En exposició: les obres de l'exposició immersiva

Mona Lisa, La Mona Lisa

Aquest retrat de Leonardo da Vinci és un dels retrats de dona més famosos del món. La identitat de la model ha estat objecte de molta especulació. Avui dia, s'accepta generalment que és Lisa Gherardini, esposa d'un comerciant de teixits florentí. La renom de l'obra prové del seu somriure enigmàtic i del domini tècnic de l'artista, especialment en la representació dels detalls i l'ús de l'sfumato . Aquest retrat encarna l'ideal de bellesa i l'humanisme del Renaixement italià.

‍

Els ídols ciclàdics

‍

‍

‍

‍

Aquests ídols de marbre blanc s'han trobat a la regió de les Cíclades (a Grècia) i a Anatòlia (l'actual Turquia). Daten de l'edat del bronze, aproximadament entre el 3200 i el 2000 aC. Els ídols sovint són estilitzats i geomètrics. Generalment representen formes humanes simplificades, amb caps ovalats, torsos plans i extremitats molt esquemàtiques. És difícil dir amb certesa quina era la funció d'aquestes figures femenines, però sembla que estaven vinculades a un culte a la fecunditat i la fertilitat. El seu aspecte refinat va inspirar en part artistes del segle XX com Picasso, Modigliani i Brancusi.

‍

Les sacerdotesses

Tot i que cada civilització antiga va desenvolupar cultes i panteons diferents, totes compartien la necessitat de nomenar intermediaris entre els mortals per comunicar-se amb els déus. Aquest era el paper que jugaven els sacerdots i els adoradors. Aquesta funció sovint els atorgava un poder i una influència polítics considerables. Diverses dones de l'antiguitat van ocupar aquests càrrecs d'influència. Encarregades de pregar i agrair a les deïtats, les sacerdotesses ajudaven a mantenir l'harmonia entre els regnes terrenal i diví.

‍

‍

Aquesta estàtua egípcia de gres, que data del segle XV aC, representa una sacerdotessa, una figura essencial en la religió de l'antic Egipte. Les sacerdotesses tenien un paper crucial en els rituals religiosos i sovint s'associaven amb temples dedicats a deïtats específiques. Aquí, se la mostra sostenint un sistre, un instrument musical sagrat utilitzat en cerimònies religioses per invocar la presència dels déus i allunyar els esperits malèvols. Aquestes representacions il·lustren la importància de les dones en el manteniment de les pràctiques religioses i la comunicació amb el diví. A més de les seves funcions religioses, les sacerdotesses podien exercir influència política, sovint servint com a assessores i figures de poder dins de la societat egípcia.

‍

‍

Les adoratrices eren sacerdotesses d'alt rang dedicades a deïtats com Hathor o Amon, particularment al sud d'Egipte durant el Nou Regne. El seu títol les elevava a l'estatus de consorts terrenals del déu suprem. Estaven investides de considerables responsabilitats religioses i polítiques, dirigint rituals sagrats i de vegades exercint una influència política que podia rivalitzar amb la del faraó.

‍

Aquesta estàtua representa Karomama, una adoradora divina d'Amon, complint els seus deures. Se la mostra caminant descalça i sacsejant sistres, instruments musicals sagrats utilitzats per invocar la presència dels déus i foragitar els esperits malèvols. El refinament d'aquesta escultura, juntament amb la seva sofisticada decoració amb incrustacions d'or, la converteix en un exemple particularment remarcable de l'art d'aquest període, destacant tant el paper sagrat de Karomama com l'habilitat dels artesans egipcis.

‍

‍

La Dama d'Auxerre és una escultura de pedra calcària que data de finals del segle VI o principis del segle V aC. Va ser descoberta el 1907 a la ciutat d'Auxerre, a Borgonya, França, d'on pren el nom. Aquesta estàtua és un dels exemples més notables d'art grec arcaic descoberts fora de Grècia. Originalment estava pintada amb colors brillants i contrastats. Creada al voltant del 640-620 aC, reflecteix la influència estilística oriental resultant del contacte entre els grecs i altres pobles mediterranis com els egipcis i els assiris. L'absència d'atributs o inscripcions distintives a l'estàtua dificulta la identificació precisa, però la seva postura ha portat alguns estudiosos a especular que podria ser una figura religiosa. 

‍

‍

Dones poderoses

Per afirmar la seva importància i estatus, algunes dones poderoses adopten els atributs vestimentaris de les sacerdotesses o fins i tot de certes deesses.

‍

Aquí, Lívia, l'esposa del primer emperador romà, Octavi August (63-14 aC), és representada com Ceres, la deessa romana de l'agricultura i la fertilitat. Coneguda per la seva saviesa política i la seva influència sobre el seu marit i fill, l'emperador Tiberi, va enfortir el seu estatus i va legitimar el seu poder dins de l'Imperi Romà en ser representada com una deessa.

‍

‍

‍

Aquesta estàtua de marbre, que data del segle II o III dC, representa l'emperadriu romana Júlia Domna. L'emperadriu romana, nascuda a Síria, és representada aquí com a sacerdotessa d'Isis. Aquesta representació destaca el sincretisme religiós de l'època, quan cultes com el d'Isis, una deessa egípcia, eren presents i influents en diverses regions mediterrànies, inclosa Roma.

‍

Les Muses

En la mitologia grega, les Muses són les nou filles del déu Zeus. Cadascuna està associada a un art concret: poesia èpica, poesia lírica, dansa, música, eloqüència i retòrica, teatre, cant i tragèdia, història i astronomia, totes arts que ocupaven un lloc central en el culte religiós. Les odes, els poemes i les cançons servien per honorar els déus i les deesses. Avui dia, en el llenguatge comú, ens referim a aquelles que inspiren els artistes com a "muses".

‍

‍

‍

‍

En aquestes pintures murals trobades a Pompeia, reconeixem les muses Terpsícore, Melpòmene i Cal·líope gràcies als seus atributs.

‍

‍

Tauletes i papirs

‍

‍

Aquesta tauleta transcriu un himne compost al segon mil·lenni aC, que lloa la deessa sumèria Inanna. Aquest poema és obra d'Enheduanna, sumesa sacerdotessa i princesa de l'Imperi accadi a Mesopotàmia, considerada la primera poeta coneguda de la història. En aquest himne, Enheduanna celebra el poder de la deessa mentre explora moments dolorosos de la seva pròpia vida, afegint així una dimensió personal a la lloança religiosa.

‍

‍

El papir Didot és un antic manuscrit descobert a Egipte que data del període ptolemaic, aproximadament entre el 50 i el 30 aC. Porta el nom del seu antic propietari, Ambroise Firmin-Didot, un impressor francès del segle XIX. El papir Didot conté diversos textos escrits en grec antic, alguns dels quals són obres poètiques, com ara l'Epitafi de Seikilos.

‍

Aquestes esteles de marbre, datant dels segles IX al X dC, provenen d'Egipte i donen testimoni de les pràctiques funeràries i commemoratives del període islàmic. Porten els noms dels difunts i estan decorades amb motius geomètrics i cal·ligràfics.

‍

‍

‍

‍

‍

Cosmètics

‍

A l'antic Egipte, els cosmètics tenien un paper vital en la vida quotidiana. Estretament vinculats a les pràctiques religioses i la protecció espiritual, també s'associaven amb la riquesa, la salut i la bellesa. Els egipcis utilitzaven una varietat de substàncies naturals per crear els seus cosmètics, sobretot el kohl, l'ombra d'ulls icònica, feta de minerals com la galena i la malaquita. Els pots i paletes de cosmètics eren objectes preciosos i ricament decorats, sovint elaborats amb pedra, ivori o fusta, i servien per emmagatzemar i barrejar productes cosmètics. Adornats amb motius religiosos o símbols protectors, aquests objectes testimonien la importància que es donava a la bellesa i el ritual a l'antiga civilització egípcia. La qualitat i la sofisticació dels cosmètics i els seus recipients reflectien l'estatus social i la riquesa del seu propietari.

‍

‍

‍

‍

El Tresor de Boscoreale és una notable col·lecció d'objectes descoberts en una vil·la romana prop de Boscoreale, una antiga ciutat propera a Pompeia, a Itàlia. La vil·la, enterrada sota cendres volcàniques durant l'erupció del Vesuvi l'any 79 dC, va ser redescoberta al segle XIX. El tresor comprèn una impressionant col·lecció d'objectes de plata, que inclou vaixella, joies, estris i decoracions. Ofereix una valuosa visió de la vida quotidiana i el luxe de l'aristocràcia romana de l'època. Els miralls de tocador, en particular, es distingien per la seva exquisida artesania. Un d'aquests miralls representa la nimfa Leda i Júpiter transformats en cigne. 

‍

‍

‍

‍

El paisatge mediterrani

‍

‍

Les divinitats femenines

Les deïtats femenines ocupen un lloc important en les mitologies i religions de la conca mediterrània. Posseint poders superiors als dels humans, encarnen aspectes primordials de la natura i l'existència. Cada deessa ofereix la seva protecció en un domini concret. Dedicant-los oracions i ofrenes, els fidels busquen guanyar-se el seu favor.

‍

Aquesta màscara d'or fenícia, que data del primer mil·lenni aC, podria ser una representació de la deessa Hathor. Es va trobar a la ciutat de Biblos (l'actual Jbeil al Líban), on hi havia un santuari dedicat a ella. Hathor, una figura de la mitologia egípcia, era la deessa de l'alegria, la bellesa i l'amor.

‍

‍

La deessa mesopotàmica Ishtar està representada en aquesta estela del segle VIII aC. Aquesta deessa encarna l'amor, la feminitat i també la força guerrera. Aquí, està dreta sobre un lleó, el seu animal emblemàtic, i les armes surten de les seves espatlles. Ishtar va gaudir d'un culte excepcionalment llarg, que va durar gairebé 10 segles a tot l'antic Orient Pròxim.

‍

‍

Aquest cràter (un recipient utilitzat per barrejar vi a l'antiga Grècia), que data del segle IV aC, representa el segrest d'Europa. Aquest mite relata com Zeus va seduir i segrestar Europa, una princesa fenícia, transformant-se en un toro blanc.

‍

‍

Isis és una deessa egípcia associada amb la fertilitat i l'amor. Sovint es representa en una postura protectora, acompanyant el difunt. Aquí, el seu gest recorda el paper dels professionals del dol que, durant les cerimònies funeràries, havien d'expressar tant el dolor de la família del difunt com commoure les divinitats.

‍

‍

Aquesta estela representa Tanit, una deessa púnica associada amb la fertilitat. La civilització púnica, situada principalment al voltant de la ciutat de Cartago (l'actual Tunis), va desaparèixer gradualment després de nombrosos conflictes amb les ciutats-estat gregues.

‍

‍

Aquesta estàtua romana representa una figura femenina amb un vestit el drapat del qual imita l'efecte d'una tela humida, pesada i enganxosa, accentuant així la sensualitat del seu cos. Amb el temps, ha estat embellida diverses vegades. Aquesta estàtua podria representar una deessa, com ara Venus, o una figura mitològica, tot i que la seva identitat precisa continua sent incerta.

‍

‍

Atena, o Minerva per als romans, és la deessa de la saviesa i l'estratègia militar. Aquesta estàtua la representa amb els seus atributs: casc, Gorgoneion (cap esculpit de Medusa)... Aquesta estàtua romana del segle I dC també es coneix com la Pal·las de Velletri. És una còpia romana d'una estàtua grega original. A finals del segle XVIII, va ser restaurada per un escultor italià que va optar per completar les parts que li faltaven. Va afegir el braç dret de la deessa i el seu casc.

‍

‍

Aquesta escultura és una còpia romana d'una obra de bronze atribuïda al famós escultor grec Praxíteles. Aquesta obra representa Apol·lo a punt de matar un llangardaix.

‍

‍

Aquesta escultura representa Diana, la deessa de la natura i la caça, en una postura dinàmica, corrent al costat d'un cérvol jove. Des del segle XVI, ha format part integral de les col·leccions reials franceses i s'ha exposat en diversos castells reials francesos. Aquesta còpia romana s'associa sovint amb l'Apol·lo Belvedere, una altra escultura atribuïda al mateix artista grec, Leocares. Aquesta connexió entre les dues obres destaca la influència de la mitologia grega en l'art romà i subratlla la importància de representar deïtats en la cultura antiga.

‍

La dona, l'amor i la parella

La representació de les dones en les relacions ofereix una valuosa visió de les normes i els valors que envolten les relacions matrimonials en un moment determinat.

‍

En aquesta pintura, l'artista italià Mantegna representa el mont Parnàs, prop de Delfos. Al centre, els amants Mart i Venus, déu de la guerra i deessa de l'amor, hi apareixen de manera destacada. Estan envoltats per Apol·lo tocant la lira, Mercuri i Pegàs, així com les nou Muses ballant en primer pla. Vulcà, el marit de Venus, observa els amants des de la seva forja. Encarregada per Isabel d'Este per al seu estudi, la pintura de Mantegna s'inspira en la mecenes i el seu marit per crear la parella central.

‍

‍

A l'antic Egipte, dins l'àmbit domèstic, el paper de la dona era principalment el de mestressa de casa: gestionava l'administració de la llar, els criats, etc. S'esperava que fos una esposa devota. Aquí teniu Raherka, l'inspector d'escribes, i la seva esposa Meresankh, una parella immortalitzada l'any 2500 aC. L'home està en moviment, amb la pell més fosca: encarna l'acció i el treball fora de casa. Meresankh està lleugerament retirada, en una postura estàtica i més passiva. Meresankh adopta una postura protectora i de suport envers el seu marit Raherka, abraçant-lo amb el braç dret.

‍

‍

‍

Les estàtues de Sepa i Nesa, esculpides al voltant del 2700 aC, es troben entre les primeres representacions a mida real de dignataris de l'antic Egipte. Aquestes estàtues de pedra calcària servien per immortalitzar la presència dels difunts a les tombes. La parella es representa de manera idealitzada, reflectint el seu estatus social i les seves vides exemplars. La representació presenta una figura masculina en moviment i una figura femenina en quietud. Nesa encarna un ideal de joventut, vestida amb una túnica ajustada que emfatitza la seva feminitat.

‍

‍

Però a la Mediterrània, les situacions de les dones podien variar molt d'una cultura i una època a una altra. La civilització etrusca, per exemple, que es va establir al nord-oest d'Itàlia abans de l'arribada dels romans, garantia a les dones una llibertat i uns drets considerables per a l'època. Aquest sarcòfag, conegut com el Sarcòfag dels Esposos, que data del segle VI aC, ens mostra que les dones participaven en banquets al costat dels seus marits. Eren moments estratègics per forjar aliances i unir famílies. Aquí, l'home es representa darrere de la seva dona, en una abraçada que els situa a tots dos en igualtat de condicions.  

‍

‍

‍

La família

La figura de la mare amb el fill és una representació freqüent de les dones a l'Antiguitat a la Mediterrània.

‍

Aquest baix relleu de l'època hitita, descobert a Turquia, representa una escena d'estret vincle entre una mare i el seu fill. El seu fill ja és gairebé adolescent, com ho indica el seu pentinat. Aquesta mare i el seu fill adolescent semblen tenir una relació molt propera. La mare es troba a la part inferior de l'estela, asseguda en un tamboret, i abraça afectuosament el jove.

‍

‍

Aquest fragment d'una estela funerària de marbre es va incorporar a l'arquitectura d'una església cristiana de Tessàlia. La seva creació data del segle V aC. Representa dues dones una davant de l'altra, vestides amb una túnica de llana grega, el peplos. Sostenen flors de rosella o magrana. La seva identitat és desconeguda: són mare i filla? O dues deesses?

‍

‍

Aquesta estela de marbre atenenca representa la difunta envoltada de la seva mare, els seus fills i els seus servents.

‍

‍

Aquesta escena de banquet funerari, creada cap al 225 dC, mostra un home mig reclinat en un banc, sostenint una copa, mentre que als seus peus hi ha una dona, la seva mare, representada a menor escala.

‍

Retrats i emocions

Les obres d'art del món antic ens revelen rostres i vides des d'una riba a l'altra del Mediterrani. L'expressió d'emocions a través de l'art és una tradició antiga, com ho demostra la imatge d'aquesta dona egípcia en dol, que es porta la mà al cap en un gest de lamentació, dol al segon mil·lenni aC. Durant les cerimònies funeràries egípcies, els doltors servien per expressar el dolor de la família del difunt i també per commoure les divinitats.

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

Aquest retrat, pintat sobre fusta, representa una dona morta. Realitzat durant la vida de la jove, al voltant del segle II dC, va ser trobat sobre la seva mòmia a la regió de Fayoum, a Egipte, i va servir com a substitut de la màscara funerària. És un dels retrats pintats més antics de l'antiguitat. Aquestes pintures demostren fins a quin punt les cultures es van barrejar i es van influenciar mútuament a través de les seves interaccions. Malgrat la dominació romana, la civilització egípcia va mantenir els seus rituals funeraris de momificació, tot adoptant la moda romana i un estil artístic naturalista inspirat en l'art grec.

‍

‍

‍

‍

La "Batalla de San Romano" és una sèrie de tres pintures de Paolo Uccello de principis del segle XV. Cada pintura representa un episodi diferent de la Batalla de San Romano, que va tenir lloc el 1432 entre Florència i Siena durant les guerres entre les ciutats-estat italianes. Les pintures són notables pel seu ús innovador de la perspectiva i la seva representació detallada de les batalles i els cavalls. També són notables per la seva composició complexa i l'ús de la llum per realçar el moviment. Aquesta sèrie de pintures representa un exemple primerenc de l'estil renaixentista italià.

‍

‍

La Belle Ferronnière és un retrat atribuït a Leonardo da Vinci, pintat al voltant de 1490. Representa una dona elegantment vestida, girada tres quarts cap a l'esquerra. La seva vestimenta, joies i pentinat són típics de la moda de la classe alta milanesa de finals del segle XV. La identitat de la dona de la pintura ha donat lloc a nombroses teories, però continua sent incerta. Alguns han suggerit que podria ser Lucrezia Crivelli o Cecilia Gallerani, dues dones associades a la cort Sforza de Milà.

‍

‍

Atribuïda a Christophe Cochet, aquesta escultura de marbre representa una dona que sosté una daga. Des de la seva creació al segle XVII, la seva identitat ha evolucionat amb el temps: s'ha identificat successivament com Lucrècia, Cleòpatra o Dido, totes figures de dones antigues que es van suïcidar voluntàriament.

‍

‍

"El rapte de les sabines" és una de les obres més famoses del pintor francès Nicolas Poussin, creada al voltant de 1637-1638. Representa un episodi llegendari de la història romana en què els primers romans, liderats per Ròmul, van capturar dones de les tribus veïnes per prendre-les per la força com a esposes. Sorpresa, por, ira, resignació... el pintor explora una gamma d'emocions en aquesta composició, una de les més celebrades de la pintura francesa. Aquest mite també va inspirar nombroses obres des del Renaixement fins al segle XVIII, oferint als artistes l'oportunitat de representar figures femenines en lluita i de retratar expressions de por i pànic.

‍

Aquesta obra de l'escultor suís James Pradier representa la poeta Safo. Aquesta important figura literària de l'antiguitat grega ha inspirat nombrosos artistes al llarg de la història. Nascuda a finals del segle VII aC a l'illa de Lesbos, es diu que Safo va fundar una escola de poesia per a dones. Entre els seus poemes més famosos hi ha un commovedor himne a Afrodita, en què implora que s'alliberi del seu amor per una noia jove.