.webp)
Η ΚΑΘΗΛΩΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ "ΠΑΡΟΥΣΑ"
Με την εξαιρετική συνεργασία του Μουσείου του Λούβρου, η Art Explora προσφέρει την έκθεση "Παρούσα", μια εμβυθιστική έκθεση που αναδεικνύει τις γυναικείες μορφές στους πολιτισμούς της Μεσογείου, μέσα από τις συλλογές του Λούβρου. Αυτή η ψηφιακή εμπειρία συνδυάζει την εκπαίδευση, την ανακάλυψη της τέχνης και τις σύγχρονες οπτικοακουστικές τεχνολογίες για να προσφέρει ένα ταξίδι μέσα από χιλιάδες χρόνια ιστορίας.
Όλες οι ημερομηνίες
Η ΚΑΘΗΛΩΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ "ΠΑΡΟΥΣΑ"
Εμπειρία στην κράτηση. Διάρκεια: 1 ώρα
Η ΚΑΘΗΛΩΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ "ΠΑΡΟΥΣΑ"
Εμπειρία στην κράτηση. Διάρκεια: 1 ώρα
ΜΙΑ ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΣΕ ΔΥΟ ΣΤΑΔΙΑ
- Ένα 10λεπτο ντοκιμαντέρ για την αναπαράσταση των γυναικών στις τέχνες και τους πολιτισμούς της αρχαίας Μεσογείου. Βασισμένο σε πρωτότυπο σενάριο της Sophie Caron, αυτό το ντοκιμαντέρ προσφέρει ένα ιστορικό πλαίσιο των έργων στις συλλογές του Λούβρου. Θα μεταφέρει τους επισκέπτες σε ένα αφηγηματικό ταξίδι από τη Μεσοποταμία στη ρωμαϊκή Αίγυπτο, μέσω του ελληνικού κόσμου, για να γνωρίσουν θεές, ιέρειες, μούσες, καλλιτέχνιδες, μητέρες, χειροτέχνιδες, ηγεμόνες και πολλές άλλες γυναικείες μορφές, μέσα από τα καλλιτεχνικά και αρχαιολογικά αντικείμενα αυτών των πολιτισμών. Αναδεικνύοντας την ποικιλία των εμπειριών, των συμβόλων, των ρόλων και των χαρακτηριστικών των γυναικών από τη μία πλευρά της λεκάνης της Μεσογείου στην άλλη, η εμπειρία αυτή μας καλεί να αμφισβητήσουμε τις παραδοσιακές αναπαραστάσεις των γυναικών και την ορατότητά τους στην ιστορία αυτών των κοινωνιών.
- Μια καθηλωτική έκθεση όπου το κοινό περιβάλλεται από μια αισθητηριακή εμπειρία. Η έρευνα που οδήγησε σε αυτή την καθηλωτική εμπειρία αναπτύχθηκε από ένα πολυφωνικό επιμελητικό σύνολο αποτελούμενο από κορυφαίες προσωπικότητες, καλλιτέχνες και στοχαστές: Sidi Larbi Cherkaoui (χορογράφος), Noëmi Daucé (επιμελητής στο Τμήμα Ανατολικών Αρχαιοτήτων του Μουσείου του Λούβρου), Simone Fattal (καλλιτέχνης), Nicolas Saada (σκηνοθέτης) και Daniel Mendelsohn (συγγραφέας). Καθένας από αυτούς έχει ενσωματώσει στη δική του έρευνα έναν ιστορικό και σύγχρονο προβληματισμό για τις ζωές της Μεσογείου.
Μεταξύ των συλλογών του, το Λούβρο κατέχει μια από τις πιο συγκλονιστικές μαρτυρίες: τη φωνή της πρώτης ποιήτριας της ανθρωπότητας, της αρχιερέας Ενχεντουάννας. Ένα από τα ποιήματά της, αφιερωμένο στον έπαινο της μεγάλης θεάς Ιστάρ της Μεσοποταμίας, γραμμένο σε πρώτο πρόσωπο, δίνει για πρώτη φορά φωνή σε μια μοναδική φωνή. Ενώ εξυμνεί τη δύναμη της θεάς της, η οποία εκδηλώνεται τόσο με θυμό και οργή όσο και με χαρά και αγαλλίαση, η Ενχεντουάννα ανατρέχει σε ορισμένα επώδυνα επεισόδια της προσωπικής της εμπειρίας.
Υπό την αιγίδα αυτής της εμβληματικής μορφής, η έκθεση συγκεντρώνει πρόσωπα και ζωές από την Αίγυπτο και τη Μεσοποταμία, την Αθήνα και τη Ρώμη, μέχρι τη γλυπτική του 18ου αιώνα, ανοίγοντας το δρόμο για μια άνευ προηγουμένου ανακάλυψη των συλλογών του Μουσείου του Λούβρου και των γυναικείων δυνάμεων που κρύβουν. Μέσα από αυτά τα πρόσωπα και τις ζωές, ενσαρκώνεται η ανθρωπότητα, με την επιβαλλόμενη βία και τις υποτιθέμενες ελευθερίες της, που μεταφέρεται από τη μια όχθη της Μεσογείου στην άλλη.
Η εμπειρία βασίζεται στο συναίσθημα, την ανακάλυψη και τη εμβύθιση. Διαθέτει μια σειρά από ισχυρά, υποβλητικά έργα σε συνδυασμό με δυναμικές οπτικές μεταβάσεις που παίζουν με την αντίληψη του χώρου, προσφέροντας μια ισορροπία μεταξύ περισυλλογής και κίνησης.
GRAPHICS eMOTION ΚΑΙ ΟΠΤΙΚΟΠΟΙΗΣΗ
Από τα πρώτα στάδια του έργου, η Graphics eMotion βρισκόταν στο επίκεντρο της δημιουργικής διαδικασίας, σε στενή συνεργασία με το ίδρυμα Art Explora και τους επιμελητές του Μουσείου του Λούβρου. Ως έμπειροι οπτικοί αφηγητές και δημιουργοί πολυαισθητηριακών ψηφιακών εμπειριών, ο σκηνοθέτης Julien Abril και ο καλλιτεχνικός διευθυντής Alexandre Poitras ανέπτυξαν την ιδέα, τη μοναδική αισθητική και το σενάριο της έκθεσης. Αξιοποιώντας τις γνώσεις που έχουν συσσωρεύσει κατά τη διάρκεια των ετών που εργάστηκαν σε θεαματικά καλλιτεχνικά έργα, όπως το Banquet στο Cité des Sciences στο Παρίσι και η έκθεση Sangue e Arena στο Κολοσσαίο της Ρώμης, σχεδίασαν κάθε σκηνή με ιδιαίτερη προσοχή στον συναισθηματικό αντίκτυπο και την εμβυθιστική της δύναμη.
Η ομάδα ψηφιοποίησε μια μεγάλη συλλογή αντικειμένων από το Λούβρο και τα μοντελοποίησε σε 3D σε πολύ υψηλό επίπεδο λεπτομέρειας χρησιμοποιώντας την τελευταία λέξη της τεχνολογίας. Μια ομάδα ταλαντούχων, διεπιστημονικών καλλιτεχνών δημιούργησε τα καθηλωτικά περιβάλλοντα με πολύπλοκα ψηφιακά κινούμενα σχέδια και οπτικά εφέ. Δημιούργησαν μια συγκλονιστική και θεαματική εμπειρία που παρουσιάζει αρχαία έργα τέχνης με μια αποφασιστικά σύγχρονη προσέγγιση.
Η Graphics eMotion είναι μια εταιρεία πολυμέσων που ειδικεύεται στη βιντεοχαρτογράφηση, την οπτική αφήγηση, τις διαδραστικές εγκαταστάσεις και τις καθηλωτικές εμπειρίες. Δημιουργούν ισχυρά συναισθήματα μέσα από τη συγχώνευση της τέχνης και της τεχνολογίας. Δημιουργούν εμπειρίες, θαύματα και αναμνήσεις. Στόχος της εταιρείας είναι να δημιουργεί μοναδικές καλλιτεχνικές εμπειρίες χρησιμοποιώντας τεχνολογίες αιχμής, να εμπνέει τη φαντασία των ανθρώπων μεταμορφώνοντας το περιβάλλον τους και να δημιουργεί εικονικές πραγματικότητες που βιώνει συλλογικά το κοινό. Προσπαθούν να υφάνουν άρρηκτους δεσμούς μεταξύ καλλιτεχνικής και τεχνικής καινοτομίας για να δημιουργήσουν έναν ιστό νέων και συναρπαστικών εμπειριών.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Δημιουργική διεύθυνση και οπτική παραγωγή από την Graphics eMotion
Σκηνοθέτης: Julien Abril
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Alexandre Poitras
Καλλιτέχνες 2D-3D: Jean-François Pellerin, Alexandre Poitras, Jean Desrosiers, Laetitia Morand, Serge Tardif, Maxime Rouleau-Villeneuve, Teddy Remir, Jade Bruneau, Gensana Manceau
Διευθυντής Παραγωγής: Nadir Moukheiber
Συντονιστής παραγωγής: Yousef Ghalayini
Εικονογράφος: Maud Lomnitz
Φωτογράφοι: Basile Crespin, Fabrice Labit
© 2024, Graphics eMotion
SOUNDWALK COLLECTIVE KAI ΗΧΗΤΙΚΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ
Πλέοντας για πάνω από δύο μήνες κατά μήκος των ακτών της Μέσης Ανατολής, της Ιταλίας, της Βόρειας Αφρικής και της Νότιας Ευρώπης, εξοπλισμένοι με σαρωτές, κεραίες και καταγραφείς προηγμένης τεχνολογίας, η Soundwalk Collective συνέλεξαν τυχαίες επιστρώσεις θορύβων, μουσικής, φωνών, ιδιωτικών συνομιλιών και δημόσιων ανακοινώσεων, που αντηχούσαν μεταξύ σκαφών, πλοίων και ακτών. Το αποτέλεσμα είναι ένας μουσικός χάρτης σε συνεχή αναδιάταξη, μια πολυφωνική εγκατάσταση, η αντανάκλαση ενός ηχητικού αρχείου.
Η Soundwalk Collective είναι μια σύγχρονη ηχητική πλατφόρμα του ιδρυτή και καλλιτέχνη Stephan Crasneanscki και της παραγωγού Simone Merli. Συνεργαζόμενοι με έναν εναλλασσόμενο αστερισμό καλλιτεχνών και μουσικών, αναπτύσσουν ηχητικά πρότζεκτ για συγκεκριμένο χώρο ή πλαίσιο, μέσω των οποίων εξετάζουν εννοιολογικά, λογοτεχνικά ή καλλιτεχνικά θέματα.
Η Soundwalk Collective, η οποία εξελίσσεται με πολυθεματικά κριτήρια, έχει καλλιεργήσει μακροχρόνιες δημιουργικές συνεργασίες με τη μουσικό Patti Smith, τον αείμνηστο σκηνοθέτη Jean-Luc Goddard, τη φωτογράφο Nan Goldin, τη χορογράφο Sasha Waltz και την ηθοποιό και τραγουδίστρια Charlotte Gainsbourg, μεταξύ άλλων. Με αυτόν τον τρόπο, το έργο τους διερευνά τις αφηγηματικές δυνατότητες του ήχου μέσα από μέσα όπως οι εγκαταστάσεις τέχνης, ο χορός, η μουσική και ο κινηματογράφος.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Ήχος και μουσική από την Soundwalk Collective
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Stephan Crasneanscki
Παραγωγή: Simone Merli, Douglas Pisterman
Με την εξαιρετική συμμετοχή της Mika, που ερμηνεύει κείμενα της Etel Adnan
Φωνές: Fanny Mulay Winter, Youka Snell, Joanna Deborah Bussinger, Larissa Tsevi-Unterdörfer, Fernando Morales, Noah Slee, Simone Ferrante
Έγχορδα: Boram Lie, Mia Bodet, Yodfat Miron, Yumi Onda, Youka Snell
Πρόσθετα έγχορδα, πιάνο, ηχητικός σχεδιασμός: Douglas Pisterman
Διεύθυνση και ενορχήστρωση για το "Κουαρτέτο εγχόρδων": Zacharias Falkenberg
© 2024, Soundwalk Collective
Φωτογραφία από Nan Goldin
ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Διεύθυνση
Προσβασιμότητα
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ
Ασφάλεια
ΠΡΌΣΘΕΤΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΊΕΣ
ΕΜΠΕΙΡΙΕΣ Επί του σκάφους
“ΠΑΡΟΥΣΑ” ΕΜΒΥΘΙΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ
Η έκθεση αυτή, που δημιουργήθηκε με την εξαιρετική συνεργασία του Μουσείου του Λούβρου, αναδεικνύει τις γυναικείες μορφές του μεσογειακού πολιτισμού μέσω της ψηφιοποίησης και της μοντελοποίησης μέρους των συλλογών του Λούβρου. Πρόκειται για μια εμπειρία σε δύο στάδια: μια εισαγωγική ταινία που δίνει το απαραίτητο πλαίσιο, ακολουθούμενη από μια εμβυθιστική εμπειρία σε ένα τούνελ μήκους 16 μέτρων που καλύπτεται από 120 τετραγωνικά μέτρα οθονών LED.
ΕΝΑ ΗΧΗΤΙΚΟ ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗ ΜΕΣΟΓΕΙΟ
Μια εμβυθιστική ηχητική εμπειρία σχεδιασμένη από την Ircam, που προσκαλεί το κοινό να εξερευνήσει τον πλούτο και την ποικιλομορφία της Μεσογείου μέσω ακουστικών εξοπλισμένων με χωροθετημένο ήχο.
.webp)
Elisa Von Brockdorff
Οι καλλιτέχνες
ΣΥΧΝΈΣ ΕΡΩΤΉΣΕΙΣ
Ναι, το σκάφος είναι ελεύθερα προσβάσιμο στο χώρο του ξενοδοχείου. Ωστόσο, μπορείτε να κάνετε προ-κράτηση της θέσης σας ηλεκτρονικά στον ιστότοπό μας.
Για λόγους ασφαλείας και για την προστασία του σκάφους, τα ψηλά τακούνια και οι γόβες δεν επιτρέπονται στο σκάφος.
Το πλοίο του μουσείου είναι ανοιχτό σε όλους δωρεάν. Για να μάθετε σε ποια αποβάθρα θα είναι αγκυροβολημένο ή για να κλείσετε εκ των προτέρων τη θέση σας, συμβουλευτείτε τη σελίδα που είναι αφιερωμένη στην πόλη σας.
Στο χώρο του Φεστιβάλ έχουν δημιουργηθεί κατάλληλες εγκαταστάσεις για την υποδοχή και την πρόσβαση ατόμων με μειωμένη κινητικότητα. Το σκάφος είναι εξοπλισμένο με ράμπα πλάτους 1m, προσβάσιμη σε άτομα με μειωμένη κινητικότητα, αλλά μπορεί να χρειαστεί η βοήθεια τρίτου προσώπου λόγω της κλίσης του πάνω από 6%. Είναι δυνατή η πρόσβαση στο πρυμναίο κατάστρωμα και στην καθηλωτική έκθεση. Ωστόσο, το ανώτερο κατάστρωμα δεν είναι προσβάσιμο. Παρακαλούμε να μας ενημερώσετε εκ των προτέρων για τυχόν ειδικές απαιτήσεις προσβασιμότητας, ώστε να προβούμε στις απαραίτητες ρυθμίσεις.