La nostra ambició
El 2024, la Fundació Art Explora La fundació llança el seu projecte insígnia: un vaixell museu i el seu festival itinerant navegaran pels mars i oceans del món, oferint experiències artístiques i culturals innovadores. Aquesta aventura sense precedents compleix l'ambició de la fundació de reduir la bretxa cultural i promoure un accés cada cop més ampli i democràtic a les arts.
Un projecte de la fundació Art Explora
Per promoure la difusió de la cultura amb el públic més ampli possible, Art Explora renova el diàleg entre les arts i el públic a nivell local, nacional i internacional. Convençuts que la mobilitat i la tecnologia digital ens permeten ampliar els límits de la imaginació, Art Explora fomenta noves formes d'accés i participació pública. Amb artistes, organitzacions culturals i actors locals, explorem la creació contemporània en totes les seves formes i creem experiències culturals inoblidables. Fundada pel mecenes cultural Frédéric Jousset, Art Explora és una aventura col·lectiva que reuneix molts socis i que ja mobilitza més de 1600 voluntaris.

Un festival centrat en la mobilitat
El Festival Art Explora és un festival cultural itinerant i gratuït desenvolupat en col·laboració amb institucions locals de tota la Mediterrània per oferir experiències culturals i artístiques úniques a tots els públics. El festival té lloc a bord del primer vaixell museu del món, així com als molls i a les ciutats amfitriones. De la primavera del 2024 a la primavera del 2026, el festival viatjarà a més de 15 països de la Mediterrània.
Perquè la mobilitat és una eina poderosa per arribar a nous públics, i perquè el 60% de la població mundial viu a menys de 60 quilòmetres de costa, vam crear el Festival. Art Explora Amb el seu vaixell-museu, convida a tot el públic a participar en cada etapa del projecte.
Símbol d'escapada i descobriment, el vaixell encarna un sentit únic d'aventura i imaginació. El seu viatge connecta mons, individus i cultures, creant noves oportunitats de cocreació, participació i intercanvi.
Una col·laboració curatorial
A cada etapa, un comissari del país organitza un programa cultural únic i variat, explorant temes directament relacionats amb el context local, en col·laboració amb institucions locals, organitzacions culturals i associacions.

Nadine Attallah és comissària i historiadora de l'art amb seu a París. La seva recerca se centra en exposicions d'artistes egípcies durant l'era Nasser. Ha col·laborat amb diverses institucions i galeries d'art a Europa i el Líban. És una de les set membres del col·lectiu Madrassa, que té com a objectiu experimentar i estudiar les pràctiques col·lectives i les col·laboracions transfrontereres com a mitjà per resistir i afrontar els reptes de la creació artística a l'Orient Mitjà i l'Àfrica.

Amanda Abi Khalil és una comissària independent amb seu entre París, Beirut i Rio de Janeiro. És la fundadora de la plataforma curatorial TAP (Temporary Art Platform), que se centra en pràctiques contextuals, públiques i socials en l'art contemporani. Ha organitzat exposicions al CENTQUATRE PARIS, al Paço Imperial de Rio de Janeiro i a l'Institut Francès de Beirut.

Branka Benčić és una historiadora de l'art i comissària amb seu a Croàcia. És la directora del Museu d'Art Modern i Contemporani MMSU/MoMCA de Rijeka. Va comissariar el Pavelló Croat a la Biennal de Venècia el 2017 i va co-comissariar el Pavelló Croat a la Biennal d'Arquitectura de Venècia el 2018. També ha organitzat exposicions al Museu d'Art Contemporani de Zagreb, al Festival de Cinema de Pula, al Museu d'Art Contemporani de Belgrad i a la Galeria Garis & Hahn.

Ceren Erdem és una comissària amb seu a Istanbul. Va ser directora de la Galeria Dirimart d'Istanbul i comissària de la 9a i 10a Biennals d'Istanbul. També ha comissariat exposicions a Apexart, Fondazione MAXXI, Pratt Manhattan Gallery, Wallach Art Gallery, Pasinger Fabrik i Seoul Art Space Geumcheon.

Laila Hida és una artista i comissària independent amb seu a Marràqueix. És la fundadora de LE 18, una plataforma independent per a la creació, la difusió i l'intercanvi cultural i artístic a Marràqueix. També ha participat en exposicions a la Documenta Kassel, la Biennal de Dakar i la Fundació Dar Bellarj.

Des de la seva creació el 2005, la Fundació Kamel Lazaar per a l'Art i la Cultura ha llançat nombroses iniciatives i projectes l'impacte local i regional dels quals subratlla la vitalitat i la diversitat de l'escena cultural de la regió. La fundació dóna suport a iniciatives de recerca, publicació i exposició, i organitza regularment debats, conferències i seminaris. Dóna suport a la producció i el desenvolupament d'artistes a través de residències i tallers, i fomenta col·laboracions i intercanvis amb actors culturals internacionals per promoure Tunísia com a centre d'art contemporani.

Martha Kirszenbaum és comissària i crítica d'art amb seu a París i Los Angeles. Va comissariar el Pavelló Francès de la Biennal de Venècia del 2019, representada per Laure Prouvost, i va fundar i dirigir Fahrenheit a Los Angeles. Ha organitzat exposicions a l'ICA, el Palais de Tokyo, el Museu Kistefos, el Centre d'Art de Beirut i la Fundació Pejman.

Rosa Lleó és comissària, fundadora i directora de The Green Parrot. Des de la seva inauguració a Barcelona el 2014, s'ha consolidat com una organització líder amb nombroses exposicions, publicacions, residències i esdeveniments amb artistes locals i internacionals. Rosa també ha comissariat exposicions de manera independent en institucions com ara CA2M (Madrid), 1464 (La Haia) i Caixa Forum (Barcelona), entre d'altres.

Filipa Oliveira és una comissària d'exposicions amb seu a Lisboa. És programadora d'arts visuals i comissària de la ciutat d'Almada des del 2018. Co-comisaria la quarta edició de la Biennal de Coimbra el 2021 i va ser la directora artística del Fórum Eugénio de Almeida d'Évora del 2015 al 2017. També ha organitzat exposicions al Jeu de Paume i la Biennal de São Paulo.

L'Island Club és un espai d'exposicions sense ànim de lucre la programació del qual està comissariada pel seu fundador, Christodoulos Panayiotou, un artista establert a Limassol i París que va representar Xipre a la Biennal de Venècia el 2015. Des del 2018, l'espai ha acollit exposicions d'artistes locals i internacionals, així com projeccions de pel·lícules, performances, lectures i presentacions de llibres.
Comissaris del festival : Androula Kafa i Christodoulos Panayiotou
Cap de projecte : Lex Gregoriou
Cap de producció : Evripides Manoullos
Assistent curatorial : Ioulita Toumazi
Ajudant de producció : Theodoros Tzannetakis
Coordinador de comunicacions : Andreas Cleanthous
Coordinador del voluntariat : Diego Armando Aparicio
Disseny gràfic : Adonis Archontides.

Rhizome és una galeria d'art contemporani amb seu a Alger. Operant com a galeria comercial i com a organització artística independent, Rhizome treballa per promoure artistes contemporanis emergents, amb un enfocament en l'art d'Algèria i la seva diàspora.

Spazju Kreattivi, el Centre Nacional Creatiu de Malta, ha dissenyat el seu programa al voltant de tres pilars essencials: l'excel·lència artística, la projecció comunitària i la participació internacional. Gestionat per la Fondazzjoni Kreattività, aquest programa comprèn una sèrie d'esdeveniments creatius i culturals que se celebren principalment a St. James Cavalier a Valletta, així com en altres llocs estratègics de Malta i Gozo. Aquesta oferta inclou un programa d'arts visuals i escèniques, residències d'artistes, l'únic cinema independent de Malta i una sèrie especial infantil i familiar de ŻiguŻajg. El programa ha rebut un reconeixement notable, inclòs el prestigiós premi al Millor Programa Artístic als Premis del Consell d'Arts de Malta, i ha estat aclamat per diverses parts interessades tant a Malta com a l'estranger.
Daniel Azzopardi, director artístic de Spazju Kreattiv, serà el coordinador principal de la fase maltesa del Festival. Des que va assumir aquest càrrec el 2020, ha estat fonamental per donar forma a la visió i l'estratègia de l'organització, desenvolupant un programa anual complet de més de 500 esdeveniments. A més, des del 2010, Daniel ha estat actiu com a emprenedor independent, aportant la seva experiència a diverses iniciatives relacionades amb el desenvolupament de polítiques, el desenvolupament artístic, la planificació estratègica i la coordinació de projectes.

Katerina Tselou és una comissària amb seu a Atenes. Va ser co-comissària i coordinadora de l'equip curatorial de la 4a Biennal d'Atenes el 2013 i comissària d'arts visuals al Teatre Nacional de Grècia. Ha organitzat projectes com a comissària independent a Grècia, col·laborant amb institucions com el Festival de Cinema Europeu i el Teatre del Sud.

Eugenio Viola és un comissari i crític d'art amb seu a Bogotà. És el conservador en cap del Museu d'Art Modern de Bogotà. Va comissariar el Pavelló Italià a la 59a Biennal de Venècia. També ha ocupat càrrecs de comissari al PICA de Perth i al MADRE de Nàpols, on va comissariar nombroses exposicions.

Arnisa Zeqo és una historiadora de l'art, comissària i professora amb seu a Amsterdam. És la directora artística de Rongwrong, un espai dedicat a l'art i la seva teoria. Del 2015 al 2017, va treballar a la documenta 14 com a gestora del programa educatiu (aneducation) a Atenes i com a impulsora de la "Societat d'Amics d'Ulises Carrion" dins del programa públic "Parlament dels Cossos" a Kassel.

Un projecte ATENCIÓ A LES QUESTIONS AMBIENTALS
Art Explora està compromès amb un enfocament mediambiental i social sostenible tant en la seva programació com en l'organització dels seus esdeveniments.
Amb el suport d'experts internacionals en la lluita contra el canvi climàtic i una xarxa de socis, la fundació treballa per:
- Exploreu les solucions disponibles i locals per reduir les nostres emissions
- Compensar la nostra petjada de carboni
- Desenvolupar un programa de sensibilització i suport sobre els problemes mediambientals.
El públic
La participació pública és un repte important per a la Fundació Art Explora que pretén experimentar amb nous mètodes d'accés i participació. Estem desenvolupant un enfocament col·laboratiu i de coconstrucció amb diversos socis per assolir objectius ambiciosos per al públic objectiu:
- Arribar a tots els públics i promoure la inclusió de tots els participants
- Promoure projectes que impliquin el públic des de la fase de disseny de continguts.
- Promoure els intercanvis i la col·laboració amb artistes a través de tallers creatius i pràctiques artístiques.
- Donant veu i implicant comunitats invisibles a l'espai públic
El desenvolupament de la programació d'activitats i projectes per al públic es defineix en col·laboració amb les institucions i estructures culturals locals, els actors de l'educació, els àmbits associatiu i social, tenint en compte la diversitat cultural, sociològica, demogràfica i lingüística del públic.
A més, tot el projecte i les activitats que s'hi ofereixen són accessibles de manera gratuïta.

.webp)
