Tout inclusif!

Renouveler les publics en proposant un accrochage des œuvres qui joue à la fois sur le multisensoriel mais aussi sur une pluralité de lectures.

Depuis septembre 2021, la présentation des collections d’art moderne et contemporain du Van Abbemuseum d’Eindhoven a été chamboulée. Dans un but précis : permettre au public de regarder autrement et, plus encore, de vivre différemment la (re)découverte des 120 œuvres exposées. Ce nouvel accrochage, baptisé « Liaisons croisées » combine une dimension multisensorielle (textes en braille, interprétations olfactives, dessins tactiles et paysages sonores) à une recontextualisation historique des objets, suscitant des confrontations inattendues. Le parcours de visite, chrono-thématique, explore ainsi les notions de dialogue entre perspectives européennes et non européennes et s’ouvre aux grands questionnements actuels, crise climatique, inégalités raciales, questions de genre. En privilégiant toujours l’expérience visuelle sur le discours : « Ce qui change aujourd'hui, c'est la nature des histoires qui sont racontées et les personnes qui les expriment, explique Charles Esche, directeur du musée. Dans la société participative du XXIe siècle, des personnes d'origines et d'expériences différentes exigent le droit d'être entendues.» Pour ce faire, un important travail a été mené en amont par la constitution de groupes de travail spécialisés (sur le handicap, les gender studies…). Le musée devient ainsi totalement inclusif, d’un point de vue sensoriel mais aussi intellectuel. Un vrai musée pour tous, où chacun se sent représenté.

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Contact :

Loes Janssen, Public Mediation - lgj.janssen@vanabbemuseum.nl

Samantha Hoekema, Partnership Manager - s.hoekema@vanabbemuseum.nl

Budget : 84000€

Partenariat : INGebaren, creation Dutch Sign Language video’s Smartify / CBB and Parastone

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Architecture ultrasensorielle

«MIXT – Musées pour tous» pour permettre aux sourds et malvoyants de devenir cocréateurs de contenus culturels et leur rendre accessibles les collections du musée et son architecture.

Offrir une accessibilité aux personnes souffrant d’un handicap visuel et/ou auditif ou aux personnes âgées en perte d’autonomie est une chose. Leur permettre de cocréer des dispositifs de médiation finement adaptés à leurs besoins en est une autre. Le projet MIXT, développé parle MAXXI, musée d’art contemporain, à Rome puis dans sa nouvelle antenne de l’Aquila(Abruzzes), conjugue ces deux objectifs en s’appuyant sur un élément fort de son identité :son architecture, utilisée comme un « objet social et relationnel, capable de se connecter personnellement avec les gens ». Les deux architectures sont en effet singulières. À Rome, elle est ultra contemporaine et signée Zaha Hadid; à L’Aquila, ville très durement touchée par un tremblement de terre en 2009, le musée s’est installé dans le Palazzo Ardinghelli qu’il a entièrement restauré. MIXT développe un écosystème numérique en une application et un site internet, permettant de suivre un parcours dédié à la connaissance de l’édifice mais aussi des collections, via des descriptions audios, des outils tactiles, des récits de participants, des vidéos, en italien, anglais, langue des signes italienne et internationale. Avec une possibilité interactive de créer son propre contenu et de le diffuser via les réseaux sociaux, mais aussi de corriger et d’améliorer le propos ou la médiation. Les participants du projet à Rome(le projet de L’Aquila a été lancé début 2022),s’enthousiasment du caractère multisensoriel de l’expérience : « Au MAXXI, on peut faire l'expérience du vol si l'on a le courage de s'adosser à la grande paroi de verre qui surplombe le parvis. Vous pouvez faire confiance à la structure de ce grand musée, que vous pouvez traverser en toute sécurité, sans barrières et en toute liberté », raconte Maria Camilla Capitani. Et tous les visiteurs, y compris ceux qui ne souffrent pas de handicap, mais aussi le personnel de l’établissement, sortent enrichis de cette invitation à regarder autrement le musée, tous les sens en éveil.

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Contact :

Alessio Rosati, Head of Institutional Projects alessio.rosati@fondazionemaxxi.it

Sofia Bilotta, Head of Public Engagement sofia.bilotta@fondazionemaxxi.it

Budget : 75 000€

Partenariat :

UICI, Unione Italiana dei Ciechi e degliIpovedenti ONLUS-APS (Italian union ofblind and visually-impaired people)

ENS, Ente Nazionale Sordi Onlus (Italiannational association of deaf people)

Federazione Pro Ciechi (Italian nationalfederation of blind people)

ArchitalabStudio (modelmakers)

Lucky’sProductions (audiovisual production)

Mediavoice S.r.l (assistive technology)

DSTech S.r.l. (system integration)

Tout sur les dessous du musée…

«Les coulisses de la création pour éveiller des vocations» : créer des contenus audio et vidéo pour faire découvrir, à tous les publics, l’envers du décor et les différents métiers du musée.

Comment fonctionne un musée ? Qu’y fait-on ? Voilà l’ambitieux projet du Musée d’art contemporain de Lyon (macLYON) : présenter les coulisses d’un musée d’art contemporain, ses acteurs et les différents métiers qui y cohabitent. Tout dire, tout montrer, pour susciter des vocations évidemment mais aussi «pour s’ancrer dans la vie quotidienne de nos publics .Chaque fois que nous avons publié des contenus sur les métiers du musée sur les réseaux sociaux, ils sont plébiscités et on nous en redemande », constate Muriel Jaby, responsable du service communication. Fort de ce constat d’une curiosité grandissante pour ces sujets, le musée entend faire mieux comprendre son fonctionnement. Lancée en juin 2021 à la suite des confinements, la première série de podcasts a dévoilé les réserves, montré l’accrochage et le démontage d’une exposition, sans oublier son vernissage, la restauration d’une œuvre contemporaine, une visite d’atelier d’artiste, une réunion de travail préalable à une exposition, la préparation d’un catalogue d’exposition, sans négliger les anecdotes,« les lettrages qui ne collent pas ou le taxi qui n’arrive pas ». Le macLYON avait déjà lancé une série de vidéos, Paroles d’artistes, qu’il souhaite pérenniser et améliorer en les sous-titrant ou les doublant en LSF pour les rendre accessibles à tous. «Créer des nouveaux outils à dimension professionnalisante. Et renforcer l’attachement à la structure. C’est un axe de relation avec le public auquel nous tenons beaucoup, et nous allons continuer dans ce sens ! » annonce Muriel Jaby. Pour aller plus loin, investir tous les champs et les supports, toucher un public différent et s’appuyer sur les relais éducatifs, l’ambition est de rassembler ces contenus dans un MOOC.

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Contact : Muriel Jaby, Responsable du service communication - muriel.jaby@mairie-lyon.fr

Budget : 78500€

Partenariat : DYLM, La Matmut, AC/RA; Documents d’artistes; Omnia Culture

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Mouvements cosmiques

«Yet, it moves!» est un format d'exposition innovant, connectant art et science sur le sujet du mouvement en interpellant directement les habitants de Copenhague par des installations dans l’espace public.

Imaginez une ville où, à chaque coin de rue, vous voilà confronté à une installation étudiant vos mouvements, d’une échelle allant du micro au macro-cosmos… Bienvenue à Copenhague ! À l’initiative du jeune centre d’art Copenhagen Contemporary (CC) et de la curatrice Irene Campolmi, ce très ambitieux projet mêlant création contemporaine et recherche scientifique sera bientôt mis en œuvre dans l’espace public, dès novembre 2022 puis en 2023. Ainsi la façade de l'Industriens Hus, près de l’hôtel de ville, sera recouverte des mots glanés ici et là dans le flux continu d’Internet ou des médias, mais aussi de livres ou même de conversations, traduits en scripts par la performeuse Nora Turato. Quant au pont Dronning Louises Bro, l'une des voies cyclables les plus fréquentées de Copenhague, il accueillera la grande installation sonore conçue par Precious Okoyomon («RADIO TOWERS –Moving Frequencies »). Celle-ci mettra en connexion « les ondes gravitationnelles que les humains expérimentent sur terre en se déplaçant et les ondes gravitationnelles qui se produisent entre d'autres entités dans l'univers ». Une seconde tour devrait être installée en 2023 dans les King’s Gardens. Ce programme artistique ultrapointu, encore en phase de développement, entend toucher un public différent de celui des centres d’art, en l’interpellant dans son cadre quotidien. «Yet, it moves! » a déjà été primé du Bikuben Foundation Vision Prize 2021.

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Contact :

Jannie Haagemann - Head of Exhibitions, Senior Curator - jannie@cphco.org

Irene Campolmi - Researcher and co-curator - irene@cphco.org

Budget : 1300000€ / Installations artistiques : 146000€

Partenariat :

DARK in the Niels Bohr Institute of Copenhagen University, Arts at CERN in Geneva, the Interactive Minds Centre of Aarhus University, and the performance studies programme of the University of California, Davis, ModLab (DigitalHumanities Laboratory).

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Une Odyssée en VR parmi les trésors de la bibliothèque

«Odyssée» propose au grand public, essentiellement aux adolescents, de découvrir les trésors de la bibliothèque pour en devenir ensuite prescripteurs, via une expérience ludique en réalité virtuelle.

Attirer un public plus jeune dans une bibliothèque aux très riches collections patrimoniales, grâce à la réalité virtuelle, c’est ce que propose la Bibliothèque Humaniste de Sélestat qui s’est associée pour ce projet à l’agence parisienne en design interactif Mosquito. Pour la première fois, muni d’un casque de réalité virtuelle, le public peut se déplacer dans un espace en 6Dof (six degrés de liberté), offrant une liberté de mouvement total (vous pouvez marcher, courir, interagir avec les autres participants). « Hybridation d’une exposition traditionnelle, d’une escape game et d’un jeu vidéo en réalité virtuelle », cette Odyssée permet de découvrir autrement les collections du musée, qui s’articulent autour de la collection de Beatus Rhenanus, humaniste sélestadien et ami d’Érasme, qui légua une exceptionnelle bibliothèque à sa ville natale en 1547 (ses 670 ouvrages constituent l’une des plus riches collections de la Renaissance, inscrite au registre «Mémoire du monde » de l'Unesco). Le scénario ? Les quatre joueurs doivent rechercher 4 ouvrages et un objet qui serviront de support aux 5 récits qui composent «Odyssée ». Les nouveaux casques Oculus Quest 2, équipés de 4 caméras grand angle, permettent d’expérimenter de nouvelles formes de narration immersives.« Très ludique, très intéressant. À recommander, c'est une autre façon de visiter la Bibliothèque Humaniste, d’en découvrir les œuvres. Absolument à refaire »,acquiescent déjà les premiers utilisateurs…

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Contact : Chloé Carré, directrice adjointe - chloe.carre@ville-selestat.fr

Budget : 162 000€

Partenariat : Mosquito, atelier de création de design interactif

Des podcasts créés par et pour le public

«Légato, à l’écoute de l’art»: création de podcasts autour des œuvres de la collection par des publics éloignés de la culture, enfants comme adultes.

Le projet « Légato, à l’écoute de l’art » propose de tisser des liens entre la collection d’art contemporain de l’ancien galeriste Yvon Lambert, à l’origine de la Collection Lambert, et des publics éloignés de la culture, à travers la création de podcasts, réalisés par le public lui-même et diffusés dans les salles d’exposition de l’institution. Réunis en groupes, enfants et adultes sont invités à livrer leur vision intime d’une œuvre, en faisant à la fois appel au langage, à la voix et au texte. Accompagnés par un artiste du son, ils créent une proposition sonore qui prend soit une forme abstraite soit celle d’un récit. Ces podcasts peuvent être déclinés selon deux formats. Le premier, court, est plus intuitif et s’invite dans un dispositif mobile ; le second, plus théorique, s’écoute dans des assises sonores. Alternative aux audioguides, QR codes, cartels...,repensant différemment la médiation, de manière plus inclusive, « Légato est un beau projet de médiation participative », résume Diane Haudiquet, chargée du jeune public. Imaginés/créés par les étudiants de l’Ecal, l’École cantonale d’art de Lausanne (Suisse), les dispositifs sonores sont fabriqués par des artisans de la région d’Avignon dans une démarche écoresponsable. Cette parole peut s’emporter hors du musée, à la rencontre d’un public différent. Soutien à la création contemporaine, amélioration de l’expérience de visite, accessibilité de tous à l’art :le dispositif conjugue une pluralité d’objectifs et permet de créer un outil concret. Sa méthode peut se décliner à l’envi dans toute institution.

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Contact : Tiphanie Romain, responsable des publics et des éditions d’artistes - t.romain@collectionlambert.com

Budget : 104600€

Partenariat : Fondation Égal Accès

Versailles

"Versailles VR" : Une exploration virtuelle du célèbre Château proposée à des personnes hospitalisées.
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Le projet

Versailles s’est associé à Google Arts & Culture en 2019 pour lancer une application de réalité virtuelle proposant une exploration inédite et interactive des lieux emblématiques du Château, avec un grand niveau de détail. L’objectif est aujourd’hui de diffuser cette application dans 8 hôpitaux de l’Assistance Publique – Hôpitaux de Paris auprès des malades et de leurs familles, en s’installant pendant 1 mois dans chaque hôpital et en proposant un accompagnement humain pour l’utilisation des casques de réalité virtuelle, dans le respect des gestes barrières.

Versailles

L’établissement public de Versailles est composé des châteaux de Versailles et de Trianon, des jardins et du parc, du domaine de Marly, de la salle du Jeu de Paume, du musée des Carrosses et de la galerie des moulages. Il présente chaque année des expositions, conduit des restaurations, et poursuit sa politique à destination de tous les publics.

Contact

Paul Chaine - Responsable du numérique - paul.chaine@chateauversailles.fr

Van Gogh Museum

"A new view on Van Gogh" : Une (re)découverte des œuvres de Vincent Van Gogh en réalité virtuelle pour les personnes âgées en maison de retraite.
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Le projet

A new view on Van Gogh propose des ateliers de découverte des œuvres de Vincent Van Gogh en réalité virtuelle pour les personnes âgées en maisons de retraites. Munis d’un casque de réalité virtuelle, les participants pourront visiter le musée et zoomer sur leurs œuvres favorites. Les ateliers, animés par un expert du musée ou par de jeunes étudiants spécialement formés, initieront des relations intergénérationnelles.

Van Gogh Museum

Le Van Gogh Museum abrite la plus grande collection d’œuvres de Van Gogh au monde : 205 peintures, 500 dessins et plus de 800 lettres. Sa mission est de rendre la vie et l’œuvre de Vincent van Gogh ainsi que l’art de son temps accessibles au plus grand nombre.

Contact

Marijke Naber - Directeur développement - m.naber@vangoghmuseum.nl

Tate

"Digital Audio Description Library" : Une bibliothèque de description audio numérique pour rendre 25 oeuvres de la collection accessibles aux publics non-voyants et malvoyants.
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Le projet

Digital Audio Library est un projet de bibliothèque audio-numérique destinée à un public malvoyant, non-voyant, malentendant et à un public plus large. Cette bibliothèque réunit 25 films : les oeuvres décrites sont choisies pour les liens qu’elles permettent de faire avec des questions de société très actuelles.

Tate

La Tate est une organisation britannique qui regroupe 4 galeries à Londres, à Liverpool et à St.Ives. Elle est chargée d’exposer la collection nationale d’art britannique qui comprend plus de 70 000 œuvres, ainsi que les collections nationales d’art moderne et contemporain.