étudiants spécialement formés, initieront des relations intergénérationnelles.

Van Gogh Museum

Le Van Gogh Museum abrite la plus grande collection d’œuvres de Van Gogh au monde : 205 peintures, 500 dessins et plus de 800 lettres. Sa mission est de rendre la vie et l’œuvre de Vincent van Gogh ainsi que l’art de son temps accessibles au plus grand nombre.

Contact

Marijke Naber - Directeur développement - m.naber@vangoghmuseum.nl

Tate

"Digital Audio Description Library" : Une bibliothèque de description audio numérique pour rendre 25 oeuvres de la collection accessibles aux publics non-voyants et malvoyants.
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Le projet

Digital Audio Library est un projet de bibliothèque audio-numérique destinée à un public malvoyant, non-voyant, malentendant et à un public plus large. Cette bibliothèque réunit 25 films : les oeuvres décrites sont choisies pour les liens qu’elles permettent de faire avec des questions de société très actuelles.

Tate

La Tate est une organisation britannique qui regroupe 4 galeries à Londres, à Liverpool et à St.Ives. Elle est chargée d’exposer la collection nationale d’art britannique qui comprend plus de 70 000 œuvres, ainsi que les collections nationales d’art moderne et contemporain.

Stadtmuseum Aarau

"games@museums" : Trois prototypes de jeux numériques conçus pour les musées.
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Le projet

Games@museums est un projet initié par Engagement Migros de jeux numériques pour les musées créés en collaboration avec les étudiants de la Haute école des arts de Zurich et de la Haute école d’art et de design de Genève. Trois prototypes de jeux ont été développés : « Meurtre au musée » : le visiteur mène l’enquête pour retrouver l’assassin d’une œuvre d’art, « Art Lover » : un chatbot permettant aux oeuvres d’art de flirter avec les visiteurs et « Alchemy » : une chasse aux objets qui permet de déclencher le récit d’une légende. Ces jeux peuvent être adaptés aux besoins des musées et seront bientôt mis à la disposition de tous les musées intéressés.

Stadtmuseum Aarau

Le Stadtmuseum Aarau est un musée situé à Aarau en Suisse. Il transmet l’histoire de la ville et explore les questions sociales contemporaines. La photographie et l’imagerie numérique sont au centre d’expositions, d’événements et de collaborations.

Contact :

Laura Schuppli - Responsable de projet - laura@spielkultur.ch

Southbank Centre

"Art By Post" : Une fois par mois, un livret créatif conçu par un artiste et envoyé à des personnes isolées, par voie postale ou par mail.
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Le projet

Né pendant le premier confinement au printemps 2020, Art by Post envoie gratuitement aux personnes les plus isolées des livrets mensuels d’activités créatives (dessins, poésie…) réalisés par des artistes professionnels. Les activités sont conçues pour toute personne ayant des troubles de santé physique et mentale. L’objectif est d’aider les personnes à se sentir connectées aux autres et contribuer à l’amélioration de leur santé mentale et leur bien-être. Les livrets comprennent des enveloppes affranchies qui encouragent les participants à renvoyer leurs œuvres créatives au Southbank Centre en vue d’une exposition itinérante pour l’été 2021. Plus de 4,500 participants à travers tout le Royaume-Uni ont à ce jour participé au projet. Le Southbank Centre a récemment établi des partenariats avec diverses organisations caritatives et artistiques régionales afin de développer une « communauté » nationale autour du projet.

Southbank Centre

Le Southbank Centre est le plus grand centre multiartistique du Royaume-Uni, comprenant trois lieux historiques (Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall, The Hayward Gallery). Chaque année, il organise plus de 5 000 événements couvrant un large éventail de formes d’art, dont les arts visuels, la musique contemporaine et classique, les performances, la comédie et la danse. 50 % de ces événements sont accessibles gratuitement au public. Le Southbank Centre propose également de nombreux projets d’éducation et de sensibilisation autour de son programme afin de garantir un maximum d’avantages sociaux à ses activités culturelles et créatives.

Contact

Jessica Santer - Responsable de l'éducation artistique - jessica.santer@southbankcentre.co.uk

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