.webp)
In ex situ
Ο Αντώνης Βαής, σε συνεργασία με 12 performer του Εργαστηρίου 12 (Καθηγητής Poka Yio), της ΑΣΚΤ, ανακαταλαμβάνουν την προβλήτα της Πύλης Ε8 του λιμανιού του Πειραιά. Σε αυτό το άκρο της ξηράς, που δεν συνορεύει παρά μόνο με τη θάλασσα, επιθυμούν να επανατοποθετήσουν τη σωματικότητα στον πυρήνα της τοποειδικής έρευνας. Αναζητώντας τρόπους, καταστάσεις και συνθήκες με τις οποίες το άτομο, τόσο ως μέρος ενός ευρύτεριτ συνόλου όσο και ως μονάδα, σχετίζεται με την άφιξη, την αποχώρηση από, αλλά και την παραμονή σε ενδιάμεσους τόπους προσωρινής κατοίκησης –όπως το λιμάνι–, ενεργοποιούν μια αέναη μετακίνηση: αυτή του ανώνυμου πλήθους, της οποίας η λειτουργία στοχεύει στο να υπερτονίσει τη σημασία της παροδικότητας.
Όλες οι ημερομηνίες
In ex situ
Ο Αντώνης Βαής, σε συνεργασία με 12 performer του Εργαστηρίου 12 (Καθηγητής Poka Yio), της ΑΣΚΤ, ανακαταλαμβάνουν την προβλήτα της Πύλης Ε8 του λιμανιού του Πειραιά. Σε αυτό το άκρο της ξηράς, που δεν συνορεύει παρά μόνο με τη θάλασσα, επιθυμούν να επανατοποθετήσουν τη σωματικότητα στον πυρήνα της τοποειδικής έρευνας. Αναζητώντας τρόπους, καταστάσεις και συνθήκες με τις οποίες το άτομο, τόσο ως μέρος ενός ευρύτεριτ συνόλου όσο και ως μονάδα, σχετίζεται με την άφιξη, την αποχώρηση από, αλλά και την παραμονή σε ενδιάμεσους τόπους προσωρινής κατοίκησης –όπως το λιμάνι–, ενεργοποιούν μια αέναη μετακίνηση: αυτή του ανώνυμου πλήθους, της οποίας η λειτουργία στοχεύει στο να υπερτονίσει τη σημασία της παροδικότητας.
In ex situ
Ο Αντώνης Βαής, σε συνεργασία με 12 performer του Εργαστηρίου 12 (Καθηγητής Poka Yio), της ΑΣΚΤ, ανακαταλαμβάνουν την προβλήτα της Πύλης Ε8 του λιμανιού του Πειραιά. Σε αυτό το άκρο της ξηράς, που δεν συνορεύει παρά μόνο με τη θάλασσα, επιθυμούν να επανατοποθετήσουν τη σωματικότητα στον πυρήνα της τοποειδικής έρευνας. Αναζητώντας τρόπους, καταστάσεις και συνθήκες με τις οποίες το άτομο, τόσο ως μέρος ενός ευρύτεριτ συνόλου όσο και ως μονάδα, σχετίζεται με την άφιξη, την αποχώρηση από, αλλά και την παραμονή σε ενδιάμεσους τόπους προσωρινής κατοίκησης –όπως το λιμάνι–, ενεργοποιούν μια αέναη μετακίνηση: αυτή του ανώνυμου πλήθους, της οποίας η λειτουργία στοχεύει στο να υπερτονίσει τη σημασία της παροδικότητας.
Η τοποειδική performance “in ex situ” αποτελεί την τρίτη συνεργασία του Αντώνη Βαή με την ομάδα φοιτητών του Εργαστηρίου 12 της Α.Σ.Κ.Τ με διδάσκοντα τον Poka Yio.Τον Νοέμβριο του 2023 συναντήθηκαν για πρώτη φορά σε ένα εντατικό τριήμερο σεμινάριο που στόχο είχε τη βαθύτερη κατανόηση της σωματικότητας στην performance, τη σύνδεσή της με την εικαστικότητα, και την πρακτική εφαρμογή της στον δημόσιο χώρο. Ένα χρόνο μετά, η Νάντια Αργυροπούλου με την επιμέλεια της έκθεσης «the collective purr» αποτέλεσε έναυσμα για τη δεύτερη συνεργασία της ομάδας με τον δημιουργό. Το «Maze» παρουσιάστηκε τον Νοέμβριο του 2024 στο δαιδαλώδες κτίριο Νόμπελ του δήμου Χαλανδρίου. Μία ιδιαίτερη έρευνα και συν-δημιουργία που εξερευνά την έννοια της κατάδυσης στο ασυνείδητο και τις ορατές ή αόρατες μεταμορφώσεις που αυτή δύναται να ενεργοποιήσει.Φτάνοντας στο σήμερα και στο «in ex situ», η διερευνητική μας συνύπαρξη διέπεται από τους εξής θεματικούς άξονες:•ενδιάμεσος τόπος/ τοπία μετάβασης/ άφιξη-παραμονή-αποχώρηση/ κατοίκηση•αέναη μετακίνηση του πλήθους / το σώμα ως όχημα •η σύνδεσή μας με έναν τόπο / ο ξένος τόπος/ ο άνθρωπος ως ξένος / ο προορισμός • η έννοια του παροδικού και η ταύτισή της με τις παραστατικές τέχνες.
Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη
Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη
Πότε, για ποιους λόγους και με ποιους τρόπους επισκεπτόμαστε ενδιάμεσους τόπους; Είναι τόποι κατοίκησης; Πώς η αέναη κίνηση των σωμάτων ως μονάδες συνθέτει μια ομαδική μετακίνηση / κοσμική χορογραφία, και πώς οι τρεις βασικές λειτουργίες της άφιξης, παραμονής και αποχώρησης, συντελούν στη δημιουργία συνεχώς μεταβαλλόμενων τοπίων;Τι θεωρεί κάθε άτομο ως τόπο του και πού νιώθει να ανήκει; Πότε και για ποιον λόγο ο άνθρωπος βρίσκεται έξω από τον τόπο του; Πότε η κοινωνία μας ορίζει ένα άτομο ως ξένο; Τι ωθεί έναν άνθρωπο σε φυγή;
Τέλος, πώς η έννοια του παροδικού διέπει κάθε μορφή ύπαρξης και ποια η σύνδεσή της με την εφήμερη φύση των παραστατικών τεχνών; Είναι άραγε το λιμάνι και η τόσο έντονη μετακίνηση που περικλείει ένας σύγχρονος αστικός «μη τόπος» στον οποίον το «τώρα» παραδίνεται στην επίτευξη του «μετά»; Υπάρχουν άτομα ή κοινωνικές ομάδες που βιώνουν συνειδητά μια ακατάπαυστη μετάβαση; Είναι η ύπαρξη μια συνεχής μεταμόρφωση, και πώς αποτυπώνεται, βιώνεται μεενσυναίσθηση, συνδέεται και εκφράζεται μέσω της σωματικής κατάληψης ενός τοπίου;
Ο Αντώνης Βαής είναι γεννημένος στην Αθήνα το 1984. Η αγάπη του για τη μουσική τον κάνει να χορεύει από πολύ νεαρή ηλικία. Συμμετείχε πρώτη φορά σε μάθημα χορού στην ηλικία των 17. Το 2006 εισάγεται στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και αποφοιτά το 2009 βραβευμένος με την υποτροφία του Ιδρύματος Κούλα Πράτσικα. Χορεύει επαγγελματικά πρώτη φορά στο «ΠΟΥΘΕΝΑ» του Δημήτρη Παπαϊωάννου στην κεντρική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Συνεχίζει σε συνεργασίες με τον Κωνσταντίνο Ρήγο και το Χοροθέατρο Οκτάνα, τους Jukstapoz Χριστίνα Γουζέλη & Paul Blackman, την Έλενα Χριστοδουλίδου και την Μάχη Δημητριάδου Lindahl. Στο τέλος του 2010 χορεύει για την Dorit Weintal και το Dansmakers Amsterdam για να συνεχίσει έπειτα στο Βερολίνο ως μέλος της cie. Toula Limnaios για το 2011. Από το 2012 έως το 2019 συν-δημιούργησε και χόρεψε διεθνώς με την ομάδα Sasha Waltz & Guests. Το 2015 χορεύει στο έργο “Untitled” (Go-go Dancing Platform) του Felix Gonzales Torres στο Schwules Museum Berlin και το 2020 στο “Bodies & Structure” της Alexandra Waierstall στο Bauhaus Museum Dessau. Από το 2020 βάση του είναι η Αθήνα και συνεργάζεται με καλλιτέχνιδες/ες όπως: Χρήστος Παπαδόπουλος, Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου, Τζένη Αργυρίου, Αλέξης Φουσέκης, Θωμάς Μοσχόπουλος, Poka Yio, Νάντια Αργυροπούλου και Ίρια Βρεττού. Από το 2017 έχει δημιουργήσει χορογραφικά έργα, performances και εγκαταστάσεις για το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, τα Ufer Studios Berlin, το Fabrik Potsdam, το Athens Pride Festival, το Theaternatur Festival, το Athens Video Dance Project και το Μουσικό Φεστιβάλ Κούρνος στη Λήμνο. Είναι χορογράφος μέλος του προγράμματος “Urtopias Ακαδημία Χορογραφίας” της Ελευσίνας 2023 Ευρωπαϊκή Πολιτιστική Πρωτεύουσα.
Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη
ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Διεύθυνση
Port of Piraeus, Gate E8
Προσβασιμότητα
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ
Παρασκευή 3 Οκτωβρίου, 20:30 έως 21:15 Πέμπτη 9 Οκτωβρίου 2025, 20:15 έως 21:00
Ασφάλεια
ΠΡΌΣΘΕΤΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΊΕΣ
ΕΜΠΕΙΡΙΕΣ Επί του σκάφους
“ΠΑΡΟΥΣΑ” ΕΜΒΥΘΙΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ
Η έκθεση αυτή, που δημιουργήθηκε με την εξαιρετική συνεργασία του Μουσείου του Λούβρου, αναδεικνύει τις γυναικείες μορφές του μεσογειακού πολιτισμού μέσω της ψηφιοποίησης και της μοντελοποίησης μέρους των συλλογών του Λούβρου. Πρόκειται για μια εμπειρία σε δύο στάδια: μια εισαγωγική ταινία που δίνει το απαραίτητο πλαίσιο, ακολουθούμενη από μια εμβυθιστική εμπειρία σε ένα τούνελ μήκους 16 μέτρων που καλύπτεται από 120 τετραγωνικά μέτρα οθονών LED.
ΕΝΑ ΗΧΗΤΙΚΟ ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗ ΜΕΣΟΓΕΙΟ
Μια εμβυθιστική ηχητική εμπειρία σχεδιασμένη από την Ircam, που προσκαλεί το κοινό να εξερευνήσει τον πλούτο και την ποικιλομορφία της Μεσογείου μέσω ακουστικών εξοπλισμένων με χωροθετημένο ήχο.
.webp)
Elisa Von Brockdorff
Οι καλλιτέχνες
ΣΥΧΝΈΣ ΕΡΩΤΉΣΕΙΣ
Ναι, το σκάφος είναι ελεύθερα προσβάσιμο στο χώρο του ξενοδοχείου. Ωστόσο, μπορείτε να κάνετε προ-κράτηση της θέσης σας ηλεκτρονικά στον ιστότοπό μας.
Για λόγους ασφαλείας και για την προστασία του σκάφους, τα ψηλά τακούνια και οι γόβες δεν επιτρέπονται στο σκάφος.
Το πλοίο του μουσείου είναι ανοιχτό σε όλους δωρεάν. Για να μάθετε σε ποια αποβάθρα θα είναι αγκυροβολημένο ή για να κλείσετε εκ των προτέρων τη θέση σας, συμβουλευτείτε τη σελίδα που είναι αφιερωμένη στην πόλη σας.
Στο χώρο του Φεστιβάλ έχουν δημιουργηθεί κατάλληλες εγκαταστάσεις για την υποδοχή και την πρόσβαση ατόμων με μειωμένη κινητικότητα. Το σκάφος είναι εξοπλισμένο με ράμπα πλάτους 1m, προσβάσιμη σε άτομα με μειωμένη κινητικότητα, αλλά μπορεί να χρειαστεί η βοήθεια τρίτου προσώπου λόγω της κλίσης του πάνω από 6%. Είναι δυνατή η πρόσβαση στο πρυμναίο κατάστρωμα και στην καθηλωτική έκθεση. Ωστόσο, το ανώτερο κατάστρωμα δεν είναι προσβάσιμο. Παρακαλούμε να μας ενημερώσετε εκ των προτέρων για τυχόν ειδικές απαιτήσεις προσβασιμότητας, ώστε να προβούμε στις απαραίτητες ρυθμίσεις.