Δεν βρέθηκαν αντικείμενα.
Δεν βρέθηκαν αντικείμενα.

Η καθηλωτική έκθεση "Présentes"

Βάρκα του μουσείου
Γενικό κοινό

Στο πλοίο, με την εξαιρετική συνεργασία του Μουσείου του Λούβρου, το Art Explora προσφέρει την έκθεση "Présentes", μια καθηλωτική έκθεση που αναδεικνύει τις γυναικείες μορφές των πολιτισμών της Μεσογείου, μέσα από τις συλλογές του Λούβρου. Αυτή η ψηφιακή εμπειρία συνδυάζει την εκπαίδευση, την ανακάλυψη της τέχνης και τις σύγχρονες οπτικοακουστικές τεχνολογίες για να προσφέρει ένα ταξίδι στην ιστορία χιλιετιών.

Συγγραφέας:
Προσβασιμότητα :
Δεν βρέθηκαν αντικείμενα.

Όλες οι ημερομηνίες

Δεν βρέθηκαν αντικείμενα.

Ένα πείραμα δύο σταδίων

- Ένα 10λεπτο ντοκιμαντέρ στο πίσω κατάστρωμα για την αναπαράσταση των γυναικών στις τέχνες και τους πολιτισμούς της αρχαίας Μεσογείου. Βασισμένο σε πρωτότυπο σενάριο της Sophie Caron, αυτό το ντοκιμαντέρ ρίχνει φως στο πλαίσιο των έργων στις συλλογές του Λούβρου. Θα μεταφέρει τους επισκέπτες σε ένα αφηγηματικό ταξίδι από τη Μεσοποταμία στη ρωμαϊκή Αίγυπτο, μέσω του ελληνικού κόσμου, για να γνωρίσουν θεές, ιέρειες, μούσες, καλλιτέχνιδες, μητέρες, χειροτέχνιδες, ηγεμόνες και πολλές άλλες γυναικείες μορφές, μέσα από τα καλλιτεχνικά και αρχαιολογικά αντικείμενα αυτών των πολιτισμών. Αναδεικνύοντας την ποικιλία των εμπειριών, των συμβόλων, των ρόλων και των χαρακτηριστικών των γυναικών από τη μία πλευρά της λεκάνης της Μεσογείου στην άλλη, η εμπειρία αυτή μας καλεί να αμφισβητήσουμε τις παραδοσιακές αναπαραστάσεις των γυναικών και την ορατότητά τους στην ιστορία αυτών των κοινωνιών.

- Η καθηλωτική έκθεση, στην καρδιά του καταμαράν, όπου το κοινό περιβάλλεται από μια αισθητηριακή εμπειρία. Η έρευνα που οδήγησε σε αυτή την καθηλωτική εμπειρία αναπτύχθηκε από ένα πολυφωνικό επιμελητικό σύνολο αποτελούμενο από κορυφαίες προσωπικότητες, καλλιτέχνες και στοχαστές: Sidi Larbi Cherkaoui (χορογράφος), Noëmi Daucé (επιμελητής στο Τμήμα Ανατολικών Αρχαιοτήτων του Μουσείου του Λούβρου), Simone Fattal (καλλιτέχνης), Nicolas Saada (σκηνοθέτης) και Daniel Mendelsohn (συγγραφέας). Καθένας από αυτούς έχει ενσωματώσει στη δική του έρευνα έναν ιστορικό και σύγχρονο προβληματισμό για τις ζωές της Μεσογείου.

Μεταξύ των συλλογών του, το Λούβρο κατέχει μια από τις πιο συγκλονιστικές μαρτυρίες: τη φωνή της πρώτης ποιήτριας της ανθρωπότητας,της αρχιερέας Ενεδουάννας. Ένα από τα ποιήματά της, αφιερωμένο στον έπαινο της μεγάλης θεάς Ιστάρ της Μεσοποταμίας, γραμμένο σε πρώτο πρόσωπο, δίνει για πρώτη φορά φωνή σε μια μοναδική φωνή. Ενώ εξυμνεί τη δύναμη της θεάς της, η οποία εκδηλώνεται τόσο με θυμό και οργή όσο και με χαρά και αγαλλίαση, η Enheduanna ανατρέχει σε ορισμένα επώδυνα επεισόδια της προσωπικής της εμπειρίας.

Υπό την αιγίδα αυτής της ιδρυτικής φυσιογνωμίας, η έκθεση συγκεντρώνει πρόσωπα και ζωές από την Αίγυπτο και τη Μεσοποταμία, την Αθήνα και τη Ρώμη, μέχρι τη γλυπτική του 18ου αιώνα, ανοίγοντας το δρόμο για μια άνευ προηγουμένου ανακάλυψη των συλλογών του Μουσείου του Λούβρου και των γυναικείων δυνάμεων που κρύβουν. Μέσα από αυτά τα πρόσωπα και τις ζωές, ενσαρκώνεται η ανθρωπότητα, με την επιβαλλόμενη βία και τις υποτιθέμενες ελευθερίες της, που μεταφέρεται από τη μια όχθη της Μεσογείου στην άλλη.

‍ Ηεμπειρία βασίζεται στο συναίσθημα, την ανακάλυψη και τη βύθιση. Διαθέτει μια σειρά από ισχυρά, υποβλητικά έργα σε συνδυασμό με δυναμικά οπτικά εφέ μετάβασης που παίζουν με την αντίληψή μας για τον χώρο, προσφέροντας μια ισορροπία μεταξύ περισυλλογής και κίνησης.

GRAPHICS eMOTION TO VISUAL DESIGN

Από τα πρώτα στάδια του έργου, η Graphics eMotion βρισκόταν στο επίκεντρο της δημιουργικής διαδικασίας, σε στενή συνεργασία με το ίδρυμα Art Explora και τους επιμελητές του Μουσείου του Λούβρου. Ως έμπειροι οπτικοί αφηγητές και δημιουργοί πολυαισθητηριακών ψηφιακών εμπειριών, ο σκηνοθέτης Julien Abril και ο creative director Alexandre Poitras ανέπτυξαν την ιδέα, τη μοναδική αισθητική και το σενάριο της έκθεσης. Αξιοποιώντας τις γνώσεις που έχουν συσσωρεύσει κατά τη διάρκεια των ετών που εργάστηκαν σε θεαματικά καλλιτεχνικά έργα, όπως το Banquet στο Cité des Sciences στο Παρίσι και η έκθεση Sangue e Arena στο Κολοσσαίο της Ρώμης, σχεδίασαν κάθε σκηνή με ιδιαίτερη προσοχή στον συναισθηματικό αντίκτυπο και την εμβυθιστική της δύναμη.

Η ομάδα ψηφιοποίησε μια μεγάλη συλλογή αντικειμένων από το Μουσείο του Λούβρου και τα μοντελοποίησε τρισδιάστατα σε πολύ υψηλό επίπεδο λεπτομέρειας χρησιμοποιώντας την τελευταία λέξη της τεχνολογίας. Μια ομάδα ταλαντούχων, διεπιστημονικών καλλιτεχνών δημιούργησε τα καθηλωτικά περιβάλλοντα με πολύπλοκα ψηφιακά κινούμενα σχέδια και οπτικά εφέ. Δημιούργησαν μια συγκλονιστική και θεαματική εμπειρία που παρουσιάζει αρχαία έργα τέχνης με μια αποφασιστικά σύγχρονη προσέγγιση.
Η Graphics eMotion είναι μια εταιρεία πολυμέσων που ειδικεύεται στη βιντεοχαρτογράφηση, την οπτική αφήγηση, τις διαδραστικές εγκαταστάσεις και τις καθηλωτικές εμπειρίες. Δημιουργούν ισχυρά συναισθήματα μέσα από τη συγχώνευση της τέχνης και της τεχνολογίας. Δημιουργούν εμπειρίες, θαύματα και αναμνήσεις. Στόχος της εταιρείας είναι να δημιουργεί μοναδικές καλλιτεχνικές εμπειρίες χρησιμοποιώντας τεχνολογίες αιχμής, να εμπνέει τη φαντασία των ανθρώπων μεταμορφώνοντας το περιβάλλον τους και να δημιουργεί εικονικές πραγματικότητες που βιώνει συλλογικά το κοινό. Προσπαθούν να υφάνουν άρρηκτους δεσμούς μεταξύ καλλιτεχνικής και τεχνικής καινοτομίας για να δημιουργήσουν έναν ιστό νέων και συναρπαστικών εμπειριών.

ΠΙΣΤΩΣΕΙΣ
Δημιουργική διεύθυνση και οπτική παραγωγή από την Graphics eMotion

Σκηνοθέτης: Julien Abril
Δημιουργικός Διευθυντής: Alexandre Poitras
2D-3D Καλλιτέχνες: Jean-François Pellerin, Alexandre Poitras, Jean Desrosiers, Laetitia Morand, Serge Tardif, Maxime Rouleau-Villeneuve, Teddy Remir, Jade Bruneau, Gensana Manceau
Εκτελεστικός παραγωγός: Nadir Moukheiber
Συντονιστής παραγωγής: Yousef Ghalayini
Εικονογράφος: Maud Lomnitz
Φωτογράφοι: Basile Crespin, Fabrice Labit
© 2024, Graphics eMotion

ΣΥΛΛΟΓΙΚΌΣ ΠΕΡΊΠΑΤΟΣ ΣΤΟΝ ΉΧΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΗΧΗΤΙΚΉ ΔΗΜΙΟΥΡΓΊΑ

Πλέοντας για πάνω από δύο μήνες κατά μήκος των ακτών της Μέσης Ανατολής, της Ιταλίας, της Βόρειας Αφρικής και της Νότιας Ευρώπης, εξοπλισμένοι με σαρωτές, κεραίες και καταγραφικά με τεχνολογικά προηγμένη ακοή, η Soundwalk Collective υπέκλεψε την τυχαία επικάλυψη θορύβων, μουσικής, φωνών, ιδιωτικών συνομιλιών και δημόσιων ανακοινώσεων, που αναπηδούσαν μεταξύ σκαφών, πλοίων και ακτών. Το αποτέλεσμα είναι ένας μουσικός χάρτης σε συνεχή αναδιάταξη, μια πολυφωνική εγκατάσταση, η αντανάκλαση ενός ηχητικού αρχείου.

Η Soundwalk Collective είναι η πλατφόρμα σύγχρονων ηχητικών τεχνών του ιδρυτή και καλλιτέχνη Stephan Crasneanscki και της παραγωγού Simone Merli. Συνεργαζόμενοι με έναν εναλλασσόμενο αστερισμό καλλιτεχνών και μουσικών, αναπτύσσουν ηχητικά πρότζεκτ για συγκεκριμένο χώρο ή πλαίσιο, μέσω των οποίων εξετάζουν εννοιολογικά, λογοτεχνικά ή καλλιτεχνικά θέματα.

Η Soundwalk Collective, η οποία εξελίσσεται με διεπιστημονικά κριτήρια, έχει καλλιεργήσει μακροχρόνιες δημιουργικές συνεργασίες με τη μουσικό Patti Smith, τον αείμνηστο σκηνοθέτη Jean-Luc Goddard, τη φωτογράφο Nan Goldin, τη χορογράφο Sasha Waltz και την ηθοποιό και τραγουδίστρια Charlotte Gainsbourg, μεταξύ άλλων. Με αυτόν τον τρόπο, η πρακτική τους ασχολείται με το αφηγηματικό δυναμικό του ήχου μέσω μέσων όπως οι εγκαταστάσεις τέχνης, ο χορός, η μουσική και ο κινηματογράφος.

ΠΙΣΤΩΣΕΙΣ

Ήχος και μουσική από την Soundwalk Collective

‍Καλλιτεχνική διεύθυνση: Stephan Crasneanscki
Παραγωγή: Simone Merli, Douglas Pisterman
Με την εξαιρετική συμμετοχή της Mika, που ερμηνεύει κείμενα της Etel Adnan
Φωνές: Fanny Mulay Winter, Youka Snell, Joanna Deborah Bussinger, Larissa Tsevi-Unterdörfer, Fernando Morales, Noah Slee, Simone Ferrante
Έγχορδα: Boram Lie, Mia Bodet, Yodfat Miron, Yumi Onda, Youka Snell
Πρόσθετα έγχορδα, πιάνο, ηχητικός σχεδιασμός: Douglas Pisterman
Διεύθυνση και ενορχήστρωση για το "Κουαρτέτο εγχόρδων": Zacharias Falkenberg
© 2024, Soundwalk Collective

Φωτογραφία από Nan Goldin

Πρακτικές πληροφορίες

Διεύθυνση

Vieux Port, Μασσαλία

Προσβασιμότητα

Ημερομηνίες και ώρες

Ασφάλεια

Πρόγραμμα περιοδείας

ΕΜΠΕΙΡΙΕΣ Επί του σκάφους

Présentes" καθηλωτική έκθεση

Η έκθεση αυτή, που δημιουργήθηκε σε εξαιρετική συνεργασία με το Μουσείο του Λούβρου, διερευνά τον ρόλο και την αναπαράσταση των γυναικείων μορφών στον κόσμο της Μεσογείου, μέσω μιας εκπαιδευτικής και αισθητηριακής εμπειρίας που βασίζεται σε ψηφιακές οπτικοακουστικές τεχνολογίες. Η έκθεση προσφέρει μια εμπειρία σε δύο μέρη:

  • Ένα εκπαιδευτικό ντοκιμαντέρ στο πρυμναίο κατάστρωμα
  • Μια καθηλωτική έκθεση στην καρδιά του καταμαράν
Ανακαλύψτε την έκθεση

Ένα ηχητικό ταξίδι στη Μεσόγειο από την Ircam

Μέσα από μια Οδύσσεια Ήχου, η Ircam και η Ircam Amplify προσκαλούν τους επισκέπτες να εξερευνήσουν τις αισθήσεις της Μεσογείου και να ανακαλύψουν νέα φανταστικά ή πραγματικά ηχοτοπία.

Ανακαλύψτε το ταξίδι του ήχου

Elisa Von Brockdorff
‍

Οι καλλιτέχνες

Δεν βρέθηκαν αντικείμενα.

Δεν βρέθηκαν αντικείμενα.

Οι συνεργάτες μας

Συχνές ερωτήσεις

Είναι ελεύθερη η πρόσβαση στο σκάφος;

Ναι, η περιήγηση με σκάφος είναι δωρεάν. Ωστόσο, θα πρέπει να κάνετε ηλεκτρονική κράτηση στην ειδική περιοχή του εκδοτηρίου μας.

Υπάρχει συγκεκριμένος κώδικας ένδυσης για την επίσκεψη στο πλοίο του μουσείου;

Για λόγους ασφαλείας και για την προστασία του σκάφους, τα ψηλά τακούνια και οι γόβες δεν επιτρέπονται στο σκάφος.

Πώς μπορώ να επιβιβαστώ στο πλοίο του μουσείου;

Το μουσειακό σκάφος είναι ανοιχτό σε όλους, δωρεάν και κατόπιν εγγραφής. Μάθετε τα πάντα για το μουσειακό σκάφος στην ειδική σελίδα μας. Για να μάθετε σε ποια αποβάθρα θα είναι αγκυροβολημένο, συμβουλευτείτε τη σελίδα που είναι αφιερωμένη στην πόλη σας.

Είναι το πλοίο του μουσείου προσβάσιμο σε άτομα με μειωμένη κινητικότητα;

Το καταμαράν δεν είναι επί του παρόντος προσβάσιμο σε αναπηρικό αμαξίδιο. Παρακαλούμε να μας ενημερώσετε εκ των προτέρων για τυχόν ειδικές απαιτήσεις προσβασιμότητας, ώστε να μπορέσουμε να προβούμε στις απαραίτητες ρυθμίσεις.