Cascais

TO DA BONE, versão performativa de (LA)HORDE. Duração adaptável, ciclos de 15 min. (LA)HORDE, DJ KRAMPF, produção de (LA)HORDE, BALLET NATIONAL DE MARSEILLE. Adaptação da peça coreográfica TO DA BONE.

Entre o house, o trance e a techno, o coletivo Helios mistura os estilos de acordo com a energia do momento.

O CinéMo é um camião-cinema da Fundação Art Explora, concebido com o apoio da Fundação CANAL+. Equipado com 72 cadeiras, desloca-se ao encontro do público para oferecer sessões gratuitas e oficinas de iniciação ao cinema ao maior número possível de pessoas. No Festival Art Explora, o CinéMo convida-o a descobrir dois filmes imersivos através de óculos de realidade virtual. Uma experiência que permite descobrir o cinema de uma forma diferente.

Nas águas geladas e cristalinas da Antártida, nos mares turvos das Filipinas ou ainda nas profundezas do Cabo da Córsega, onde a luz se esvai e a presença humana é escassa, a natureza persiste e cria formas surpreendentes.

Artista autodidata, laureado com um prémio «Victoire de la Musique», Hervé conquistou, em apenas três álbuns, um lugar de destaque no panorama musical francês. À margem da sua digressão e graças ao Chaillot – Théâtre national de la Danse, Hervé conheceu os MazelFreten, um coletivo coreográfico extremamente dinâmico que oscila entre o hip-hop e a música eletrónica, descoberto pelo mundo inteiro durante a cerimónia de abertura dos Jogos Olímpicos de Paris 2024. Esta colaboração revelou-se totalmente pertinente e natural. Tanto para ele como para eles, a música é um importante meio de expressão, um vetor de movimento, uma história de ritmo. Libertar a mente e agitar o corpo.

Por ocasião do Art Explora, o coletivo 329 sobe ao palco esta sexta-feira, 2 de outubro, com os seus DJs residentes, ORL e Mazout, para um DJ set que oscila entre o dub techno, o techno mental e um techno mais inspirado no movimento Underground Resistance, originário da cidade de Detroit, estabelecendo assim uma ponte entre Le Havre e Detroit, ambas cidades industriais marcadas pelo contraste entre o Homem e as máquinas.

Sopa de Pedra é um conjunto vocal feminino português que explora as tradições orais do país, transmitidas de geração em geração pelas mulheres através de cantos de trabalho, canções de embalar, romances, cantos festivos e religiosos. A sua música articula-se em torno da polifonia à cappella, por vezes acompanhada por percussões tradicionais como o adufe e o pandeiro. Graças aos seus arranjos polifónicos, elas insuflam uma nova vida a um património que durante muito tempo permaneceu confinado à esfera doméstica, fazendo-o brilhar nos palcos contemporâneos, tanto em Portugal como no estrangeiro. Concerto com curadoria de Alain Weber

Num DJ set marcado pela profundidade atmosférica e pela atenção às transformações subtis do som, PLO Man constrói uma narrativa musical que atravessa diferentes territórios da música eletrónica contemporânea. Entre pulsações hipnóticas de house e techno, derivações ambient, ritmos fragmentados e influências dub, o seu percurso sonoro desenvolve-se de forma fluida e imersiva, privilegiando a textura, a duração e a criação de ambientes de escuta intensos e envolventes.