.webp)
El meu continent d'Àfrica, Compte amb els vampirs قارتي أفريقيا، احذري مصاصي الدماء
L'espectacle s'inspira en el títol manllevat d'una cançó d'Ibrahim Hesnawi, pioner del reggae libi que va iniciar un moviment musical que va patir violència política després de la "Revolució Cultural" de Gaddafi als anys setanta, quan la música es produïa exclusivament per servir a la propaganda ideològica de l'estat. La col·laboració entre els artistes libis Tewa Barnosa i boo.m és una recerca sonora per explorar el reggae com a lloc de resistència en temps en què la solidaritat panafricana és eclipsada i castigada pels sistemes imperials.
Totes les dates
El meu continent d'Àfrica, Compte amb els vampirs قارتي أفريقيا، احذري مصاصي الدماء
En absència d'agència sobre narratives fragmentades, com resisteixen i revelen els ritmes antifeixistes les arrels dels sistemes opressors? A través del so i la imatge, investiguem més a fons els beneficis imperials d'una indústria neocolonial, que opera entre el desert del Sàhara de Líbia i les fronteres del mar Mediterrani.
La performance audiovisual examina la circumvolució espacial i la ruptura temporal en connexió amb el paisatge sociopolític sovint complex de Líbia. Mentre la música indígena africana estava prohibida, els artistes eren exiliats i els instruments es cremaven a les places públiques, Gaddafi estava capitalitzant la propaganda panafricana com a mitjà ideològic per enfortir la seva posició al continent, però l'esperit d'unitat africana ja havia existit al llarg de generacions entre el seu poble. L'exploració del reggae de parla àrab a l'Àfrica, la música folklòrica líbia i la poesia oral, el sampleig i els enregistraments de camp realitzats a Trípoli, es transformen en un paisatge sonor que viu a través d'un sistema de so original fet a mà pel col·lectiu Azadi, que ret homenatge al moviment de resistència sonora a la Jamaica de la postguerra, que va tenir un paper fonamental en la configuració de la cultura musical a tot el món.
La veu, el metratge d'arxiu i les imatges CGI manipulades fan visible i audible una narració sobre allò que s'ha esborrat de l'ull públic: l'enginyeria dels projectes colonials europeus que s'alimenten de Líbia com a infraestructura del complex industrial militar, donant lloc a l'orquestació de milícies, mercenaris, guerra civil/per poders, extracció de terres i centres de detenció.
Tewa Barnosa (per Pedram Sazesh)
boo.m (Cortesia de l'artista)
Tewa Barnosa
Tewa Barnosa (Líbia, 1998) és una artista interdisciplinària i treballadora cultural que viu i treballa entre Trípoli i Amsterdam. La seva pràctica abasta les arts visuals i els mitjans basats en el temps, com ara el cinema, el so, la performance i les col·laboracions curatorials. En el seu treball, investiga tàctiques i teatralitats de guerra històriques i contemporànies en relació amb els ecosistemes ecològics i l'explotació de persones, terres i recursos. Una investigació sobre el llenguatge, la tecnologia, la cultura visual i sonora com a modes de comunicació anticolonials. A través del treball amb la creació d'imatges, el vídeo, la veu, els jocs i els objectes, explora arxius absents i contraarxius, la literatura i la música oral beduïna i amazícia, la ficció i els imaginaris polítics. Sovint entrellaça narratives en resistència als sistemes d'alienació mentre centra el coneixement generacional.
auge
boo.m (Líbia, 1990) desafia el poder del so i la imatge com a espai segur per a la imaginació. El seu treball se centra en temes de panafricanisme, transculturalitat i migració, pràctiques espirituals i les múltiples dimensions de la musicologia. Mentre estudia la complexitat de l'experiència humana, es compromet a documentar moviments i comunitats amb qui comparteix visions i valors, així com a processar arxius històrics a la recerca d'interconnexions a través de l'espai i el temps. Paral·lelament als seus projectes audiovisuals, treballa en l'organització comunitària amb grups locals de Barcelona, centrant-se en qüestions de justícia social i política a través d'esdeveniments, tallers i accions col·lectives.
Informació pràctica
Adreça
Moll de Barcelona, Port Vell (Port de Barcelona). Escenari.
Accessibilitat
Dates i hores
Dijous, 2 d'abril, de 19:00 a 20:00
Seguretat
INFORMACIÓ ADDICIONAL
EXPERIÈNCIES A BORD
Exposició immersiva “Present”
Fruit d’una col·laboració excepcional amb el Museu del Louvre, aquesta exposició destaca figures femenines de la civilització mediterrània a través de la digitalització i de la modelització d’algunes de les col·leccions del Museu del Louvre. L’experiència es desenvolupa en dues parts: una pel·lícula introductòria que proporciona context, seguida d’una experiència immersiva en un túnel de 16 m de llargada cobert amb 120 m2 de pantalles LED.
Un viatge sonor per la Mediterrània
Una experiència sonora immersiva dissenyada per l'IRCAM que convida el públic a explorar la riquesa i la diversitat del Mediterrani a través d'uns auriculars amb so espacialitzat.
.webp)
© Elisa Von Brockdorff
Els artistes
Preguntes freqüents
Sí, el vaixell és d'accés lliure al lloc. Tanmateix, podeu reservar la vostra franja horària en línia al nostre lloc web.
Per motius de seguretat i per preservar l'embarcació, està prohibit portar talons alts i sabates de taló a l'embarcació.
El vaixell museu és gratuït i obert a tothom. Per saber a quin moll estarà amarrat o per reservar la vostra franja horària, visiteu la pàgina dedicada a la vostra ciutat.
El recinte del festival disposa d'instal·lacions adequades per acollir i allotjar persones amb mobilitat reduïda. El vaixell està equipat amb una rampa d'1 metre d'amplada, accessible per a persones amb mobilitat reduïda, però pot requerir assistència a causa de la seva inclinació superior al 6%. És possible accedir a la coberta posterior i a l'exposició immersiva. Tanmateix, la coberta superior no és accessible. Si us plau, informeu-nos amb antelació de qualsevol requisit específic d'accessibilitat perquè puguem fer els arranjaments necessaris.