Cascais

Uma oficina de criação de postais com o tema do mar para famílias, inspirada nas obras do Museu de Arte Moderna André Malraux (MuMa). A partir de retalhos de velas, os participantes criam os seus próprios barquinhos sobre um fundo de postal azul.

Uma visita guiada pelas obras de «Un Été Au Havre», destinada a todos os públicos. Deixe-se guiar ao longo dos cais, à descoberta das obras de «Un Été Au Havre», que se inspiram na paisagem de Le Havre e na sua identidade marítima.

Orientada pela antropóloga Géraldine Le Roux, esta conferência acompanha a metamorfose das «redes-fantasma» (ghost nets): de resíduos mortíferos a esculturas comemorativas, entrelaçadas de mitos marítimos e do vínculo sagrado dos povos costeiros com a vida. Em eco ao museu de Le Havre, que alberga a primeira coleção pública europeia do género, revela como a arte australiana transforma uma poluição planetária num apelo ecológico.

Cinco mulheres permanecem imóveis, com as bochechas banhadas em lágrimas. Que dor carregam — e será que essa dor lhes pertence realmente? Com *Bouffées*, Leïla Ka imagina como curar «o incurável»: não apagando-o, mas transformando-o numa força coletiva e num impulso de vida. Criada em 2022 no âmbito do concurso «Danse Élargie» no Théâtre de la Ville de Paris — onde conquistou o 1.º prémio —, esta peça comovente de quinze minutos tem vindo a ser apresentada em palcos internacionais, integrou-se no repertório do Ballet de Wiesbaden, na Alemanha, e soma mais de 15 milhões de visualizações nas redes sociais.

O DJ set proposto não foi concebido como uma simples animação musical, mas sim como uma extensão sonora do evento — uma peça performativa por direito próprio que dialoga com as obras e os artistas apresentados, bem como com o espaço que os acolhe.

«Level Up» é um excerto de «DUB», que Amala Dianor encara como um espaço exploratório aberto, alegre e utópico, onde a diferença é uma riqueza e as pessoas são seres em busca de partilha.

Sopa de Pedra é um conjunto vocal feminino português que explora as tradições orais do país, transmitidas de geração em geração pelas mulheres através de cantos de trabalho, canções de embalar, romances, cantos festivos e religiosos. A sua música articula-se em torno da polifonia à cappella, por vezes acompanhada por percussões tradicionais como o adufe e o pandeiro. Graças aos seus arranjos polifónicos, elas insuflam uma nova vida a um património que durante muito tempo permaneceu confinado à esfera doméstica, fazendo-o brilhar nos palcos contemporâneos, tanto em Portugal como no estrangeiro. Concerto com curadoria de Alain Weber

Num DJ set marcado pela profundidade atmosférica e pela atenção às transformações subtis do som, PLO Man constrói uma narrativa musical que atravessa diferentes territórios da música eletrónica contemporânea. Entre pulsações hipnóticas de house e techno, derivações ambient, ritmos fragmentados e influências dub, o seu percurso sonoro desenvolve-se de forma fluida e imersiva, privilegiando a textura, a duração e a criação de ambientes de escuta intensos e envolventes.