"Homefront Affairs : Artists’ engagement in times of war", Cultural Agency "Liniya Vtechi", Ukraine

« Homefront Affairs : Artists’ Engagement in Times of War » (Affaires intérieures : l'engagement des artistes en temps de guerre) permet aux artistes ukrainiens de s'engager auprès des communautés vulnérables à travers des pratiques artistiques, favorisant ainsi une reprise inclusive et une collaboration à long terme entre les secteurs culturels et civiques.

Grâce à un programme éducatif de deux mois axé sur les traumatismes, qui combine formation psychologique, mentorat artistique et engagement communautaire, le projet fournit aux artistes les outils et les connaissances nécessaires pour concevoir et mettre en œuvre des projets artistiques à vocation sociale.

Le programme se déroulera en cinq phases tout au long de l'année 2026, chacune comprenant des conférences, des visites sur le terrain dans des institutions partenaires et des résidences d'artistes au Centre municipal des arts de Lviv. Les participants sélectionnés co-créeront des interventions artistiques en collaboration avec les communautés locales et les organisations de soutien.

La phase finale du projet comprend un atelier de réflexion sur la conception, une présentation publique et la création d'un catalogue des meilleures pratiques qui sera diffusé auprès des institutions et des ONG de toute l'Ukraine. Un réseau d'artistes formés et d'organisations partenaires sera mis en place, garantissant un impact durable après le projet.

© Photo : Volodymyr Voznyy

"Queer Freedom", NOMANTINELS, Slovaquie

Le théâtre a toujours été un espace propice à l'imagination de nouvelles réalités. Queer Freedom s'inscrit dans cette tradition, réinventée à travers un prisme queer radical. Cette performance expérimentale répond à la précarité émotionnelle, sociale et politique à laquelle sont confrontées les personnes LGBTI+ en Slovaquie et en Europe centrale. Inspiré par les résultats de l'enquête Queer Vibes 2025, dans laquelle 76 % des personnes LGBTI+ interrogées se sentaient rejetées par la société, le projet cherche à transformer le traumatisme en guérison collective et en espoir.

Au cœur du projet se trouve Trauma Anatomy, une expérience théâtrale immersive mêlant jeu d'acteur, mouvement, langage poétique et narration thérapeutique. Une scénographie surréaliste et un humour absurde évoquent la nature fragmentée du traumatisme tout en invitant le public à réfléchir et à interagir. Il ne s'agit pas seulement de théâtre, mais d'un rituel de résilience.

Le public cible comprend les personnes LGBTI+, en particulier les jeunes, les personnes transgenres et non binaires, et celles vivant dans les zones rurales, ainsi que les parents et les proches qui cherchent à mieux comprendre leurs proches. Le projet implique également des partenaires, des éducateurs, des professionnels de la santé mentale et un public général ouvert à l'exploration des réalités queer de manière nuancée et intime.

Dirigé par NOMANTINELS en partenariat avec le Centre culturel P*AKT, Queer Freedom favorise les liens et la visibilité, en offrant des outils pour la reproduction et un impact culturel à long terme.

© Photo : Jakub Kováč

"KomshiLOOK Zhelezara : A neighborhood in three Acts", KomshiLOOK Skopje, République de la Macédoine du Nord

KomshiLOOK Zhelezara : A Neighborhood in Three Acts est un festival culturel de deux jours, spécifique à un site, qui transforme un bloc de six immeubles résidentiels en cascade datant des années 1980 à Skopje en une scène en plein air pour des opéras, des films et des événements communautaires. Cette structure moderniste rare, aujourd'hui entourée d'un développement urbain non planifié, devient à la fois la toile de fond et le protagoniste d'une célébration de l'architecture et de la vie civique négligées.

S'appuyant sur le succès du projet pilote de 2024, l'édition 2026 propose une expérience narrative complète : une version réinventée de La Traviata jouée en trois actes (30-20-30 minutes) dans trois endroits différents du quartier. L'opéra conserve son livret original, mais est adapté au contexte local : un voisin bavard remplace le père strict, et la fin tragique devient une célébration de mariage. Au fur et à mesure que le public suit l'histoire, la musique évolue du classique aux grands classiques macédoniens, au folklore, aux fanfares et à la fusion techno-folk.

Entre les actes, les visiteurs peuvent profiter d'expositions, de projections de films, de dîners et d'ateliers disséminés dans tout le quartier. Le deuxième jour, les résidents organisent un petit-déjeuner communautaire et une réflexion publique. Avec les voisins comme hôtes, interprètes et co-créateurs, KomshiLOOK réclame l'espace quotidien pour la culture en offrant un modèle vivant de participation, de présence et d'appartenance urbaine.

© Photo : KomshiLOOK Archive, 2024

"Golden Age – Performing Art Education for inmates and children", Teatringestazione, Italie

Golden Age est un projet d'éducation théâtrale, de programmation et de production destiné aux détenus adultes et à leurs enfants adolescents, auquel participent des artistes internationaux, des étudiants et des citoyens. Il redonne un pouvoir de transformation politique au travail artistique dans la sphère sociale, transformant un acte de réparation relationnelle en un acte de tissage social, reconstruisant de manière poétique la relation parent-enfant et société-détenu. Le programme comprend une formation théâtrale continue, accompagnée d'ateliers intensifs animés par des professionnels internationaux des arts du spectacle, complétée par une période de professionnalisation basée sur la production d'une pièce de théâtre, présentée lors d'un événement final ouvert au public.

En parallèle des ateliers intensifs, les artistes internationaux présenteront leur répertoire mis en scène dans la prison et ouvert au public, constituant ainsi un programme d'événements. Golden Age donne naissance à un espace hybride aux valeurs sociales, artistiques, poétiques et politiques. La présence et la rotation de professionnels du domaine des arts du spectacle, actifs au niveau international, plongés dans la dimension locale de la prison, créent un circuit court qui libère de nouvelles énergies et inspire de bonnes pratiques et de nouvelles interactions, renouvelant l'esthétique des artistes et l'imagination atrophiée des détenus, activant des dynamiques relationnelles et collaboratives sans précédent et attirant enfin un public transversal et hétérogène.

© Photo : Roberta Ruggiero

"Meeting Points", Off Stream, Grèce

« Meeting Points » est un projet artistique inclusif et participatif qui rassemble des personnes avec ou sans déficience sensorielle afin de leur faire découvrir l'art contemporain à travers un processus multisensoriel et co-créatif.

Le projet met en relation des artistes, des musées, des professionnels de la culture, des travailleurs sociaux et divers publics afin d'explorer des œuvres d'art sélectionnées d'une manière qui valorise tous les sens et encourage la participation active. Au cours d'une série de dix événements publics interactifs (Meeting Points), cinq dans des musées et cinq dans des ateliers d'artistes, les participants découvrent des œuvres d'art contemporain à travers le toucher, l'ouïe, l'odorat et le dialogue. Ces événements favorisent la création d'un espace sûr et créatif où les participants élaborent ensemble une description créative et donnent leur avis sur les représentations tactiles (en relief) de chaque œuvre d'art.

Le résultat de chaque Meeting Point sert de base à la production d'une carte postale accessible à tous représentant l'œuvre d'art, ce qui donne une collection finale de dix cartes. Ces cartes postales seront disponibles dans les boutiques des musées, les ateliers d'artistes et d'autres lieux sélectionnés.

Lancée en 2023 et toujours en cours, l'édition 2026 introduit une nouvelle dimension passionnante en intégrant les ateliers d'artistes comme espaces créatifs, rapprochant ainsi le public du processus artistique.

« Meeting Points » réinvente l'accessibilité comme une participation active, rendant l'art contemporain ouvert, collaboratif et significatif pour tous.

Crédit photo : Hichem Merouche

"Cabins", Paisanaje Association, Espagne

Cabins est un projet artistique à vocation sociale qui rassemble des artistes, des designers, des architectes et des communautés locales afin de concevoir et de construire des cabanes dans la Casa de Campo de Madrid à l'aide de matériaux locaux et de techniques de bioconstruction. Développée en concertation avec les bergers du parc, chaque cabane sert à la fois de refuge fonctionnel et de lieu d'apprentissage, de rassemblement et de connexion avec la nature.

Le projet a débuté en janvier 2025 avec la construction d'une première cabane impliquant des étudiants universitaires. Il entre maintenant dans une nouvelle phase, impliquant des adolescents issus de centres de formation professionnelle locaux et un groupe de mineurs non accompagnés (MENA) provenant du centre d'accueil voisin. Les participants sont impliqués dans chaque étape du processus, acquérant une expérience pratique tout en réimaginant leur relation à l'environnement et les uns aux autres.

Cabins est conçu comme un espace d'échange horizontal, où les formes de connaissances pratiques, traditionnelles et artistiques sont valorisées de manière égale. Il remet en question les hiérarchies conventionnelles dans la production culturelle en mettant au centre des voix souvent exclues, en particulier celles des jeunes, et en cultivant une créativité collective ancrée dans l'attention portée à l'autre. Avec un profond respect pour l'intégrité écologique du parc, Cabins offre un modèle participatif et concret de la manière dont l'art peut construire une communauté, favoriser l'appartenance et imaginer un avenir commun plus prometteur.

© Photo : Paisanaje

"Color the Court(yard)", Visual Voices, Chypre

Nicosie, à Chypre, reste la dernière capitale divisée d'Europe. Les communautés chypriotes turques et chypriotes grecques vivent séparées par une zone tampon de l'ONU, et la ville fortifiée de Nicosie, touchée par ce conflit, souffre d'un déclin urbain.

Pour le prochain programme Art Explora, nous proposons la prochaine évolution de Color the Court.

Passant des fresques murales participatives sur les terrains de basket à l'art et au design communautaires dans l'espace public, Color the Court(yard) transformera un site désert et délabré de Nicosie en un petit parc animé.

Un artiste chypriote grec et un artiste chypriote turc s'engageront auprès des habitants à travers des méthodes d'art socialement engagé et d'urbanisme tactique. Ensemble, ils co-concevront et co-créeront les éléments du petit parc, tels que les sièges, les structures de jeux et l'éclairage, fusionnant ainsi l'aménagement de l'espace et l'art public.

Les anciens et les nouveaux habitants, les Chypriotes et les nouveaux arrivants, les jeunes et les moins jeunes, collaboreront au-delà des divisions pour façonner un espace qui reflète leur vie commune dans la ville.

Color the Court(yard) aspire à :

– Favoriser la collaboration au-delà des divisions

– Intégrer l'art dans le rythme de la vie quotidienne

– Ancrer la participation dans la production artistique

– Rendre l'espace public plus dynamique et plus beau

– Encourager l'appropriation collective du lieu

Le projet est soutenu par l'Intercommunal Socially Engaged Arts Hub et son partenaire de longue date, la municipalité de Nicosie.

© Photo : Giorgos Stylianou

"Watch#Talk#Change", The Box​, Albanie

De jeunes cinéastes présentent leurs histoires à des jeunes en conflit avec la loi, ouvrant ainsi des espaces sûrs propices au dialogue, à la réflexion et au changement positif. Watch#Talk#Change permet à de jeunes cinéastes de devenir des éducateurs de leurs pairs, utilisant leurs propres courts métrages pour toucher les jeunes en conflit avec la loi. Le projet étend le modèle à succès Shif&Bej FILMA (4 éditions) au-delà de la production et des premières publiques en organisant des projections et des discussions guidées directement dans les établissements pénitentiaires pour mineurs. Grâce à des projections de films, des cercles de dialogue et des ateliers créatifs, les jeunes jouent le rôle de médiateurs culturels, suscitant des conversations ouvertes sur les choix, la résilience et les nouvelles opportunités.

En partenariat avec les autorités judiciaires locales, les éducateurs et les animateurs socio-éducatifs, le projet crée des espaces sûrs où les jeunes marginalisés peuvent réfléchir à leurs expériences, partager leurs histoires et imaginer un avenir positif. En combinant l'art, le dialogue entre pairs et la réintégration sociale, Watch#Talk#Change brise les barrières culturelles, favorise l'inclusion et construit un modèle reproductible pour utiliser les films réalisés par des jeunes comme outils d'impact social.

Cette approche innovante renforce la voix des jeunes créateurs tout en donnant à leurs pairs vulnérables de l'espoir, des liens et un accès à la culture là où ils en ont le plus besoin.

© Photo : TRIAD 1988 shpk

"Open House Tirana", Architecture Fund in Albania​, Albanie

Donner aux jeunes créatifs et aux professionnels de la culture les moyens de réinventer le patrimoine culturel à travers l'architecture, la narration et les outils numériques.

Le projet invite les jeunes, les communautés locales et les visiteurs internationaux à explorer l'architecture en tant que bien commun en participant à un programme collaboratif d'ateliers, d'installations spécifiques au site et d'événements publics. Centrée à Tirana et rayonnant dans toute la région, cette initiative permettra de réactiver des espaces sous-utilisés, oubliés ou inaccessibles, en les transformant grâce à une conception participative et à une programmation culturelle afin de les rendre inclusifs et accessibles à tous.

Les participants exploreront et interagiront avec le patrimoine architectural de Tirana, développeront des structures temporaires, organiseront des projections de films sur l'architecture et produiront des récits multimédias reflétant les narrations locales, la mémoire urbaine et la conscience environnementale. Le programme offre un mentorat, des opportunités de renforcement des capacités et une visibilité aux jeunes talents, tout en renforçant l'engagement civique et en sensibilisant à la justice spatiale et à la durabilité. Il vise à éduquer et à inspirer la fierté du patrimoine architectural de Tirana.

Le projet s'appuie sur l'expérience de l'AFA avec la Triennale d'architecture de Tirana, la plateforme « New Temporality » et les réseaux culturels européens tels que la communauté LINA et le New European Bauhaus. Il met en relation les jeunes avec des acteurs professionnels et institutionnels, favorise la collaboration transfrontalière et promeut une action culturelle inclusive et transformatrice à travers l'architecture.

© Photo : Ina Omuri