La nostra ambició
El 2024, la Fundació Art Explora llança el seu projecte insígnia: un vaixell museu i un festival itinerant que navegaran pels mars i pels oceans del món, tot oferint experiències artístiques i culturals innovadores. Aquesta aventura sense precedents persegueix l’ambició de la Fundació de reduir la bretxa cultural i promoure un accés cada cop més ampli i democràtic a les arts.
Un projecte de la fundació Art Explora
Per promoure la difusió de la cultura al màxim de gent, Art Explora renova el diàleg entre les arts i el públic a nivell local, nacional i internacional. Amb la convicció que la mobilitat i la tecnologia digital ens permeten ampliar els límits de la imaginació, Art Explora fomenta noves formes d’accés i de participació pública. Amb artistes, organitzacions culturals i actors locals, s’explora la creació contemporània en totes les seves formes i es creen experiències culturals inoblidables. Creada pel mecenes cultural Frédéric Jousset, la Fundació Art Explora és una aventura col·lectiva que reuneix molts socis i que ja mobilitza més de 1.600 voluntaris.

El festival centrat en la mobilitat
El Festival Art Explora és un festival cultural itinerant i gratuït desenvolupat en col·laboració amb institucions locals de tota la Mediterrània per oferir experiències culturals i artístiques úniques a tots els públics. El Festival té lloc a bord del primer vaixell museu del món, així com als molls i a les ciutats amfitriones. De la primavera del 2024 a la primavera del 2026, el Festival viatjarà a més de quinze països de la Mediterrània.
Es va triar aquest format perquè la mobilitat és una eina poderosa per arribar a nous públics, i perquè el 60 % de la població mundial viu a menys de 60 quilòmetres de la costa. El Festival Art Explora, amb el seu vaixell museu, convida tot el públic a participar en cada etapa del projecte.
Símbol d’escapada i de descobriment, el vaixell encarna un sentit únic d’aventura i d’imaginació. El seu viatge connecta mons, individus i cultures, creant noves oportunitats de cocreació, de participació i d’intercanvi.
Una col·laboració comissarial
A cada etapa, un comissariat del país organitza un programa cultural únic i variat, explorant temes directament relacionats amb el context local, en col·laboració amb institucions locals, organitzacions culturals i associacions.

Nadine Atallah és comissària i historiadora de l’art establerta a París. La seva recerca se centra en exposicions de dones artistes egípcies durant l’era de Nasser. Ha col·laborat amb diverses institucions i galeries d’art a Europa i al Líban. És una de les set membres del col·lectiu Madrassa, que té com a objectiu experimentar i estudiar les pràctiques col·lectives i les col·laboracions transfrontereres com a mitjà per a resistir i afrontar els reptes de la creació artística a l’Orient Mitjà i a l’Àfrica.

Amanda Abi Khalil és una comissària independent amb seu entre París, Beirut i Rio de Janeiro. És la fundadora de la plataforma curatorial TAP (Temporary Art Platform), que se centra en pràctiques contextuals, públiques i socials en l'art contemporani. Ha organitzat exposicions al CENTQUATRE PARIS, al Paço Imperial de Rio de Janeiro i a l'Institut Francès de Beirut.

Branka Benčić és una historiadora de l’art i comissària establerta a Croàcia. És la directora del Museu d’Art Modern i Contemporani MMSU/MoMCA de Rijeka. Va comissariar el pavelló croat a la Biennal de Venècia el 2017 i cocomissariar el pavelló croat a la Biennal d’Arquitectura de Venècia el 2018. També ha organitzat exposicions al Museu d’Art Contemporani de Zagreb, al Festival de Cinema de Pula, al Museu d’Art Contemporani de Belgrad i a la Galeria Garis & Hahn.

Ceren Erdem és una comissària establerta a Istanbul. Va ser directora de la galeria Dirimart d’Istanbul i comissària de la Biennal d’Istanbul (9a i 10a edicions). També ha comissariat exposicions a Apexart, Fondazione MAXXI, Pratt Manhattan Gallery, Wallach Art Gallery, Pasinger Fabrik i Seoul Art Space Geumcheon.

Laila Hida és una artista i comissària independent establerta a Marràqueix. És la fundadora de LE 18, una plataforma independent per a la creació, la difusió i l’intercanvi cultural i artístic a Marràqueix. També ha participat en l’exposició Documenta de Kassel, la Biennal de Dakar i la Fundació Dar Bellarj.

Des de la seva creació el 2005, la Fundació Kamel Lazaar per a l’Art i la Cultura ha llançat nombroses iniciatives i projectes amb un impacte local i regional que subratlla la vitalitat i la diversitat de l’escena cultural de la regió. La fundació dona suport a iniciatives de recerca, publicació i exposició, i organitza regularment debats, conferències i seminaris. Contribueix a la producció i al desenvolupament d’artistes a través de residències i tallers, i fomenta col·laboracions i intercanvis amb actors culturals internacionals per promoure Tunísia com a centre d’art contemporani.

Martha Kirszenbaum és comissària i crítica d’art establerta a París i Los Angeles. Va comissariar el pavelló francès de la Biennal de Venècia del 2019, representada per Laure Prouvost, i va fundar i dirigir Fahrenheit a Los Angeles. Ha organitzat exposicions a l’ICA, al Palais de Tokyo, al Museu Kistefos, al Centre d’Art de Beirut i a la Fundació Pejman.

Rosa Lleó és comissària, fundadora i directora d’El lloro verd. Des de la seva inauguració a Barcelona el 2014, s’ha consolidat com a un referent amb nombroses exposicions, publicacions, residències i esdeveniments amb artistes locals i internacionals. Rosa Lleó també ha comissariat exposicions de manera independent en institucions com ara CA2M (Madrid), 1464 (la Haia) i Caixa Forum (Barcelona), entre d’altres.

Filipa Oliveira és una comissària d’exposicions establerta a Lisboa. És programadora d’arts visuals i comissària a la ciutat d’Almada des del 2018. Va cocomissariar la quarta edició de la Biennal de Coimbra el 2021 i va ser la directora artística del Fórum Eugénio de Almeida d’Évora del 2015 al 2017. També ha organitzat exposicions al centre d’art Jeu de Paume i a la Biennal de São Paulo.

The Island Club és un espai d’exposicions sense ànim de lucre amb una programació comissariada pel seu fundador, Christodoulos Panayiotou, un artista establert a Limassol i París que va representar Xipre a la Biennal de Venècia el 2015. Des del 2018, l’espai ha acollit exposicions d’artistes locals i internacionals, així com projeccions de pel·lícules, performances, lectures i presentacions de llibres.
Comissaris del festival: Androula Kafa i Christodoulos Panayiotou
Cap de projecte : Lex Gregoriou
Cap de producció : Evripides Manoullos
Assistenta comissarial: Ioulita Toumazi
Ajudant de producció : Theodoros Tzannetakis
Coordinador de comunicacions : Andreas Cleanthous
Coordinador del voluntariat : Diego Armando Aparicio
Disseny gràfic : Adonis Archontides.

Rhizome és una galeria d’art contemporani amb seu a Alger. Galeria comercial i organització artística independent, Rhizome treballa per promoure artistes contemporanis emergents, amb un enfocament en l’art d’Algèria i la seva diàspora.

Spazju Kreattiv, el Centre Nacional de Creació de Malta, ha dissenyat el seu programa al voltant de tres pilars essencials: l’excel·lència artística, la projecció comunitària i la participació internacional. Gestionat per la Fondazzjoni Kreattività, aquest programa comprèn una sèrie d’esdeveniments creatius i culturals que se celebren principalment a St. James Cavalier a La Valletta, així com en altres llocs estratègics de Malta i Gozo. Aquesta oferta inclou un programa d’arts visuals i escèniques, residències d’artistes, l’únic cinema independent de Malta i una sèrie del Festival ŻiguŻajg dedicada a infants i famílies. El programa ha rebut un reconeixement notable, inclòs el prestigiós Premi al Millor Programa Artístic del Consell d’Arts de Malta, i ha estat aclamat tant a Malta com a l’estranger.
Daniel Azzopardi, director artístic de Spazju Kreattiv, serà el coordinador principal de la fase maltesa del Festival. Des que va assumir aquest càrrec el 2020, ha estat fonamental per donar forma a la visió i a l’estratègia de l’organització, desenvolupant un programa anual complet de més de 500 esdeveniments. A més, des del 2010, Daniel Azzopardi ha estat actiu com a emprenedor independent i ha aportat la seva experiència a diverses iniciatives relacionades amb el desenvolupament artístic i de polítiques, la planificació estratègica i la coordinació de projectes.

Katerina Tselou és una comissària establerta a Atenes. Va ser cocomissària i coordinadora de l’equip comissarial de la 4a Biennal d’Atenes el 2013 i comissària d’arts visuals al Teatre Nacional de Grècia. Ha organitzat projectes com a comissària independent a Grècia, col·laborant amb institucions com el Festival de Cinema Europeu i el Teatre del Sud.

Eugenio Viola és un comissari i crític d’art establert a Bogotà. És el conservador en cap del Museu d’Art Modern de Bogotà. Va comissariar el pavelló italià a la 59a Biennal de Venècia. També va ser comissari a l’institut PICA de Perth i al museu MADRE de Nàpols, on va comissariar nombroses exposicions.

Arnisa Zeqo és una historiadora de l’art, comissària i professora establerta a Amsterdam. És la directora artística de Rongwrong, un espai dedicat a l’art i la seva teoria. Del 2015 al 2017, va treballar a l’exposició Documenta 14 com a gestora del programa educatiu (aneducation) a Atenes i com a impulsora de la Societat d’Amics d’Ulises Carrión dins del programa públic Parlament dels Cossos a Kassel.

Un projecte que atén les qüestions ambientals
Art Explora està compromès amb un enfocament mediambiental i social sostenible tant en la seva programació com en l'organització dels seus esdeveniments.
Amb el suport d'experts internacionals en la lluita contra el canvi climàtic i una xarxa de socis, la fundació treballa per:
- Explorar les solucions disponibles i locals per reduir les emissions
- Compensar la petjada de carboni
- Desenvolupar un programa de sensibilització i de suport sobre els problemes mediambientals.
El públic
La participació pública és un repte important per a la Fundació Art Explora, que pretén experimentar amb nous mètodes d’accés i de participació. S’està desenvolupant un enfocament col·laboratiu i de coconstrucció amb diversos socis per assolir objectius ambiciosos:
- Arribar a tots els públics i promoure la inclusió de tots els participants
- Promoure projectes que impliquin el públic des de la fase de disseny de continguts.
- Promoure els intercanvis i la col·laboració amb artistes a través de tallers creatius i pràctiques artístiques.
- Donar veu i implicar comunitats invisibles en l’espai públic
El desenvolupament de la programació d’activitats i de projectes per al públic es defineix en col·laboració amb les institucions i les estructures culturals locals, els actors d’educació, i el món associatiu i social, tenint en compte la diversitat cultural, sociològica, demogràfica i lingüística del públic.
A més, tot el projecte i les activitats ofertes són accessibles de manera gratuïta.

.webp)
