Programació en directe
Cada ciutat amfitriona acull un festival multidisciplinari i totalment gratuït que dura uns deu dies. Aquest programa té lloc en un gran escenari instal·lat al moll, a prop del vaixell, però també en llocs emblemàtics de la ciutat i en institucions locals.
Una col·laboració curatorial
A cada etapa, per invitació de Art Explora , un comissari local de renom internacional desenvolupa un programa cultural que explora temes directament relacionats amb el context local, en col·laboració amb institucions locals, organitzacions culturals i associacions.

Nadine Attallah és comissària i historiadora de l'art amb seu a París. La seva recerca se centra en exposicions d'artistes egípcies durant l'era Nasser. Ha col·laborat amb diverses institucions i galeries d'art a Europa i el Líban. És una de les set membres del col·lectiu Madrassa, que té com a objectiu experimentar i estudiar les pràctiques col·lectives i les col·laboracions transfrontereres com a mitjà per resistir i afrontar els reptes de la creació artística a l'Orient Mitjà i l'Àfrica.

Amanda Abi Khalil és una comissària independent amb seu entre París, Beirut i Rio de Janeiro. És la fundadora de la plataforma curatorial TAP (Temporary Art Platform), que se centra en pràctiques contextuals, públiques i socials en l'art contemporani. Ha organitzat exposicions al CENTQUATRE PARIS, al Paço Imperial de Rio de Janeiro i a l'Institut Francès de Beirut.

Branka Benčić és una historiadora de l'art i comissària amb seu a Croàcia. És la directora del Museu d'Art Modern i Contemporani MMSU/MoMCA de Rijeka. Va comissariar el Pavelló Croat a la Biennal de Venècia el 2017 i va co-comissariar el Pavelló Croat a la Biennal d'Arquitectura de Venècia el 2018. També ha organitzat exposicions al Museu d'Art Contemporani de Zagreb, al Festival de Cinema de Pula, al Museu d'Art Contemporani de Belgrad i a la Galeria Garis & Hahn.

Ceren Erdem és una comissària amb seu a Istanbul. Va ser directora de la Galeria Dirimart d'Istanbul i comissària de la 9a i 10a Biennals d'Istanbul. També ha comissariat exposicions a Apexart, Fondazione MAXXI, Pratt Manhattan Gallery, Wallach Art Gallery, Pasinger Fabrik i Seoul Art Space Geumcheon.

Laila Hida és una artista i comissària independent amb seu a Marràqueix. És la fundadora de LE 18, una plataforma independent per a la creació, la difusió i l'intercanvi cultural i artístic a Marràqueix. També ha participat en exposicions a la Documenta Kassel, la Biennal de Dakar i la Fundació Dar Bellarj.

Des de la seva creació el 2005, la Fundació Kamel Lazaar per a l'Art i la Cultura ha llançat nombroses iniciatives i projectes l'impacte local i regional dels quals subratlla la vitalitat i la diversitat de l'escena cultural de la regió. La fundació dóna suport a iniciatives de recerca, publicació i exposició, i organitza regularment debats, conferències i seminaris. Dóna suport a la producció i el desenvolupament d'artistes a través de residències i tallers, i fomenta col·laboracions i intercanvis amb actors culturals internacionals per promoure Tunísia com a centre d'art contemporani.

Martha Kirszenbaum és comissària i crítica d'art amb seu a París i Los Angeles. Va comissariar el Pavelló Francès de la Biennal de Venècia del 2019, representada per Laure Prouvost, i va fundar i dirigir Fahrenheit a Los Angeles. Ha organitzat exposicions a l'ICA, el Palais de Tokyo, el Museu Kistefos, el Centre d'Art de Beirut i la Fundació Pejman.

Rosa Lleó és comissària, fundadora i directora de The Green Parrot. Des de la seva inauguració a Barcelona el 2014, s'ha consolidat com una organització líder amb nombroses exposicions, publicacions, residències i esdeveniments amb artistes locals i internacionals. Rosa també ha comissariat exposicions de manera independent en institucions com ara CA2M (Madrid), 1464 (La Haia) i Caixa Forum (Barcelona), entre d'altres.

Filipa Oliveira és una comissària d'exposicions amb seu a Lisboa. És programadora d'arts visuals i comissària de la ciutat d'Almada des del 2018. Co-comisaria la quarta edició de la Biennal de Coimbra el 2021 i va ser la directora artística del Fórum Eugénio de Almeida d'Évora del 2015 al 2017. També ha organitzat exposicions al Jeu de Paume i la Biennal de São Paulo.

L'Island Club és un espai d'exposicions sense ànim de lucre la programació del qual està comissariada pel seu fundador, Christodoulos Panayiotou, un artista establert a Limassol i París que va representar Xipre a la Biennal de Venècia el 2015. Des del 2018, l'espai ha acollit exposicions d'artistes locals i internacionals, així com projeccions de pel·lícules, performances, lectures i presentacions de llibres.
Comissaris del festival : Androula Kafa i Christodoulos Panayiotou
Cap de projecte : Lex Gregoriou
Cap de producció : Evripides Manoullos
Assistent curatorial : Ioulita Toumazi
Ajudant de producció : Theodoros Tzannetakis
Coordinador de comunicacions : Andreas Cleanthous
Coordinador del voluntariat : Diego Armando Aparicio
Disseny gràfic : Adonis Archontides.

Rhizome és una galeria d'art contemporani amb seu a Alger. Operant com a galeria comercial i com a organització artística independent, Rhizome treballa per promoure artistes contemporanis emergents, amb un enfocament en l'art d'Algèria i la seva diàspora.

Spazju Kreattivi, el Centre Nacional Creatiu de Malta, ha dissenyat el seu programa al voltant de tres pilars essencials: l'excel·lència artística, la projecció comunitària i la participació internacional. Gestionat per la Fondazzjoni Kreattività, aquest programa comprèn una sèrie d'esdeveniments creatius i culturals que se celebren principalment a St. James Cavalier a Valletta, així com en altres llocs estratègics de Malta i Gozo. Aquesta oferta inclou un programa d'arts visuals i escèniques, residències d'artistes, l'únic cinema independent de Malta i una sèrie especial infantil i familiar de ŻiguŻajg. El programa ha rebut un reconeixement notable, inclòs el prestigiós premi al Millor Programa Artístic als Premis del Consell d'Arts de Malta, i ha estat aclamat per diverses parts interessades tant a Malta com a l'estranger.
Daniel Azzopardi, director artístic de Spazju Kreattiv, serà el coordinador principal de la fase maltesa del Festival. Des que va assumir aquest càrrec el 2020, ha estat fonamental per donar forma a la visió i l'estratègia de l'organització, desenvolupant un programa anual complet de més de 500 esdeveniments. A més, des del 2010, Daniel ha estat actiu com a emprenedor independent, aportant la seva experiència a diverses iniciatives relacionades amb el desenvolupament de polítiques, el desenvolupament artístic, la planificació estratègica i la coordinació de projectes.

Katerina Tselou és una comissària amb seu a Atenes. Va ser co-comissària i coordinadora de l'equip curatorial de la 4a Biennal d'Atenes el 2013 i comissària d'arts visuals al Teatre Nacional de Grècia. Ha organitzat projectes com a comissària independent a Grècia, col·laborant amb institucions com el Festival de Cinema Europeu i el Teatre del Sud.

Eugenio Viola és un comissari i crític d'art amb seu a Bogotà. És el conservador en cap del Museu d'Art Modern de Bogotà. Va comissariar el Pavelló Italià a la 59a Biennal de Venècia. També ha ocupat càrrecs de comissari al PICA de Perth i al MADRE de Nàpols, on va comissariar nombroses exposicions.

Arnisa Zeqo és una historiadora de l'art, comissària i professora amb seu a Amsterdam. És la directora artística de Rongwrong, un espai dedicat a l'art i la seva teoria. Del 2015 al 2017, va treballar a la documenta 14 com a gestora del programa educatiu (aneducation) a Atenes i com a impulsora de la "Societat d'Amics d'Ulises Carrion" dins del programa públic "Parlament dels Cossos" a Kassel.
Programació en directe
La programació en directe inclou actuacions, concerts, conferències, projeccions de pel·lícules, espectacles de dansa, sessions de DJ, tallers i trobades que ofereixen diferents temàtiques amb un enfocament renovat a cada escenari.

© Salaheddine Elbouaaichi

© Salaheddine Elbouaaichi

© Adrien Chupeau

© Adrien Chupeau
Els tallers
La participació del públic és un objectiu clau del festival, que pretén fomentar trobades significatives entre l'art, els artistes i el públic. Els programes de divulgació estan dissenyats per ser accessibles a tots els públics, combinant la mediació presencial i la digital. Aquests programes inclouen tallers dirigits per artistes, activitats de sensibilització sobre els problemes contemporanis que afronta la Mediterrània i esdeveniments fora del recinte.
Ocean weekend
Els "Ocean Weekends" s'organitzen a cada ciutat amfitriona del festival. Aquests caps de setmana s'integren al programa convidant investigadors, científics i artistes a participar en taules rodones sobre el tema de l'oceà i l'emergència climàtica. El programa es complementa amb xerrades de figures inspiradores, així com projeccions de pel·lícules i instal·lacions sonores, totes relacionades amb aquests temes. El programa està dissenyat en el marc de la Dècada de la Ciència Oceànica per al Desenvolupament Sostenible (2021-2030), que se celebrarà a Niça el juny de 2025 a la Conferència de les Nacions Unides sobre els Oceans (UNOC 3).

Catherine Cattaruzza, No recordo les vores, 2016-2019
.webp)