Cascais

BRUXAS - ensaio para a esperança convida o público para uma caminhada por Cascais onde feminismo, caça às bruxas e memórias pessoais se cruzam e confundem. Ao longo do percurso, vozes inesperadas e narrativas fragmentadas fazem vacilar as histórias oficiais, abrindo espaço para uma reflexão sobre memória, apagamento e esperança enquanto gesto simultaneamente frágil e transformador.

Num DJ set que cruza tensão rítmica e imaginação futurista, Violet convoca techno mutante, acid house e ritmos desviantes para construir uma narrativa sonora intensa e imprevisível. Entre pulsação física e exploração conceptual, o set reflete a sua ligação às culturas da pista e às histórias políticas da música de dança. A projeção vídeo de um desenho original de JAS amplia esta experiência sensorial. A curadoria deste programa de DJ no Festival Art Explora é assumida pela Filho Único.

"A garota não" o projeto musical de Cátia Mazari Oliveira, que cruza canção e reflexão social. Com o novo álbum "Ferry Gold", apresenta um concerto intenso sobre o presente.

Num DJ set intenso e vibrante, Nídia cruza batidas do kuduro, eletrónica contemporânea e pulsões globais, criando uma energia crua e transformadora que convoca corpo e pista. A sua abordagem incisiva mistura ritmo, política e identidade numa experiência sonora imersiva. O concerto é acompanhado por uma projeção vídeo de um desenho original de JAS, em diálogo com o som.
A curadoria deste programa de DJ no Festival Art Explora é assumida pela Filho Único.

Antes do espetáculo (agendado para 27 de junho), o público é convidado a participar num workshop onde movimento, som e ações coletivas vão construindo o universo de Caravanserá. Inspirada nos antigos caravanserais – lugares de encontro e partilha –, a oficina cria um espaço informal de convivência, onde participantes de diferentes idades contribuem para a atmosfera da performance, esbatendo as fronteiras entre público e performers. Dinamização do workshop: Lugar Específico.

Um espetáculo para familias inspirado em Carolina Beatriz Ângelo, a primeira mulher a votar em Portugal. Através da narrativa e do humor, aborda temas como igualdade, cidadania e liberdade.

Num DJ set marcado pela profundidade atmosférica e pela atenção às transformações subtis do som, PLO Man constrói uma narrativa musical que atravessa diferentes territórios da música eletrónica contemporânea. Entre pulsações hipnóticas de house e techno, derivações ambient, ritmos fragmentados e influências dub, o seu percurso sonoro desenvolve-se de forma fluida e imersiva, privilegiando a textura, a duração e a criação de ambientes de escuta intensos e envolventes.

Uma performance imersiva onde desenho e som se desenvolvem em tempo real. Na colaboração entre JAS e Pedro Moura, imagem e música fundem-se numa experiência sensorial partilhada.

Um baile contemporâneo onde todas as pessoas são convidadas a dançar num final de tarde muito divertido e cheio de movimento. O público aprende, em poucos minutos, coreografias criadas por artistas internacionais, transformando-se em intérprete. Entre aprendizagem e celebração, este momento coletivo dissolve fronteiras entre palco e plateia, promovendo encontro, partilha e descoberta da dança contemporânea através da experiência direta.

Num DJ set de escuta imersiva, CAROLF guia o público por paisagens sonoras subtis, entre texturas experimentais, ambientes etéreos e ritmos irregulares. A sua seleção revela uma sensibilidade profunda para o detalhe e a atmosfera. A experiência é acompanhada pela projeção vídeo de desenhos originais de JAS, criando um diálogo sensorial onde som e imagem se fundem num universo contemplativo e em constante transformação.

Rosa está dentro de uma máquina de ressonância magnética. Pedem-lhe que pense numa memória feliz, algo que ela não tem. Está na hora de a construir, recuando à infância, quando a sua mãe foi presa, acusada de homicídio. E ei-las, num devaneio realista, a deslocarem-se numa velha carrinha de venda de cachorros-quentes pelas estradas de terra batida do Norte do Brasil. A longa- metragem de estreia de Janaína Marques é uma visita-guiada à mente em ebulição, às suas paisagens, às suas feridas.

Herdeiro da tradição dos griots mandingas, Kimi Djabaté coloca o balafon no centro da sua música, ao lado da kora, da guitarra, das percussões e do canto. Radicado em Portugal, ele estabelece um diálogo entre as tradições da África Ocidental e o jazz, o blues, o fado e a bossa nova, criando um universo sonoro ao mesmo tempo profundamente enraizado e decididamente contemporâneo. Cantadas em mandinga, crioulo e português, as suas canções transmitem uma mensagem de compromisso: a defesa dos direitos das mulheres, o apelo à paz e a celebração da tolerância e do diálogo intercultural. Curador: Alain Weber