Pulso y Horizonte (Pols i Horitzó)

Concert
Apte per a tots els públics

“Pulso y Horizonte” és un projecte instrumental liderat per Pedro Javier González, un dels guitarristes més reconeguts de l’escena musical espanyola contemporània. Flamenc, jazz, músiques del món i improvisació es combinen en una proposta oberta i celebrativa, d’inspiració mediterrània, on el pols rítmic i el diàleg col·lectiu donen forma a una música viva i profundament comunicativa.

Autor:
Accessibilitat:
No s'han trobat elements.

Totes les dates

“Pulso y Horizonte” és un projecte instrumental liderat per Pedro Javier González, un dels guitarristes i compositors més versàtils i reconeguts de l’escena musical espanyola contemporània. Concebut com un espai de síntesi artística, el projecte recull dècades d’exploració musical i les projecta en una proposta oberta, rítmica i celebrativa, on conflueixen el flamenc, el jazz, les músiques del món i la improvisació des d’una clara mirada mediterrània.

Pedro Javier González (Barcelona, 1962) ha desenvolupat un llenguatge propi caracteritzat per la mesura, la precisió i una profunda sensibilitat sonora. La seva formació combina l’empremta flamenca adquirida amb mestres com Juan Trilla i Antonio Francisco Serra amb una sòlida vinculació al jazz i a la improvisació. Va iniciar la seva trajectòria professional al costat de figures com Toti Soler, Ovidi Montllor o Feliu Gasull, consolidant una visió musical àmplia i rigorosa.

L’any 1990 es va incorporar com a guitarrista a El Último de la Fila, una col·laboració decisiva que el va situar en primera línia del panorama musical. Paral·lelament va desenvolupar projectes propis i una intensa trajectòria discogràfica i com a músic de sessió amb artistes de primer nivell.

Aquest recorregut cristal·litza a Pulso y Horizonte, un projecte basat en composicions de Callejón del gato i Sami Samay. La interacció entre guitarra flamenca, baix, bateria i doble percussió dona forma a una música viva i flexible, on tradició i contemporaneïtat conviuen amb naturalitat i la improvisació esdevé motor creatiu.

Andreu Pimentel

Andreu Pimentel

Pedro Javier González

Pedro Javier González – guitarra flamenca (Barcelona, 1962) és un dels guitarristes i compositors més versàtils i reconeguts de l’escena musical espanyola contemporània. El seu toc, caracteritzat per la mesura, la precisió i una profunda sensibilitat sonora, integra amb naturalitat el flamenc, el jazz i altres llenguatges musicals, configurant una veu artística pròpia i fàcilment identificable.

Format amb mestres com Juan Trilla i Antonio Francisco Serra, que van marcar decisivament la seva essència flamenca, i Albert Cubero i Sean Levitt, que van reforçar el seu vincle amb el jazz i la improvisació, va iniciar la seva trajectòria professional al costat de figures clau de la música catalana com Toti Soler, Ovidi Montllor o Feliu Gasull, consolidant una visió musical àmplia i rigorosa.

L’any 1990 es va incorporar com a guitarrista a El Último de la Fila, una col·laboració decisiva que el va situar en primera línia del panorama musical, participant en enregistraments i llargues gires. Paral·lelament va desenvolupar projectes propis, com el duet Arrebato amb el cantaor Rafael Maya, amb qui va publicar Rumba canalla (EMI, 1992).

Al llarg de la seva trajectòria ha enregistrat catorze àlbums propis i ha col·laborat com a músic de sessió en centenars d’enregistraments amb artistes de primer nivell, a més de compartir escenaris i festivals amb referents internacionals de diferents gèneres. La seva discografia combina obres de composició pròpia amb reinterpretacions acústiques i projectes instrumentals que reflecteixen una recerca constant d’equilibri entre tradició i contemporaneïtat.

Instagram Pedro Javier González

Antoni Sánchez Barranco

Antonio Sánchez Barranco – percussió (Barcelona, 1969) és percussionista i creador sonor amb una trajectòria sòlida i transversal que abasta el flamenc, les músiques tradicionals, la improvisació i la creació contemporània. El seu treball es caracteritza per una concepció oberta del ritme, on la precisió tècnica conviu amb una recerca constant de timbres, textures i formes d’expressió col·lectiva.

Format inicialment en percussió llatina al Taller de Músics de Barcelona i a l’Espai Avinyó, va completar la seva formació a l’Escola de Música Moderna de Badalona, on va adquirir una visió global de la percussió. El seu aprenentatge es va veure profundament marcat pel treball amb el mestre Miguel “Angá” Díaz, que va influir decisivament en la seva tècnica, musicalitat i manera d’entendre el ritme com a llenguatge expressiu.

Un punt d’inflexió en la seva trajectòria és el treball d’investigació sonora amb el grup de percussió Tactequeté, que el va portar a explorar llenguatges rítmics procedents del Brasil, l’Àfrica i el Carib, així com a desenvolupar una pràctica creativa basada en instruments tradicionals i no convencionals. Posteriorment, la col·laboració amb Eliseo Parra va suposar un aprofundiment en les músiques de tradició oral de la península Ibèrica, camí que cristal·litza especialment amb el projecte Coetus, orquestra de percussió dirigida per Aleix Tobías, referent en la reinterpretació contemporània del patrimoni musical ibèric.

Al llarg de la seva carrera ha combinat l’activitat escènica amb una destacada tasca pedagògica i la participació en produccions teatrals, de dansa i audiovisuals, així com en una àmplia discografia.

Javier Martín

Javier Martín – baix (Viladecans, 1972) és baixista, compositor, arranjador, productor i professor de música amb una trajectòria extensa i reconeguda dins l’escena musical contemporània. Format acadèmicament amb el títol superior de Jazz a l’ESMUC i al Taller de Músics de Barcelona, ha completat la seva formació amb estudis de tècnica i harmonia, així com amb classes específiques de flamenc amb Carles Benavent, una influència clau en el seu desenvolupament musical.

La seva carrera està estretament vinculada al grup Ojos de Brujo, del qual va ser membre i compositor, participant en diverses gires mundials i en una trajectòria artística de gran projecció internacional. Amb aquesta formació va rebre importants reconeixements, entre els quals destaquen un Grammy Llatí per l’àlbum Techarí, el premi de l’Acadèmia de la Música a la Millor Gira, així com diversos BBC World Music Awards, consolidant-se com una figura rellevant en l’àmbit de les músiques de fusió.

Al llarg de la seva trajectòria ha col·laborat com a músic d’escenari i d’estudi amb un ampli ventall d’artistes de primer nivell, movent-se amb naturalitat entre el flamenc, el pop, el jazz i les músiques del món. Ha treballat amb noms com Manolo García, Duquende, Peret, Maria del Mar Bonet, Miguel Poveda, Marc Parrot, Gerard Quintana, Sisa, Roger Mas, Pedro Javier González, Chicuelo o Jackson Browne, entre molts altres, participant en una extensa discografia i en produccions escèniques i audiovisuals.

Paral·lelament, ha desenvolupat una intensa activitat com a productor, compositor i arranjador, així com una tasca pedagògica continuada en escoles de música, masterclasses i programes especialitzats. Actualment lidera el seu propi projecte SAIO, banda de jazz-fusió.

Martí Soler

Martí Soler – bateria (Gavà, Barcelona, 1978) és baterista i percussionista amb una trajectòria àmplia i versàtil que abasta la música popular, el jazz, el teatre musical i la creació escènica contemporània. El seu perfil destaca per una gran capacitat d’adaptació estilística i una sòlida experiència tant en contextos de directe com en produccions escèniques de gran format.

Format musicalment al Taller de Músics de Barcelona, va completar la seva formació amb estudis especialitzats de bateria a Drumtech (Londres), així com amb classes particulars amb músics com Toni Pagès i Quim Solé. Paral·lelament, s’ha format en dinàmiques de drum circles amb Arthur Hull, fet que ha enriquit la seva concepció del ritme com a eina de cohesió col·lectiva i expressió comunitària.

Al llarg de la seva carrera ha participat en nombroses produccions de teatre musical, entre les quals destaquen Hair, Cabaret, La família Addams, The Producers, Priscilla, reina del desert, Grease i Tootsie, així com en programes de televisió i gales en directe per a cadenes com TV3 i Antena 3. En l’àmbit dels concerts i gires, ha actuat amb una gran diversitat de formacions i artistes, incloent-hi gires internacionals, residències estables en sales de referència i projectes escènics amb una intensa activitat continuada.

Paral·lelament a la seva activitat artística, desenvolupa una extensa tasca pedagògica des de fa més de vint-i-cinc anys com a professor de bateria i percussió, tant en escoles de música com a nivell particular. Dirigeix des de fa quinze anys una escola de batucada a Gavà i imparteix tallers de percussió per a escoles i empreses.

Andreu Pimentel

Informació pràctica

Adreça

Moll de Barcelona, ​​​​Port Vell (Port de Barcelona). Escenari.

Accessibilitat

Dates i hores

Dissabte, 28 de març, de 17:30 a 18:30

Seguretat

INFORMACIÓ ADDICIONAL

EXPERIÈNCIES A BORD

Exposició immersiva “Present”

Fruit d’una col·laboració excepcional amb el Museu del Louvre, aquesta exposició destaca figures femenines de la civilització mediterrània a través de la digitalització i de la modelització d’algunes de les col·leccions del Museu del Louvre. L’experiència es desenvolupa en dues parts: una pel·lícula introductòria que proporciona context, seguida d’una experiència immersiva en un túnel de 16 m de llargada cobert amb 120 m2 de pantalles LED.

Descobreix l'exposició

Un viatge sonor per la Mediterrània

Una experiència sonora immersiva dissenyada per l'IRCAM que convida el públic a explorar la riquesa i la diversitat del Mediterrani a través d'uns auriculars amb so espacialitzat.

Descobreix el viatge sonor

© Elisa Von Brockdorff

Els artistes

No s'han trobat elements.

No s'han trobat elements.

Els socis

No s'han trobat elements.

Preguntes freqüents

L'accés al vaixell és gratuït?

Sí, el vaixell és d'accés lliure al lloc. Tanmateix, podeu reservar la vostra franja horària en línia al nostre lloc web.

Hi ha algun codi de vestimenta específic per visitar el vaixell museu?

Per motius de seguretat i per preservar l'embarcació, està prohibit portar talons alts i sabates de taló a l'embarcació.

Com puc pujar a bord del vaixell museu?

El vaixell museu és gratuït i obert a tothom. Per saber a quin moll estarà amarrat o per reservar la vostra franja horària, visiteu la pàgina dedicada a la vostra ciutat.

El vaixell museu és accessible per a persones amb mobilitat reduïda?

El recinte del festival disposa d'instal·lacions adequades per acollir i allotjar persones amb mobilitat reduïda. El vaixell està equipat amb una rampa d'1 metre d'amplada, accessible per a persones amb mobilitat reduïda, però pot requerir assistència a causa de la seva inclinació superior al 6%. És possible accedir a la coberta posterior i a l'exposició immersiva. Tanmateix, la coberta superior no és accessible. Si us plau, informeu-nos amb antelació de qualsevol requisit específic d'accessibilitat perquè puguem fer els arranjaments necessaris.