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Performance Level Up (Extrato de DUB), de Amala Dianor
«Level Up» é um excerto de «DUB», que Amala Dianor encara como um espaço exploratório aberto, alegre e utópico, onde a diferença é uma riqueza e as pessoas são seres em busca de partilha.
Datas e horários
Sábado, 3 de outubro, das 20h30 às 21h00
Endereço
Cais de Marselha, Baía do Eure
Para a sua nova criação, Amala Dianor inspira-se no movimento perpétuo de reinvenção das danças urbanas, com 11 jovens bailarinos e um músico ao vivo. Uma ode à energia da rua! Acompanhado pelo músico e compositor Awir Leon, ao vivo no palco, o coreógrafo convida jovens virtuosos das novas danças urbanas que se inventam em todos os espaços underground e se difundem instantaneamente por todo o mundo através das redes sociais. Observando como a geração mais jovem se inspira nas referências da sua própria geração para criar uma nova linguagem gestual, Amala Dianor, ele próprio um bailarino prolífico com raízes no hip-hop, apropria-se, por sua vez, dessas práticas para criar uma nova comunidade, no final de um processo de criação partilhado e imersivo. Um dos desafios reside no encontro artístico entre bailarinos, descobertos tanto nos EUA, na África do Sul, na Índia ou em França, que dominam técnicas como o waacking, o dancehall, o electro, a pantsula, o new style ou o krump... Amala Dianor encara «Level Up» (excerto de «DUB») como um espaço exploratório aberto, alegre e utópico, onde a diferença é uma riqueza e as pessoas são seres em busca de partilha.
Amala Dianor
Autodidata com uma brilhante trajetória como bailarino de hip-hop, Amala Dianor ingressou na escola superior do Centro Nacional de Dança Contemporânea de Angers, onde se formou em 2002. Durante dez anos, atuou como intérprete e inspirou-se em todas as técnicas. Em 2012, criou a sua companhia após ter ganho dois prémios no concurso «Reconnaissance 2011» pela sua primeira coreografia, «Crossroad». O coreógrafo rapidamente se destacou no mundo da dança pela singularidade da sua linguagem elegante e orgânica, que se insere numa investigação formal sobre o movimento, na encruzilhada dos estilos. Passando de uma gramática para outra com virtuosismo, ele despoja as técnicas coreográficas das suas dimensões espetaculares para conservar apenas os movimentos em bruto. Atraído pelo encontro e pelo diálogo entre os seres, desenvolve uma dança-fusão que hibridiza as formas e abre caminho a uma poética da alteridade. Desde 2014, trabalha em colaboração com o compositor de electro-soul Awir Leon, que cria as músicas dos seus espetáculos. Colabora pontualmente com músicos, artistas plásticos, atores, escritores ou calígrafos. Em 2019, recebeu a Medalha de Cavaleiro das Artes e das Letras. Em 2021, em colaboração com o artista plástico Grégoire Korganow, criou uma coleção de filmes de dança, intitulada «CinéDanse», que conta já com seis curtas-metragens selecionadas para festivais de renome. Em 2022, figurou entre os quatro coreógrafos europeus selecionados pela rede Big Pulse Dance Alliance. No mesmo ano, apresentou na Europa o projeto de cooperação Siguifin, que visa valorizar a criatividade de artistas sediados na África Ocidental, e criou uma peça para o grupo urbano sul-africano Via Katlehong, cuja estreia francesa teve lugar no Festival de Avignon. Para 2023, o coreógrafo cria uma grande produção para 11 bailarinos de todo o mundo com música ao vivo, DUB, e um concerto dançado filmado, «Love You, Drink Water», em colaboração com o compositor Awir Leon e o artista plástico Grégoire Korganow. A sua companhia conta hoje com 21 peças e 6 curtas-metragens no seu repertório e realiza, em média, 90 espetáculos por ano em França e no mundo, com o apoio de instituições de prestígio. Artista prolífico, gosta de orientar a sua investigação para temas duradouros e de transmitir o seu conhecimento.

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