"Dictionary of Secret Sounds", L'Albero, Italie

Co-créé une nouvelle langue d’opéra accessible aux publics sourds et entendants.

En Italie, les tentatives de rendre l’opéra accessible aux personnes sourdes se sont largement appuyées sur la traduction d’œuvres créées à l’origine pour le public auditif en langue des signes. INCLUSIVE OPERA est une recherche artistique qui réunit des artistes sourds et entendants et les communautés locales pour créer un opéra-spectacle innovant. INCLUSIVE OPERA propose une approche différente : plutôt que d’adapter une forme d’art existante, il place la langue des signes, le geste et la culture sourde au cœur du processus créatif. Depuis 2021, un collectif d’artistes, d’éducateurs et de participants sourds explore la relation entre le son et le geste, la partition et le mouvement, le chant et la vibration, l’art visuel, la langue des signes italienne (LIS) et les visuels vernaculaires. À travers la méthodologie de l’Opéra communautaire, la recherche vise à développer un nouveau langage performatif inclusif et une « partition du corps », combinant le geste, le mouvement et la musique, réunissant les personnes sourdes et entendantes dans un coprocessus de création où aucune langue ou pratique artistique ne prévaut sur une autre. Les résidences artistiques impliquaient des danseurs, des musiciens, des étudiants, des communautés sourdes et des participants d’origines culturelles diverses.

Les prochaines phases seront la création du livret, la composition visuelle et musicale, le premier spectacle et la production finale.

© Photo : Action Collective

"Dyptique: Le Voyage de Kristoffer", Ex Voto à la Lune, France

Inviter les enfants à devenir auteurs de leurs propres récits du monde grâce à un parcours immersif mêlant théâtre, sciences, philosophie et création numérique.

Le Dyptique: Le Voyage de Kristoffer invite les enfants et leur famille à observer, expérimenter, chercher et créer pour explorer les grandes questions de l'univers, développer leur esprit critique et découvrir le doute comme moteur de connaissance et de dialogue.

Le projet associe Kant, un spectacle utilisant magie et technologies holographiques, à un parcours immersif composé d’une expérience en réalité virtuelle, d’un labyrinthe cosmogonique (réalité augmentée & bibliothèque numérique) et d’ateliers de création collective.

Les enfants découvrent comment différentes civilisations, disciplines scientifiques et traditions philosophiques ont tenté d’expliquer l’origine du monde.

Ils sont ensuite invités à imaginer, raconter et réaliser de courtes vidéos mettant en scène leur propre cosmogonie. Ces créations audiovisuelles enrichissent une bibliothèque numérique accessible aux enseignants, aux familles et aux autres participants.

En favorisant l’expérimentation et la création partagée, Dyptique: Le Voyage de Kristoffer développe la curiosité et la capacité des enfants à s’emparer collectivement de questions universelles. Le projet propose ainsi une nouvelle forme de médiation culturelle où l’expérience artistique devient un espace de participation active, de transmission et de construction commune des savoirs.

© Photo : Maxime Lethelier

"TRACES", DU Dance (NI), Royaume-Uni

Le projet donne la priorité aux jeunes, aux personnes âgées et aux communautés locales, en réunissant des participants qui ont rarement l’occasion de collaborer à travers des processus créatifs partagés. Ces groupes représentent différentes expériences vécues, perspectives et relations à la culture; créant des opportunités d’échange significatif et d’écriture collective diversifiée.

Le projet s’appuie sur les relations communautaires existantes de DU Dance (NI), en utilisant des programmes établis comme point d’entrée pour impliquer les participants dans le développement du travail. Cependant, le projet est intentionnellement conçu pour s’étendre au-delà de ces groupes. Leurs contributions serviront de lancement public pour l’archive numérique, avant d’élargir l’accès aux publics et d’inviter les membres du public à contribuer directement à l’espace par leur propre mouvement et interaction.

Les objectifs clés incluent la démocratisation de l’accès à la culture et aux technologies numériques. La danse et les technologies immersives sont souvent utilisées comme des outils spécialisés, institutionnels ou commerciaux. Ce projet les place directement entre les mains des communautés, en créant des opportunités pour que les gens façonnent, influencent et créent des expériences culturelles qu'ils perçoivent comme actuelles, pertinentes, accessibles et personnelles.

En combinant le développement communautaire, la participation du public et l’innovation numérique, le projet vise à atteindre un large échantillon de la société tout en veillant à ce que ceux qui sont traditionnellement sous-représentés dans les espaces culturels restent au centre du processus.

© Photo : KMPhoto

"Classic for Kids", Classic Unlimited, Roumanie

Cherchant à réduire les inégalités d’accès à l’éducation musicale et artistique pour plus de 1.500 enfants, le projet touche 20 petites communautés urbaines et rurales en Roumanie, confrontées à des barrières ethniques (notamment concernant les enfants roms) et géographiques (villages isolés et petites villes dépeuplées) ou aux prises avec des troubles du comportement, des difficultés d’apprentissage ou des problèmes socio-émotionnels.

Dans ces communautés marginalisées, l’infrastructure culturelle est totalement inexistante. La grande majorité des écoles que nous visitons n’ont pas de professeur de musique spécialisé et aucun instrument de musique, laissant les enfants complètement coupés de toute interaction culturelle.

Comme les écoles manquent d’infrastructures, notre « camionnette musicale » leur apporte de la musique. Voyageant avec un piano, des centaines de petits instruments à percussion et des mini-claviers, nous apprenons aux enfants à écouter et jouer de la musique. Mais surtout, nous leur donnons la possibilité de faire de la musique comme moyen de développer la créativité, l’interaction sociale et l’inclusion.

Nos spectacles musicaux sont conçus pour les enfants de 6 à 10 ans, mettant en vedette la musique classique et contemporaine écrite spécifiquement pour le jeune public, ainsi qu’un atelier musical sur mesure.

Le « Classic for Kids Musical Guide » élargit notre portée au-delà des 20 écoles que nous avons visitées, en fournissant aux enseignants des ressources précieuses pour enrichir leurs leçons de musique et aux parents des ressources éducatives musicales numériques.

© Photo : Courtesy of Classic Unlimited

"Kino Susidiv (Films by Our Neighbours)", Cinema and Culture Development, Ukraine

Kino Susidiv (Films by Our Neighbours) est un festival annuel gratuit à Oujhorod, une ville ukrainienne limitrophe de la Slovaquie et de la Hongrie, dédié au cinéma contemporain de six pays voisins : la Pologne, la Slovaquie, la Tchéquie, la Hongrie, la Roumanie et l’Autriche. Le festival promeut le dialogue interculturel à travers des projections publiques gratuites, des discussions et des événements accessibles, y compris des projections adaptées pour les publics neurodivergents.

En 2027, Kino Susidiv lancera l’Académie du cinéma de quartier, un nouveau programme d’engagement du public pour 15 adolescents des régions de première ligne et des territoires désaffectés d’Ukraine. Pendant une semaine de résidence à Oujhorod, les participants découvriront le cinéma européen contemporain, rencontreront des cinéastes et des professionnels de la culture d’Europe centrale et orientale, et recevront une formation pratique en développement du public, curation cinématographique et organisation d’événements culturels.

De retour à la maison, chaque participant organisera une projection publique gratuite et une discussion dans sa communauté, devenant ainsi un ambassadeur culturel local. Le projet transforme les jeunes publics en organisateurs culturels actifs, élargissant l’accès au cinéma européen dans les régions touchées par la guerre tout en créant un modèle reproductible de participation culturelle dirigée par les jeunes qui peut être adapté à travers l’Europe.

© Photo : Courtesy of Cinema and Culture Development

"Safe Passage", THEAMA, Grèce

Safe Passage explore la force durable d’une promesse : une obligation qui relie les personnes au-delà de la distance, de la séparation et même de la mort. Le projet crée un musée numérique accessible qui place les artisan·es réfugié·es et les artistes en situation de handicap en position d’auteur·rices de la production culturelle et donne corps à cette promesse à travers leur travail artisanal et leur performance. Des artisan·es réfugié·es et locaux·ales transforment des gilets de sauvetage et des embarcations récupérés, des matériaux autrefois porteurs d’une promesse de sécurité en mer, en sacs fabriqués à la main qui donnent accès au musée grâce à un code QR. Des artistes en situation de handicap et non handicapés incarnent cette même promesse dans une performance filmée autour du chant grec et balkanique Tou Nekrou Aderfou, présentée dans la première salle du musée. Les sacs seront distribués par l’intermédiaire d’institutions culturelles européennes, reliant ainsi le musée et ses créateur·rices à des publics dans toute l’Europe.

© Photo : Courtesy of THEAMA

"LIVING REGIONAL NEWSPAPER", RAMAGU​, Slovaquie

Transformer les habitants d’une région isolée en co-créateurs actifs de l’art en combinant le journalisme local avec le théâtre documentaire in situ.

La région de Zamagurie, géographiquement isolée, souffre d’un manque d’infrastructures culturelles et de la marginalisation de ses minorités locales. Notre projet vise à changer cette situation en impliquant directement ses communautés vulnérables, incluant différentes générations de Roms, de Gorals et de Ruthènes. Ils ne seront pas seulement des spectateurs passifs. En utilisant les ressources de notre journal mensuel et indépendant Zamagurské noviny, nous les formerons à devenir des « reporters communautaires ». Depuis leurs villages, ils recueilleront les transmissions orales, les témoignages intergénérationnels, les mythes locaux et les problèmes quotidiens.

Ce matériel documentaire authentique sera ensuite transformé en collaboration avec le théâtre primé RAMAGU en une représentation théâtrale in situ. La pièce ne sera pas mise en scène dans des salles traditionnelles, mais dans des lieux non conventionnels – cours, places et rues de village – ayant pour but de faire tomber les barrières entre artistes et publics.

Parce que ce modèle innovant a un énorme potentiel, nous allons créer un guide méthodologique international en anglais basé sur notre processus. Notre objectif est de fournir à d’autres régions rurales européennes un modèle sur la façon de renforcer l’inclusion sociale et l’accessibilité culturelle grâce à la co-création.

© Photo : Courtesy of RAMAGU

"Boundless Horizons", Frequenz__​, Allemagne

Le projet souhaite faire résonner musicalement la ville Lübeck en la transformant en un espace dynamique, en s'inspirant du 800e anniversaire des «Sept Tours» de Lübeck, site du patrimoine mondial de l’UNESCO. Les résidents sont invités à consacrer 30 minutes de leur journée pour écouter les cinq principaux orgues de la ville, mettant en lumières des moments de réflexion et de connexion.

Boundless horizons fera passer une commande afin de créer un travail innovant révèlant le caractère prospectif du projet. Cette initiative élargit l’expérience d’écoute en la rendant accessible dans les espaces publics, au-delà des lieux traditionnels prédestinés à cet usage.

Suite à cet évènement, une série d’installations interactives sera ouverte au public général dans les cinq églises et éventuellement dans les espaces publics. Des ateliers seront proposés plusieurs semaines avant de faire résonner les orgues dans la ville, permettant à un large éventail de résidents d’interagir avec des outils numériques innovants et de créer leurs propres paysages sonores. Ces activités exploitent les médias numériques comme un moyen puissant d'élargir la participation, de sensibiliser à l’environnement et de renforcer la cohésion sociale et l’esprit communautaire.

L’ensemble du programme est conçu pour se dérouler en une seule journée, avec des ateliers dans divers lieux culturels de la ville. Cette approche enrichit l’expérience culturelle et attire un public plus large.

© Photo : Courtesy of Frequenz__

"Touch Beyond Sight", Jazdaa Polska!​, Pologne

Touch Beyond Sight cherche à poser les bases d’une technique chorégraphique tactile pensée pour la perception non-visuelle. S’appuyant sur notre travail artistique avec des participants aveugles et malvoyants, le projet explore le toucher comme source de mouvement, de créativité, d’attention et de connaissance. Plutôt que d’adapter les pratiques artistiques pour un public aveugle, le projet positionne les personnes aveugles et malvoyantes comme des experts, des détenteurs de connaissances et des co-créateurs qui développent un langage chorégraphique. À travers des laboratoires artistiques, des sessions de transmission aveugle-aveugle et des recherches collaboratives, les participants identifieront, testeront et codifieront partiellement des exercices sur les mouvements et le contact, des partenariats basés sur le toucher, des pratiques de mémoire corporelle, l’écoute kinesthésique et des méthodes d’orientation spatiale non visuelle. Une performance chorégraphique basée sur le rapport au tactile des participants fonctionnera comme un laboratoire artistique où la technique peut être réapproprié, observée et affinée. Au-delà du résultat artistique, le projet vise à établir une base de connaissances sur la danse, le toucher et la perception non visuelle. Grâce à des podcasts, des interviews, des publications en libre accès, de la documentation et une boîte à outils transférable, Touch Beyond Sight préservera les expériences sensorielles et créera des ressources pour les artistes, les chercheurs, les éducateurs et les communautés aveugles. Les participants peuvent renforcer leur confiance en soi, la conscience de leur corps et leur appartenance sociale, tandis que les principes peuvent plus tard inspirer des communautés neurodivergentes, des enfants et un apprentissage intergénérationnel. Le projet soutiendra la recherche et le développement de pratiques chorégraphiques tactiles à travers l’Europe.

© Photo : Bartosz Seifert