"NewImages OnTour x TUMO", NewImages​, France

NewImages OnTour x TUMO est un programme international développé par NewImages en partenariat avec TUMO – Center for Creative Technologies afin de favoriser la découverte de la création immersive auprès des jeunes publics. Le projet propose une programmation itinérante composée d'œuvres immersives, d'ateliers, de rencontres avec des artistes et de temps de médiation, directement au sein des centres TUMO.

Son ambition est de rendre la création immersive plus accessible tout en encourageant les jeunes à développer un regard critique sur les images et les technologies qui les entourent. À travers une approche participative, les participants découvrent de nouvelles formes de narration, expérimentent des pratiques créatives et échangent avec des professionnels du secteur.

Le projet s'inscrit dans une démarche de coopération internationale en s'appuyant sur le réseau des centres TUMO. Après une première phase pilote au Portugal, il a vocation à se déployer progressivement dans d'autres centres européens, afin de créer un réseau de jeunes publics engagés autour de la création immersive.

À terme, NewImages OnTour a pour objectif de faire émerger une nouvelle génération de spectateurs, de créateurs et de prescripteurs, tout en renforçant les liens entre les secteurs de la culture, de l'éducation et de l'innovation.

© Photo : TUMO Portugal

"RADIOACTIVITY", TERCEIRA PESSOA, Portugal

RadioACTIVITY établira le premier réseau national de radio pénitentiaire du Portugal, transformant cinq prisons en espaces d’écriture artistique à travers les arts radiophoniques participatifs.

Pendant plus de 18 mois, 80 à 100 participants incarcérés dans cinq prisons portugaises collaborent avec des metteurs en scène professionnels, des auteurs primés et des artistes sonores pour co-créer 20 œuvres audio originales — écrire des scripts, diriger leurs propres voix, enregistrer et monter la diffusion des morceaux de radio de qualité. Les œuvres circulent entre les prisons à travers un réseau national nouvellement créé, et sont diffusées publiquement sur Antena 1 (RTP), la station de radio nationale du Portugal.

Le projet n’introduit pas la culture dans les prisons. Il invite les personnes incarcérées à devenir des producteurs culturels — auteurs, interprètes et créateurs dont les voix atteignent des publics au-delà des murs de la prison.

Construit sur un modèle déjà experimenté dans la prison de Guarda entre 2022 et 2025, où une évaluation scientifique indépendante a documenté des améliorations significatives en matière de maîtrise de soi, d’auto-efficacité et d’intégration sociale chez les participants, RadioACTIVITY s’étend désormais à l’échelle nationale afin d’établir un modèle transférable pour les arts audio participatifs dans des environnements carcéraux — avec un potentiel de réplication clair à travers l’Europe.

© Photo : Jorge Carmona

"Open Week", Opéra de Lille​, France

L’Open Week est un format inédit d’ouverture culturelle proposé quatre fois par saison à l’occasion des productions lyriques de l’Opéra de Lille. Pendant une semaine, du mardi au samedi en soirée, le Grand Foyer se transforme en espace de rencontres et de découvertes librement accessibles, sans réservation ni billet.

L’objectif est d’ouvrir largement les portes de l’institution et de susciter la curiosité en proposant une expérience conviviale, accessible et décomplexée de l’Opéra. Le public peut ainsi entrer dans le lieu indépendamment d’une représentation et découvrir autrement les œuvres en cours de création ou de répétition ainsi que les artistes de la production.  

Chaque édition s’appuie sur les thématiques de l’opéra en cours pour construire une programmation pluridisciplinaire mêlant rencontres avec les artistes, conférences, ateliers, initiations, propositions participatives, DJ sets ou encore interventions scientifiques et culturelles. Ces temps favorisent les échanges entre publics, artistes internationaux invités et acteurs du territoire.  

Entièrement gratuit, l’Open Week attire un public nombreux et diversifié, contribuant ainsi à faire découvrir l’art lyrique autrement.

© Photo : Frédéric Iovino

"The Travelling Universe: Royal Observatory on Tour", Royal Observatory Greenwich​, Royaume Uni

Toutes les activités se dérouleront dans une grande tente spécialement conçue pour le projet, qui sillonnera le Royaume-Uni et se transformera en un véritable festival itinérant dédié à l’espace. La journée pourra commencer par des conférences illustrées ou des ateliers, se poursuivre avec un planétarium, un spectacle de lumière et de la musique live, avant de se terminer par une rave célébrant notre relation au système solaire.

Deller a carte blanche pour collaborer avec un réseau d’artistes du spectacle vivant et d’arts visuels, aux côtés d’astronomes et d’un comité consultatif composé d’enfants, afin de susciter chez le public émerveillement et fascination pour l’espace. En remettant en question l’idée selon laquelle « les sciences, ce n’est pas pour moi », le projet ambitionne de placer le « vous » au cœur de l’univers.

Le projet parcourra les quatre nations du Royaume-Uni — des parcs aux zones bénéficiant d’un ciel étoilé préservé, en passant par des sites sacrés et des festivals de musique, mais aussi des villes, des bourgs et des villages. Des programmes dynamiques et ludiques s’adapteront aux communautés locales à travers la danse, des récits cosmiques, des conversations, du cosplay, des animations scientifiques dans l’espace public et bien d’autres formats.

La tournée s’achèvera à Greenwich, à Londres, avec une grande place publique : une procession planétaire qui racontera l’histoire de l’astronomie à travers les différents points de vue des quatre nations du Royaume-Uni.

© Photo : Courtesy of Royal Observatory Greenwich

"WHERE IS MY SHIPYARD?", Gdański Archipelag Kultury​, Pologne

WHERE IS MY SHIPYARD ? est un projet artistique et social pluriannuel. Il s’adresse aux ancien_nes travailleur_euses des Chantiers navals ainsi qu’à un public international. Son objectif est de faire resurgir et de rendre visibles les histoires oubliées des ancien_nes travailleur_euses des Chantiers navals, qui ont contribué à façonner ce lieu et qui en sont aujourd’hui éloigné_es par les processus de développement et de revitalisation. Le projet répond à ce besoin par un geste symbolique: leur restituer ce lieu sous la forme d’une œuvre-manifeste artistique.

Le projet sera porté par l’artiste Jaśmina Wójcik. Un spectacle intermédial intitulé « WHERE IS MY SHIPYARD ? » émergera d’un processus en plusieurs étapes, fondé sur des relations de long terme avec les participant·es, la reconstruction de la mémoire sensorielle, la création et la collaboration avec les artisties locaux.

La première est prévue en 2028, en ouverture de la 30eme édition du Festival International des Théâtres de Rue et en Plein Air FETA (Gdańsk, Pologne), où le spectacle devrait être vu par environ 20 000 spectateur_rices.

© Photo : Karol Stanczak

"Community Storytellers - Lewisham Borough of Literature", London Writers Centre, Royaume-Uni

Un mentorat pour des résidents de Lewisham, âgés de 18 ans et plus, en tant que conteurs pour diriger leurs propres programmes d’écriture créative dans les communautés où ils vivent.

London Writers Centre a une grande ambition : faire de Lewisham le premier quartier littéraire du Royaume-Uni - un lieu où l’histoire de chacun compte. Community Storytellers est notre réponse aux souhaits des résidents locaux, qui montrent un intérêt évident pour mettre en avant les voix sous-représentées, créer des liens intergénérationnels et potentiellement initier une programmation communautaire. Ce programme pilote vise à :

- Renforcer les capacités de quatre conteurs communautaires grâce au développement de leurs compétences créatives et au soutien pour diriger cet atelier dans leurs communautés ;

- Célébrer les voix et les histoires locales à travers 420 opportunités de participation accessibles dans les diverses communautés de Lewisham ;  

- Mettre à l’essai un nouveau modèle de bénévolat pour les programmes littéraires communautaires, en fournissant des preuves et des enseignements sur la durabilité, la reproductibilité et le passage à grande échelle.  

Nous recruterons quatre résidents de Lewisham issus de communautés défavorisées en tant que conteurs communautaires, et nous associerons chacun d’entre eux à un écrivain-mentor expérimenté dont la pratique est ancrée dans le travail communautaire. Ensemble, ils concevront et animeront des ateliers d’écriture communautaire dans des espaces et avec les communautés auxquelles le conteur appartient déjà. Le projet pilote produira un rapport et une boîte à outils méthodologique en libre accès, lancés lors d’un événement de partage avec les parties prenantes et mise à disposition en ligne, soutenant ainsi une réplication plus large pour d’autres organisations.

© Photo : Kashif Haque

"ECHO", Fondation Kaloy, Grèce

Inviter les enfants âgés de 4 à 12 ans dans les communautés rurales grecques à se réapproprier leur patrimoine et à le restituer sous forme de musique, de couleur et de récit.

ECHO - Music, Colour & Ecology in Rural Communities est un programme participatif d’arts et d’écologie pour les enfants des communautés rurales et montagneuses de la région de Corinthie en Grèce. Une extension du programme de sensibilisation de la Fondation Kaloy « Pame Scholeio ! » , ECHO invite les enfants à devenir des auditeurs attentifs au monde qui les entoure - dans l’esprit du mythe d’Echo, la nymphe qui reçoit ce que la Terre lui offre et lui retourne transformé.

En travaillant avec une équipe interdisciplinaire de musiciens, d’artistes visuels, d’agriculteurs biologiques, d’éducateurs environnementaux et d’artisans, les enfants explorent trois dimensions interconnectées : le SON (écouter et recréer l’environnement sonore de la région), la COULEUR (découvrir les pigments naturels et le langage visuel de leur environnement), et l'ÉCOLOGIE (découvrir la biodiversité locale et les cycles saisonniers par un contact direct avec la terre).

Le projet se termine par un moment de partage avec le public où les enfants présentent leur musique, leurs images et leurs histoires à leur communauté - le moment du retour.

Le résultat est une boîte à outils en libre accès, transférable à n’importe quelle communauté rurale à travers l’Europe - une méthodologie vivante ancrée sur place, façonnée par la communauté et adaptable au-delà des frontières.

© Photo : Fondation Kaloy

"River Elders", The Collective Foundation, Bulgarie

The Collective Foundation place les citoyens âgés de la ville de Sofia (65 ans et plus) au centre de la culture contemporaine, en les faisant collaborer avec des artistes en activité pour co-créer 8 oeuvres in situ dans l’espace public pour le festival Rivers of Sofia de 2027. Ces œuvres interprètent les perspectives des anciens sur les rivières urbaines, transformant des sites urbains négligés en liens reliant les générations.

Le projet associe 8 personnes âgées à 8 artistes contemporains spécialisés dans les médias visuels, tridimensionnels ou temporels. Ces duos passent par un processus d’incubation et de co-création pour produire chacun une œuvre originale, les personnes âgées étant au cœur du processus créatif.

Les 8 œuvres d’art deviennent ensuite des points d’ancrage pour une programmation interactive adaptée aux personnes âgées lors du festival Rivers of Sofia en 2027. L’objectif est d’engager au moins 100 participants actifs de plus de 65 ans, qui participent et contribuent à des expériences de narration et d’artisanat ; et plus tard, en 2028, d’augmenter par trois la part des aînés dans le public de notre festival.

L’ambition plus large du projet est de remédier au fossé générationnel dans les beaux-arts dans notre société post-communiste, où les citoyens âgés sont absents de l’art contemporain, à la fois en tant que créateurs et en tant que publics. River Elders renverse le statu quo mettant en avant les personnes âgées ce qui permet de compléter et enrichir l’art contemporain.

© Photo : Rivers of Sofia Festival, Sofia, Bulgaria, The Collective Foundation (Фондация Колективът). Photographer: Veliko Balabanov.

"Arte Ambulatorio", Cultura en Vena, Espagne

Arte Ambulatorio propose des expositions de qualité muséale, une médiation culturelle et une participation artistique dans les hôpitaux, atteignant ainsi les patients, les familles, les soignants et les professionnels de santé qui sont généralement exclus des espaces culturels traditionnels.

Développé par Cultura en Vena, Arte Ambulatorio est une exposition itinérante et un programme de médiation qui transforme les couloirs des hôpitaux, les salles d’attente, les zones de consultation et les unités hospitalières en espaces de culture, de rencontre et de bien-être émotionnel. Des expositions précédentes telles que "Goya dans un hôpital ?" et "Sorolla dans un hôpital ?" ont montré comment les grandes collections de musées peuvent être réinterprétées du point de vue de la santé, des soins et de l’expérience émotionnelle.

Cultura en Vena propose une nouvelle dimension curatoriale et participative d’Arte Ambulatorio : une exposition itinérante autour de Frida Kahlo, conçue spécifiquement pour les hôpitaux et activée par la médiation culturelle, des ateliers d’écriture créative pour les patients pédiatriques et des interventions musicales en direct. Pour le Prix européen, Cultura en Vena propose une première mise en œuvre de cette nouvelle phase dans un seul hôpital, sur plus d’un an d’activités culturelles.

L’univers artistique de Frida Kahlo offre un point d’entrée puissant sur des thèmes étroitement liés à l’expérience hospitalière : le corps, la douleur, la vulnérabilité, l’identité, la résilience, l’expression émotionnelle et les soins. Le projet vise à élargir l’accès à la culture, améliorer le bien-être émotionnel et humaniser les environnements hospitaliers.

© Photo : Action Collective