Projecció de Genealogia de la violència de Mohamed Bourouissa

Cinema
Apte per a tots els públics

«Una pel·lícula on no passa res, però que et deixa desconcertat. Violència invisible, disfressada d'humiliació legal. Dominació embolicada en protocols educats. Vaig començar a parlar de fer aquest curtmetratge el 2018, però la idea em perseguia des dels anys noranta, quan la policia va començar a aturar-me constantment per fer-me "controls d'identitat aleatoris". Sentia una certa urgència per explicar aquesta història tan personal.»

Mohamed Bourouissa - Genealogia de la violència detectada
Per reservar
INFORMACIÓ PRÀCTICA
Mohamed Bourouissa - Genealogia de la violència detectada

Dates i hores

Dijous, 8 d'octubre, de 19:15 a 19:30

Mohamed Bourouissa - Genealogia de la violència detectada

Adreça

Quai de Marseille, Bassin de l'Eure

Genealogia de la violència és un projecte multimèdia compost per una pel·lícula i una sèrie d'escultures d'alumini, que examinen la violència policial com un fenomen sistèmic. Aquesta violència no només es materialitza mitjançant la força física, sinó també a través de comportaments, llenguatge, mecanismes burocràtics i marcs legals existents.

Aquest curtmetratge experimental comença amb una escena familiar per a molta gent de color: un jove és aturat per la policia per un control d'identitat mentre va en un cotxe amb la seva xicota. El que inicialment sembla una interacció rutinària ràpidament es converteix en una situació d'humiliació, violació i alienació. A través d'aquesta seqüència inicial, Mohamed Bourouissa prepara l'escenari per a una reflexió sobre la violència estructural que configura les vides de les comunitats marginades a Occident, revelant la brutalitat latent dels procediments de control estandarditzats, suposadament basats únicament en els principis de justícia i igualtat. Bourouissa teixeix la narrativa en un llenguatge ambigu, ric en contrastos. La pel·lícula alterna constantment entre escenes rodades in situ i seqüències generades per ordinador, que es propaguen per la pantalla com un virus (l'escenari en si pren inspiració de l'estètica del cinema de ciència-ficció, en algun lloc entre la nit perpètua de Dark City d'Alex Proyas i Mega-City One, la megalòpolis de Dredd, on la llei és aplicada per policies anomenats "jutges"), interpretant visualment la dissociació psicològica del protagonista durant tota la recerca. La realitat s'esfondra sota la pressió psicològica; la subjectivitat esdevé llavors l'únic espai de resistència. En aquest territori intermedi i surrealista, la ment busca escapar de l'opressió del present fabricant realitats alternatives, en què el cos escapa de les indignitats del contacte i la manipulació.

Guió original: Mohamed Bourouissa, Jean-René Étienne, Abdoulaziz Touré
Amb la participació de David Pickering
Director de fotografia: Paul Guilhaume
Muntatge: Rafael Torres-Calderón
Tècnic de so: Alix Clément
Edició de so: Capità Plouf
Mescla: Sébastien Cannas, Maxime Vanderbeck
Música original: Lyla
Disseny de l'escenografia: Benoist Buttin
Vestuari: Marion Brillouet
Coordinació postproducció: Cécilia Déchaud
Director de producció: Fabrice Godin
Càsting: Judith Chalier

Mohamed Bourouissa

Nascut el 1978 a Blida, Algèria, Mohamed Bourouissa viu i treballa a París. Precedit per un llarg període d'immersió, cadascun dels projectes de Mohamed Bourouissa construeix una nova situació enunciativa. Amb una mirada crítica a les construccions mediàtiques sovint estereotipades, l'artista reintrodueix la complexitat en la representació de la societat contemporània. Els temes de les seves fotografies, escultures i vídeos són regularment persones que es troben "als marges", a la cruïlla entre la integració i l'exclusió. La seva obra ha estat objecte de nombroses exposicions individuals, en particular al MARTa Herford, Herford, Alemanya (2025); a la Fondazione MAST, Bolonya, Itàlia (2025); al Palais de Tokyo, París, França (2024); LaM - Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary and Outsider Art, Lille, França (2023); i Goldsmiths Centre for Contemporary Art, Londres, Regne Unit (2021). Kunsthal Charlottenborg, Copenhaguen, Dinamarca (2021); ar/ge kunst, Bolzano, Itàlia (2020); Schinkel Pavillon, Berlín, Alemanya (2020); Les Rencontres de la Photographie, Arles, França (2019); Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, París, França (2018); Centre Pompidou, París, França (2018); Musée National Eugène Delacroix, París, França (2017); Fundació Barnes, Filadèlfia, EUA (2017); Stedelijk Museum, Amsterdam, Països Baixos (2016); Savannah College of Arts and Design, Atlanta, EUA (2011); Philadelphia Museum of Art, Filadèlfia, EUA (2011), entre d'altres.

La seva obra està representada en importants col·leccions públiques d'arreu del món, com ara al MoMA - Museum of Modern Art, Nova York, EUA; Centre Pompidou, París, França; Museu Finlandès de Fotografia, Hèlsinki, Finlàndia; Fundació Louis Vuitton, París, França; Fonds National d'art contemporain, París, França; FRAC Bretagne, Rennes, França; FRAC Franche-Comté, Besançon, França; Museu d'Art del Comtat de Los Angeles, Los Angeles, EUA; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, París, França; Philadelphia Museum of Art, Filadèlfia, EUA; Col·lecció Pinault, París, França; Sammlung Philara, Düsseldorf, Alemanya; Stedelijk Museum, Amsterdam, Països Baixos; Col·lecció Weng, Krefeld, Alemanya, entre d'altres.

Mohamed Bourouissa ha rebut nombrosos premis, com ara el Premi de Llibre Fotogràfic de la Fundació Paris Photo - Aperture pel seu llibre Périphérique, publicat per Loose Joints (2022); el Premi de la Fundació Deutsche Börse per a la Fotografia (2020); el Premi de la Fundació Blachère (2010); el Premi Studio Collector, Fundació Antoine de Galbert (2007); i el Premi Rencontres d'Arles (2007). També ha estat nominat al Premi Mario Merz (2025); al Premi Marcel Duchamp (2018); i finalista del Prix Pictet, un premi internacional de fotografia (2017).

© Mohamed Bourouissa

Els artistes

No s'han trobat elements.

Els socis

No s'han trobat elements.