Em destaque: as obras da exposição imersiva

Mona Lisa, A Joconda

Este retrato de Leonardo da Vinci é um dos retratos femininos mais famosos do mundo. A identidade da modelo tem sido alvo de múltiplas interpretações. Hoje em dia, admite-se que se trata de Lisa Gherardini, esposa de um comerciante de tecidos florentino. A fama desta obra deve-se ao seu sorriso enigmático, bem como à mestria técnica do artista, nomeadamente na representação dos detalhes e na utilização do sfumato. Este retrato encarna o ideal de beleza e o humanismo da Renascença italiana.

‍

Os ídolos das Cíclades

‍

‍

‍

‍

Estas estatuetas de mármore branco foram encontradas na região das Cíclades (na Grécia) e na Anatólia (atual Turquia). Datam da Idade do Bronze, aproximadamente entre 3200 e 2000 a.C. As estatuetas são frequentemente estilizadas e geométricas. Apresentam geralmente formas humanas simplificadas, com cabeças ovais, torsos planos e membros muito esquemáticos. É difícil dizer com certeza qual era a função destas estatuetas femininas, mas parecem ter estado ligadas a um culto da fecundidade e da fertilidade. O seu aspeto depurado inspirou, em parte, artistas do século XX como Picasso, Modigliani ou Brancusi.

‍

As sacerdotisas

Embora cada civilização antiga tenha desenvolvido cultos e panteões distintos, todas elas partilhavam a necessidade de designar intermediários entre os mortais para comunicar com as divindades. Era esse o papel desempenhado pelos sacerdotes e adoradores. Esta função conferia-lhes frequentemente algum poder político e uma influência considerável. Várias mulheres na Antiguidade ocuparam estas posições de influência. Encarregadas de rezar e agradecer às divindades, as sacerdotisas contribuíam para manter a harmonia entre o mundo terreno e o mundo divino.

‍

‍

Esta estátua egípcia em arenito, datada do século XV a.C., representa uma sacerdotisa, figura essencial na religião do Antigo Egito. As sacerdotisas desempenhavam um papel crucial nos rituais religiosos e eram frequentemente associadas a templos dedicados a divindades específicas. Aqui, ela é representada segurando um sistro, um instrumento musical sagrado utilizado em cerimónias religiosas para invocar a presença dos deuses e afugentar os espíritos maléficos. Estas representações ilustram a importância das mulheres na manutenção das práticas religiosas e na comunicação com o divino. Para além das suas funções religiosas, as sacerdotisas podiam exercer influência política, frequentemente como conselheiras e figuras de poder na sociedade egípcia.

‍

‍

As adoradoras eram sacerdotisas de alto escalão dedicadas a divindades como Hathor ou Amon, sobretudo no sul do Egito durante o Império Novo. O seu título elevava-as ao estatuto de esposa terrena do deus supremo. Estavam investidas de responsabilidades religiosas e políticas consideráveis, dirigindo rituais sagrados e, por vezes, exercendo uma influência política que podia rivalizar com a do faraó.

‍

Esta estátua representa Karomama, uma adoradora divina de Amon, no exercício das suas funções. É retratada a caminhar descalça e a agitar sistros, instrumentos musicais sagrados utilizados para invocar a presença dos deuses e afugentar os espíritos maléficos. O requinte desta escultura, bem como a sua sofisticada decoração incrustada de ouro, fazem dela um exemplo particularmente notável da arte desta época, realçando simultaneamente o papel sagrado de Karomama e a habilidade dos artesãos egípcios.

‍

‍

A Senhora de Auxerre é uma escultura em calcário que data do final do século VI ou início do século V a.C. Foi descoberta em 1907 na cidade de Auxerre, na Borgonha, França, da qual deriva o seu nome. Esta estátua é um dos exemplos mais notáveis da arte grega arcaica descobertos fora da Grécia. Originalmente, estava pintada com cores vivas e contrastantes. Realizada por volta de 640/620 a.C., testemunha a influência estilística oriental resultante dos contactos entre os gregos e outros povos mediterrânicos, como os egípcios ou os assírios. A ausência de atributos distintivos ou de inscrições na estátua dificulta uma identificação precisa, mas a sua postura levou alguns investigadores a especular que poderia tratar-se de uma figura religiosa. 

‍

‍

As mulheres no poder

Para afirmar a sua importância e o seu estatuto, algumas mulheres no poder vestem-se com os trajes das sacerdotisas ou mesmo de certas deusas.

‍

Aqui, Livia, esposa do primeiro imperador romano, Otávio Augusto (-63/14), é representada com as características de Ceres, deusa romana da agricultura e da fertilidade. Reconhecida pela sua sabedoria política e pela influência que exercia sobre o marido e o filho, o imperador Tibério, ela reforçava o seu estatuto e legitimava o seu poder no seio do Império Romano ao fazer-se representar como deusa.

‍

‍

‍

Esta estátua de mármore, datada do século II ou III d.C., representa a imperatriz romana Júlia Domna. A imperatriz romana de origem síria é aqui representada sob a forma de uma sacerdotisa de Ísis. Esta representação sublinha o sincretismo religioso da época, em que cultos como o de Ísis, uma deusa egípcia, estavam presentes e eram influentes em diferentes regiões do Mediterrâneo, chegando até Roma, por exemplo.

‍

As musas

Na mitologia grega, as Musas são as nove filhas do deus Zeus. Cada uma delas está associada a uma arte específica: a poesia épica, a poesia lírica, a dança, a música, a eloquência e a retórica, o teatro, o canto e a tragédia, a história e a astronomia... Tantas artes que ocupam um lugar central nos cultos. Odas, poemas e cânticos serviam para honrar os deuses e as deusas. Hoje, na linguagem comum, denomina-se «musas» as pessoas que inspiram os artistas.

‍

‍

‍

‍

Nestas pinturas murais descobertas em Pompeia, é possível reconhecer as musas Terpsícore, Melpómene e Calíope graças aos seus atributos.

‍

‍

As tábuas e os papiros

‍

‍

Esta tabuinha transcreve um hino composto no segundo milénio a.C., em louvor à deusa suméria Inanna. Este poema é obra de Enheduanna, grande sacerdotisa e princesa do Império Acádio na Mesopotâmia, considerada a primeira poetisa conhecida da história. Neste hino, Enheduanna celebra o poder da deusa ao mesmo tempo que explora momentos dolorosos da sua própria vida, acrescentando assim uma dimensão pessoal ao louvor religioso.

‍

‍

O Papiro Didot é um manuscrito antigo descoberto no Egito que remonta à época do Egito ptolomaico, datando aproximadamente de 50 a 30 a.C. Deve o seu nome ao seu antigo proprietário, Ambroise Firmin-Didot, um tipógrafo francês do século XIX. O Papiro Didot contém uma variedade de textos escritos em grego antigo, alguns dos quais são obras poéticas, como o Epitáfio de Seikilos.

‍

Estas estelas de mármore, datadas dos séculos IX a X d.C., são originárias do Egito e testemunham as práticas funerárias e comemorativas da época islâmica. Apresentam os nomes dos falecidos e estão decoradas com motivos geométricos e caligráficos.

‍

‍

‍

‍

‍

Os cosméticos

‍

No Antigo Egito, os cosméticos ocupavam um lugar essencial na vida quotidiana. Intimamente ligados às práticas religiosas e à proteção espiritual, eram também associados à riqueza, à saúde e à beleza. Os egípcios utilizavam uma variedade de substâncias naturais para criar os seus cosméticos, nomeadamente o kohl, a sombra de olhos mais emblemática, fabricada a partir de minerais como a galena e a malaquita. Os potes e paletas de maquilhagem eram objetos preciosos e ricamente decorados, frequentemente feitos de pedra, marfim ou madeira, e serviam para armazenar e misturar os produtos cosméticos. Ornamentados com motivos religiosos ou símbolos de proteção, estes objetos testemunham a importância atribuída à beleza e ao ritual na civilização egípcia antiga. A qualidade e a sofisticação dos cosméticos e dos seus recipientes refletiam o estatuto social e a riqueza dos seus proprietários.

‍

‍

‍

‍

O Tesouro de Boscoreale é um conjunto notável de objetos descoberto numa villa romana situada perto de Boscoreale, uma antiga cidade próxima de Pompeia, em Itália. A villa, soterrada pelas cinzas vulcânicas durante a erupção do Vesúvio em 79 d.C., foi redescoberta no século XIX. O tesouro inclui uma impressionante coleção de objetos em prata, nomeadamente louça, joias, talheres e objetos decorativos. Oferece assim uma visão preciosa da vida quotidiana e do luxo da aristocracia romana da época. Os espelhos de toucador, em particular, destacavam-se pelo seu aspeto requintado. Um desses espelhos representa aqui a ninfa Leda e Júpiter transformado em cisne. 

‍

‍

‍

‍

A paisagem mediterrânica

‍

‍

As divindades femininas

As divindades femininas ocupam um lugar significativo nas mitologias e religiões da região mediterrânica. Dotadas de poderes superiores aos dos humanos, elas personificam aspetos fundamentais da natureza e da existência. Cada deusa oferece a sua proteção num domínio específico. Ao dedicar-lhes orações e oferendas, os fiéis procuram granjear os seus favores.

‍

Esta máscara de ouro fenícia, datada do primeiro milénio a.C., poderá ser uma representação da deusa Hathor. Foi encontrada na cidade de Byblos (atual Jbeil, no Líbano), onde um santuário lhe rendia homenagem. Hathor, figura da mitologia egípcia, era a deusa da alegria, da beleza e do amor.

‍

‍

A deusa mesopotâmica Ishtar é representada nesta estela do século VIII a.C. Esta deusa personifica o amor, a feminilidade, mas também a força guerreira. Aqui, ela está em pé sobre um leão, o seu animal-símbolo, e das suas omoplatas brotam armas. Ishtar foi objeto de um culto excepcionalmente longo, que durou quase 10 séculos em todo o antigo Oriente Próximo.

‍

‍

Neste cratério (vaso utilizado para misturar vinho na Grécia Antiga), datado do século IV a.C., encontra-se uma representação do rapto de Europa. Este mito narra como Zeus seduziu e raptou Europa, princesa fenícia, transformando-se num touro branco.

‍

‍

Ísis é uma deusa egípcia associada à fertilidade e ao amor. É frequentemente representada numa atitude protetora, acompanhando os falecidos. Aqui, o seu gesto evoca o papel das choronas que, durante as cerimónias fúnebres, deviam expressar tanto a dor da família dos falecidos como comover as divindades.

‍

‍

Esta estela representa Tanit, uma deusa púnica associada à fertilidade. A civilização púnica, concentrada principalmente em torno da cidade de Cartago (atual Tunes), foi desaparecendo gradualmente na sequência de numerosos conflitos com as cidades gregas.

‍

‍

Esta estátua romana representa uma figura feminina vestida com um vestido cujo drapeado imita o efeito do tecido molhado, pesado e colado ao corpo, acentuando assim a sensualidade da figura. Ao longo do tempo, foi restaurada várias vezes. Esta estátua poderá representar uma deusa, como Vénus, ou uma figura mitológica, embora a sua identidade exata permaneça incerta.

‍

‍

Atena, ou Minerva para os romanos, é a deusa da sabedoria e da estratégia militar. Esta estátua representa-a com os seus atributos: capacete, gorgoneion (cabeça esculpida de Medusa)... Esta estátua romana do século I d.C. é também conhecida como a Palas de Velletri. Trata-se de uma cópia romana de uma estátua grega original. No final do século XVIII, foi restaurada por um escultor italiano que optou por completar as suas partes em falta. Acrescentou o braço direito da deusa e o seu capacete.

‍

‍

Esta escultura é uma cópia romana de uma obra em bronze atribuída ao famoso escultor grego Praxíteles. Esta obra representa Apolo prestes a matar um lagarto.

‍

‍

Esta escultura representa Diana, a deusa da natureza e da caça, numa postura dinâmica, em plena corrida ao lado de um jovem veado. Desde o século XVI que faz parte integrante das coleções reais francesas e foi exposta em vários castelos dos reis de França. Esta cópia romana é frequentemente associada ao Apolo do Belvedere, outra escultura atribuída ao mesmo artista grego, Leocar. Esta ligação entre as duas obras destaca a influência da mitologia grega na arte romana e sublinha a importância da representação das divindades na cultura antiga.

‍

A mulher, o amor e o casal

A representação da mulher no seio do casal oferece uma visão valiosa das normas e dos valores que rodeiam as relações conjugais numa determinada época.

‍

Nesta pintura, o artista italiano Mantegna retrata o Monte Parnaso, perto de Delfos. No centro, destacam-se os amantes Marte e Vénus, deus da guerra e deusa do amor. Estão rodeados por Apolo a tocar lira, Mercúrio e Pégaso, bem como pelas nove Musas a dançar em primeiro plano. Vulcano, o marido de Vénus, observa os amantes a partir da sua forja. Encomendado por Isabel d'Este para o seu studiolo, o quadro de Mantegna inspira-se na mecenas e no seu marido para criar o casal central.

‍

‍

No Antigo Egito, no seio do lar, o papel da mulher era, acima de tudo, o de dona de casa: era ela quem geria a administração da casa, as servas... Ela devia ser uma esposa dedicada. Aqui estão o inspetor dos escribas Raherka e a sua esposa Meresankh, um casal imortalizado em 2500 a.C. O homem está em movimento, tem a pele mais escura: encarna a ação e o trabalho fora do lar. Meresankh está ligeiramente recuada, numa posição estática, mais passiva. Meresankh assume uma postura protetora e de apoio em relação ao seu marido Raherka, envolvendo-o com o braço direito.

‍

‍

‍

As estátuas de Sépa e Nésa, esculpidas por volta de 2700 a.C., estão entre as primeiras representações em tamanho real de personalidades proeminentes no Antigo Egito. Estas estátuas em calcário serviam para eternizar a presença dos falecidos nos túmulos. O casal é representado de forma idealizada, refletindo o seu estatuto social e a sua vida exemplar. Nesta representação, encontramos uma figura masculina em movimento e uma figura feminina estática. Nesa encarna uma figura ideal de juventude, vestida com um vestido justo, que realça a sua feminilidade.

‍

‍

Mas, na região do Mediterrâneo, a situação das mulheres pode variar consideravelmente de uma cultura para outra e de uma época para outra. A civilização etrusca, por exemplo, que se estabeleceu no noroeste da Itália antes da chegada dos romanos, garantia às mulheres uma liberdade e direitos bastante consideráveis para a época. Este sarcófago, conhecido como Sarcófago dos Cônjuges, datado do século VI a.C., mostra-nos que elas participavam nos banquetes ao lado dos seus maridos. É importante referir que se tratava de momentos estratégicos de alianças e encontros entre famílias. Aqui, o homem é representado atrás da sua mulher, num abraço que os coloca a ambos em pé de igualdade.  

‍

‍

‍

A família

A imagem da mãe com o filho é uma representação frequente das mulheres da Antiguidade no Mediterrâneo.

‍

Este baixo-relevo da época hitita, descoberto na Turquia, retrata uma cena de cumplicidade entre uma mãe e o seu filho. O filho já está quase na adolescência, como nos indica o seu penteado. Esta mãe e o seu filho, já adolescente, parecem muito próximos. A mãe encontra-se na parte inferior da estela, sentada num banco, e abraça afetuosamente o jovem.

‍

‍

Este fragmento de estela funerária em mármore estava incorporado na arquitetura de uma igreja cristã na Tessália. A sua criação remonta ao século V a.C. Representa duas mulheres frente a frente, vestidas com uma túnica de lã grega, o péplo. Segurem flores de papoila ou de romã. A sua identidade é desconhecida: trata-se de uma mãe e da sua filha? De duas deusas?

‍

‍

Esta estela ateniense em mármore representa a falecida rodeada pela mãe, pelos filhos e pelas criadas.

‍

‍

Esta cena de banquete fúnebre, realizada por volta de 225 d.C., mostra um homem meio deitado num banco, segurando uma taça, enquanto aos seus pés se encontra uma mulher, a sua mãe, representada numa escala menor.

‍

Retratos e emoções

As obras de arte do mundo antigo revelam-nos rostos e vidas, de uma margem à outra do Mediterrâneo. A expressão das emoções através da arte é uma tradição antiga, como atesta a imagem desta chorona egípcia, que leva a mão à cabeça em sinal de lamento, em luto no segundo milénio a.C. O papel das choradoras, nas cerimónias fúnebres egípcias, era expressar a dor da família dos falecidos, mas também comover as divindades.

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

Este retrato, pintado sobre madeira, representa uma falecida. Realizado enquanto a jovem ainda estava viva, por volta do século II d.C., foi encontrado sobre a sua múmia na região de Fayoum, no Egito, e substituía a máscara funerária. Trata-se de um dos mais antigos retratos pintados da Antiguidade. Estas pinturas mostram até que ponto as culturas se misturam e se influenciam ao longo das suas interações. Apesar do domínio romano, a civilização egípcia mantém os seus rituais funerários de mumificação, ao mesmo tempo que adota a moda vestimentária romana e uma representação artística naturalista inspirada na arte grega.

‍

‍

‍

‍

A «Batalha de San Romano» é uma série de três pinturas realizadas por Paolo Uccello no início do século XV. Cada uma das pinturas representa um episódio diferente da batalha de San Romano, que teve lugar em 1432 entre Florença e Siena, durante as guerras entre as cidades-estado italianas. As pinturas destacam-se pelo uso inovador da perspetiva e pela representação detalhada das batalhas e dos cavalos. São igualmente notáveis pela sua composição complexa e pelo uso da luz que acompanha os movimentos. Esta série de pinturas constitui um exemplo precoce do estilo renascentista italiano.

‍

‍

A Belle Ferronnière é um retrato atribuído a Leonardo da Vinci, pintado por volta de 1490. Representa uma mulher elegantemente vestida, virada de três quartos para a esquerda. O seu traje, as suas joias e o seu penteado são típicos da moda da alta burguesia milanesa do final do século XV. A identidade da mulher no quadro suscitou inúmeras teorias, mas permanece incerta. Alguns sugeriram que poderia ser Lucrezia Crivelli ou Cecilia Gallerani, duas mulheres associadas à corte dos Sforza em Milão.

‍

‍

Atribuída a Christophe Cochet, esta escultura em mármore representa uma mulher segurando um punhal. Desde a sua criação no século XVII, a sua identidade foi evoluindo ao longo do tempo: foi identificada sucessivamente como Lucrécia, Cleópatra ou Dido — todas elas figuras femininas da Antiguidade que se suicidaram voluntariamente.

‍

‍

«O Rapto das Sabinas» é uma das obras mais famosas do pintor francês Nicolas Poussin, realizada por volta de 1637-1638. Representa um episódio lendário da história de Roma, durante o qual os primeiros romanos, liderados por Rómulo, capturam as mulheres dos povos vizinhos para as tornarem suas esposas à força. Surpresa, medo, raiva, resignação... o pintor explora uma variedade de emoções nesta composição, que se conta entre as mais famosas da pintura francesa. Este mito inspirou, aliás, numerosas obras desde a Renascença até ao século XVIII, oferecendo aos artistas a oportunidade de representar personagens femininas em luta e de retratar expressões de medo e pânico.

‍

Esta obra do escultor suíço James Pradier representa a poetisa Safo. Esta importante figura literária da Antiguidade grega inspirou inúmeros artistas ao longo dos tempos. Nascida no final do século VII a.C. na ilha de Lesbos, Safo terá fundado uma escola de poesia para mulheres. Entre os seus poemas mais famosos, destaca-se um hino comovente a Afrodite, no qual ela implora para ser libertada do amor que sente por uma jovem.