Exibição de «Les Indes Galantes», de Clément Cogitore

«Les Indes Galantes» é uma ópera-balé criada por Jean-Philippe Rameau em 1735.

Para uma das danças, Rameau inspirou-se numa apresentação de danças tribais dos nativos americanos da Louisiana, realizada em Paris pelos chefes dos Metchigaema em 1723.

Clément Cogitore adapta, em colaboração com os três coreógrafos Bintou Dembele, Brahim Rachiki e Igor Carouge, um pequeno excerto do ballet, recorrendo a um grupo de bailarinos de krump, uma forma de dança que surgiu no gueto negro de Los Angeles na década de 1990. O seu surgimento ocorreu na sequência da agressão a Rodney King e dos motins que se seguiram, bem como da brutal repressão policial que se seguiu. Nesse ambiente opressivo, jovens bailarinos começaram a incorporar as tensões violentas do corpo, tanto físicas como sociais e políticas.

Tanto a dança tribal apresentada em Paris em 1723 como os dançarinos rebeldes de Krump da década de 1990 constituem uma reinterpretação do libreto original de Rameau, que retrata jovens a dançar à beira de um vulcão.

«O corpo raramente é apolítico na obra de Clément Cogitore, como demonstram os bailarinos que ele encena no seu filme «Les Indes Galantes». Cogitore propõe uma visão nova, uma reinvenção contemporânea. (...) Caretas, intimidações: o gesto provoca uma poderosa catarse e liberta, no seu estado de transe, as tensões sociopolíticas. Enquanto a música barroca envolve os corpos dos bailarinos, a violência contida dissipa-se em ondas e a graça surge, poderosa, vitoriosa, evidente.»

As Índias Galantes

2017, Vídeo, HD 16:9, a cores, 5 min 26 s

Produção: 3° Scène - Ópera Nacional de Paris - Les Films Pelléas Coreógrafos: Bintou Dembele - Brahim Rachiki - Igor Carouge Imagem: Sylvain Verdet  

Clément Cogitore

Nascido em Colmar em 1983, Clément Cogitore vive e trabalha entre Paris e Berlim. Após os estudos no Fresnoy, a Escola Nacional Superior de Arte Contemporânea, desenvolve a sua prática artística na intersecção entre a arte contemporânea e o cinema. Combinando cinema, vídeo, instalações e fotografia, questiona as formas de coexistência entre a humanidade e as suas próprias imagens e representações. Ritual, memória coletiva, representação do sagrado, bem como uma conceção particular da permeabilidade entre os mundos, são temas centrais da sua abordagem. A obra de Cogitore foi, nomeadamente, projetada e exposta no Palais de Tokyo, no MADRE (Nápoles), no Centre Georges Pompidou (Paris), no Institute of Contemporary Arts (ICA) (Londres), na Haus der Kulturen der Welt (Berlim), no MACRO (Roma), no MoMA (Nova Iorque), no Museum of Fine Arts (Boston), no MNBA (Quebeque), no SeMA Bunker (Seul), no Red Brick Art Museum (Pequim), no Kunsthaus Baselland (Basileia) e em bienais como a Bienal de Lyon (França), a Bienal de Berlim (Alemanha) e a Trienal de Yokohama (Japão).

Em 2011, Clément Cogitore recebeu o Grande Prémio do Salão de Montrouge de Arte Contemporânea e, no ano seguinte, tornou-se residente da Villa Médicis, Academia de França em Roma. As suas obras cinematográficas foram selecionadas e premiadas em numerosos festivais internacionais (Cannes, Locarno, Telluride, Los Angeles, San Sebastián). Em 2015, a sua primeira longa-metragem, «Ni ciel ni terre», foi selecionada para a Semana da Crítica do Festival de Cannes, premiada pela Fundação Gan, aclamada pela crítica e nomeada para o César de melhor primeira longa-metragem. No mesmo ano, recebeu o Prémio BAL de arte contemporânea. Em 2016, recebeu o Prémio Sciences Po de arte contemporânea e o 18.º Prémio Ricard da Fundação Empresarial para a Arte Contemporânea. Em 2018, Clément Cogitore recebeu o prestigiado Prémio Marcel Duchamp de arte contemporânea. Desde 2018, leciona na Escola de Belas-Artes de Paris, onde coordena um workshop de realização.

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