Το ημερολόγιο

Ετοιμαστείτε για μια πολυαισθητηριακή έκρηξη που θα κάνει όλη την οικογένεια να γελάσει και να ανατριχιάσει. Μια σιωπηλή συζήτηση για τη δύναμη της δημιουργικότητας στον 21ο αιώνα, μεταμφιεσμένη σε κουκλοθέατρο. Γιγάντιες μαριονέτες, πειραματικός χορός και ομαδικές ασκήσεις συνδυάζονται για να σας προσφέρουν μια παράλογη ιστορία, με μοναδικό σκοπό να περιηγηθείτε στο περίπλοκο λαβύρινθο του μυαλού με ένα στυλό και να γαργαλήσετε την ψυχή σας. Συνοδευόμενη και συνυφασμένη με τον ηχητικό κόσμο της Bartira, θα χρησιμοποιήσει τη συνεχώς διευρυνόμενη τράπεζα ήχων της για να δημιουργήσει ζωντανά ένα καθηλωτικό ηχητικό περιβάλλον.

Μια συλλογή ιστοριών με διαφορετικές ρίζες, που αφηγούνται με σκοπό να διευρύνουν τις οπτικές γωνίες, να ανοίξουν τις καρδιές και να φέρουν κοντά τις ψυχές. Όλες αυτές οι ιστορίες έχουν ένα κοινό στοιχείο: πρωταγωνιστές τους είναι άτομα αφρικανικής καταγωγής. Άτομα θαρραλέα, ανθεκτικά και χαρούμενα, που μας χρησιμεύουν ως καθρέφτες για να αναστοχαστούμε και να φανταστούμε τις δικές μας ζωές.

Το Top Manta προσφέρει ένα απόγευμα γεμάτο συζητήσεις, εργαστήρια και μουσική για να μιλήσουμε για τη Μεσόγειο ως σύνορο και όχι ως τουριστική καρτ ποστάλ. Με αφετηρία την εμπειρία των μεταναστών και μέσω της μεταξοτυπίας και της ραπτικής με ανακυκλωμένα αφρικανικά υφάσματα, η πρόταση συνδέει τον πολιτισμό, τον αντιρατσισμό και την κοινωνική και αλληλέγγυα οικονομία για να υπερασπιστεί την αξιοπρεπή εργασία και μια ζωή χωρίς σύνορα.

Ο τίτλος της παράστασης προέρχεται από ένα τραγούδι του Ibrahim Hesnawi, πρωτοπόρου της ρέγκε στη Λιβύη, ο οποίος ξεκίνησε ένα μουσικό κίνημα που καταστέλλθηκε με βία μετά την «Πολιτιστική Επανάσταση» του Καντάφι στη δεκαετία του 1970, όταν η μουσική παράγονταν μόνο για να εξυπηρετήσει την ιδεολογική προπαγάνδα του κράτους. Η συνεργασία μεταξύ των Λίβυων καλλιτεχνών Tewa Barnosa και boo.m αποτελεί μια ηχητική αναζήτηση που στοχεύει στην εξερεύνηση της reggae ως χώρου αντίστασης, σε μια εποχή όπου η παναφρικανική αλληλεγγύη επισκιάζεται και τιμωρείται από τα ιμπεριαλιστικά συστήματα.

Το έργο mebrat / መብራት της Adrasha εξερευνά τη φιγούρα του φάρου ως σύμβολο καθοδήγησης και συνόρων, μεταφράζοντας τους φωτεινούς παλμούς του σε ρυθμούς. Μέσα από ηχογραφήσεις στο πεδίο, οπτική ποίηση και προσωπικά αρχεία, δημιουργεί ηχητικά τοπία που προσεγγίζουν τη μετακίνηση, την επικοινωνία και την έννοια της «ανήκειν» από μια πολιτική και αισθητηριακή προοπτική.

NDOX AK NDOX είναι μια ηχητική παράσταση βασισμένη στις διαδοχικές μετακινήσεις ανθρώπων από τη Δυτική και Βόρεια Αφρική μέσω του Ατλαντικού και της Μεσογείου, συνδέοντας διαδρομές που ενσαρκώνουν ταυτόχρονα την ελπίδα και την τραγωδία. Το PASAPORTEMAN αντιμετωπίζει αυτά τα νερά ως ένα σώμα σε κώμα. Μέσα από τον ήχο, και με τη συνοδεία των καλλιτεχνών Nusmaïl (Jokkoo), opo (Jokkoo) και 3xOJ (Rahgoul), επιδιώκει να τιμήσει και να αναζωογονήσει αυτό το σώμα, ώστε να μπορέσει να διηγηθεί τις ιστορίες του.

Εμπνευσμένο από τις συνεχείς έρευνες του Nkisi σχετικά με τα εθνογραφικά μουσικά αρχεία (1893 έως σήμερα), το Serpent Songs θυμίζει τις κυματιστές κινήσεις του ήχου και τις μεταναστευτικές διαδρομές των δονήσεών του. Η μουσική σύνθεση εξερευνά την ψυχοακουστική που κληρονομήθηκε από τις αρχαίες μουσικές παραδόσεις. Εδώ, η μουσική αναδύεται ως μια μαγεμένη συνείδηση, ένα δοχείο για τη μυθοποιητική μνήμη της. Εμπνευσμένο από τα αρχέγονα φίδια, προγόνους αυτών των αρχαίων παραδόσεων που διαμόρφωσαν τα τοπία, τα ποτάμια και τους λόφους, το Serpent Songs αναπαράγει τα μουσικά ίχνη που άφησαν πίσω τους.

Η Μεσόγειος είναι συχνά ένα εχθρικό σύνορο, αλλά και ένα σημείο πολιτιστικής σύγκλισης μεταξύ των ηπείρων. Δεκατέσσερα χιλιόμετρα Μεσογείου, στο στενότερο σημείο της, χωρίζουν την αφρικανική ήπειρο από την ευρωπαϊκή. Αυτή η μουσική συνεδρία, δομημένη ως αφήγηση, εξερευνά τα αφρικανικά μουσικά είδη που έχουν διεισδύσει στα δυτικά σπίτια και τις πίστες, με ήχους που προέρχονται από το νότο, συχνά επανερμηνευόμενοι από μια ολοένα και πιο ποικιλόμορφη και αυξανόμενη διασπορά στα τέλη του περασμένου αιώνα και στις αρχές του παρόντος.

Η Bissaperie είναι μια συλλογική επίκληση της μνήμης του Frantz Fanon μέσω μιας κοινής ανάγνωσης των κειμένων του και της παρασκευής του bissap, ενός ποτού με βάση τα άνθη του ιβίσκου. Προτείνω έναν φιλικό και οριζόντιο χώρο συνάντησης, επικεντρωμένο στις επαναστατικές ιδέες του στοχαστή, καθώς και μια πλατφόρμα που επιτρέπει σε όλους να επανασυνδεθούν με την ταυτότητά τους, την κληρονομιά τους και την κοινότητά τους.

Η πρόταση έχει τίτλο In the Depths και έχει τη μορφή μιας performative διάλεξης. Ξεκινά με την πραγματική ιστορία του Ατλαντικού ως χώρου βίας και μνήμης: τη δουλεμπορία, τα λιμάνια με μαύρη παρουσία στο ισπανικό κράτος (Βαρκελώνη, Σεβίλλη, Κάντιξ) και τον τρόπο με τον οποίο αυτό το παρελθόν έχει σιωπηθεί ή κατακερματιστεί. Από εκεί, κάνει ένα δημιουργικό άλμα στον τομέα του φανταστικού: πώς καλλιτέχνες όπως οι Drexciya άνοιξαν το δρόμο για να σκεφτούμε τον ωκεανό όχι μόνο ως τάφο, αλλά και ως αρχείο, ως τόπο δυνατοτήτων και μέλλοντος.

Το Migritude είναι μια συγκλονιστική μουσική παράσταση του Dudù Kouate, που συνδυάζει παραδοσιακούς ρυθμούς, φωνές και αντικείμενα που έχει βρει για να δημιουργήσει ένα βαθιά συγκινητικό ηχητικό και αναμνηστικό τελετουργικό. Βασισμένη στην κληρονομιά των griot του Kouate και διαμορφωμένη από το διακρατικό ταξίδι του μεταξύ Σενεγάλης και Ευρώπης, η παράσταση εξερευνά τα θέματα της μετανάστευσης, της ταυτότητας, της απώλειας και της ανθεκτικότητας. Το Migritude προσφέρει μια εμπειρία που είναι ταυτόχρονα οικεία και καθολική: μια ζωντανή γέφυρα μεταξύ των πολιτισμών, όπου η σκηνή γίνεται ένας κοινόχρηστος χώρος ακρόασης, στοχασμού και συλλογικής ανθρωπιάς.

Το νέο άλμπουμ του El Shazly, Laini Tani, αποπνέει μια μεθυστική και συναρπαστική αίσθηση υπερβολής, θυμίζοντας μια αισθησιακή ομίχλη από ζεστές νύχτες που εκτείνονται αβίαστα μέχρι το ξημέρωμα, ενώ τα κλαμπ συνεχίζουν να δονείται ατάραχα. Κάθε κομμάτι λειτουργεί σαν μια μικρογραφία, αιχμαλωτίζοντας φευγαλέες αλλά έντονες στιγμές ενδοσκόπησης, πρόκλησης ή ανεξέλεγκτης ευφορίας. Μέσα από λεπτές λογοπαίγνια, επικαλυπτόμενες μεταφορές και προσωπικά σύμβολα, ο El Shazly υφαίνει μια πλούσια σε νόημα ηχητική και λυρική τοιχογραφία, όπου κάθε νότα και κάθε φράση υποδηλώνουν μια πιο οικεία αφήγηση. Το άλμπουμ παίζει με τις αντιθέσεις — μεταξύ επιείκειας και στοχασμού, αυθορμητισμού και παρατήρησης — προσκαλώντας τον ακροατή να χαθεί στους μαγευτικούς ρυθμούς του, ενώ αποκρυπτογραφεί τις βαθύτερες αλήθειες που κρύβονται σε αυτό. Το ηχητικό τοπίο του άλμπουμ επιτυγχάνει μια εκλεπτυσμένη ισορροπία, δημιουργώντας έναν δυναμικό διάλογο μεταξύ κλασικής αιγυπτιακής αυτοσχεδιαστικής μουσικής, φωνητικής χειραγώγησης και ηλεκτρονικών ρυθμών. Η Nadah συνεργάζεται με τον 3Phaz ως συμπαραγωγός.