Cascais

Sopa de Pedra é um conjunto vocal feminino português que explora as tradições orais do país, transmitidas de geração em geração pelas mulheres através de cantos de trabalho, canções de embalar, romances, cantos festivos e religiosos. A sua música articula-se em torno da polifonia à cappella, por vezes acompanhada por percussões tradicionais como o adufe e o pandeiro. Graças aos seus arranjos polifónicos, elas insuflam uma nova vida a um património que durante muito tempo permaneceu confinado à esfera doméstica, fazendo-o brilhar nos palcos contemporâneos, tanto em Portugal como no estrangeiro. Concerto com curadoria de Alain Weber

Num DJ set marcado pela profundidade atmosférica e pela atenção às transformações subtis do som, PLO Man constrói uma narrativa musical que atravessa diferentes territórios da música eletrónica contemporânea. Entre pulsações hipnóticas de house e techno, derivações ambient, ritmos fragmentados e influências dub, o seu percurso sonoro desenvolve-se de forma fluida e imersiva, privilegiando a textura, a duração e a criação de ambientes de escuta intensos e envolventes.

Uma performance imersiva onde desenho e som se desenvolvem em tempo real. Na colaboração entre JAS e Pedro Moura, imagem e música fundem-se numa experiência sensorial partilhada.

Um baile contemporâneo onde todas as pessoas são convidadas a dançar num final de tarde muito divertido e cheio de movimento. O público aprende, em poucos minutos, coreografias criadas por artistas internacionais, transformando-se em intérprete. Entre aprendizagem e celebração, este momento coletivo dissolve fronteiras entre palco e plateia, promovendo encontro, partilha e descoberta da dança contemporânea através da experiência direta.

Num DJ set de escuta imersiva, CAROLF guia o público por paisagens sonoras subtis, entre texturas experimentais, ambientes etéreos e ritmos irregulares. A sua seleção revela uma sensibilidade profunda para o detalhe e a atmosfera. A experiência é acompanhada pela projeção vídeo de desenhos originais de JAS, criando um diálogo sensorial onde som e imagem se fundem num universo contemplativo e em constante transformação.

Rosa está dentro de uma máquina de ressonância magnética. Pedem-lhe que pense numa memória feliz, algo que ela não tem. Está na hora de a construir, recuando à infância, quando a sua mãe foi presa, acusada de homicídio. E ei-las, num devaneio realista, a deslocarem-se numa velha carrinha de venda de cachorros-quentes pelas estradas de terra batida do Norte do Brasil. A longa- metragem de estreia de Janaína Marques é uma visita-guiada à mente em ebulição, às suas paisagens, às suas feridas.