Barcelona

TO DA BONE versió escènica de (LA)HORDE Durada adaptable, bucles de 15 min. (LA)HORDE producció de dj KRAMPF (LA)HORDE, BALLET NATIONAL DE MARSEILLE Adaptació de la peça coreogràfica TO DA BONE.

Entre el House, el Trance i el techno, el col·lectiu Helios barreja estils segons l'energia del moment.

El CinéMo és un camió de cinema mòbil que pertany a la Fundació Art Explora Dissenyat amb el suport de la Fundació CANAL+, aquest cinema mòbil, equipat amb 72 butaques, es desplaça per trobar-se amb el públic, oferint projeccions gratuïtes i tallers d'introducció al cinema al màxim nombre de persones possible. Al Festival Art Explora CinéMo us convida a descobrir dues pel·lícules immersives utilitzant ulleres de realitat virtual. Una experiència que us permet descobrir el cinema d'una manera nova.

A les aigües glaçades i cristal·lines de l'Antàrtida, als mars tèrbols de les Filipines o a les profunditats del Cap Còrsega, on la llum disminueix i l'home esdevé rar, la natura persisteix i inventa formes sorprenents.

Artista autodidacta i guanyador d'un premi Victoires de la Musique, Hervé s'ha guanyat un lloc únic a l'escena musical francesa amb només tres àlbums. Durant la seva gira, i gràcies a Chaillot – Théâtre national de la Danse, Hervé va conèixer MazelFreten, un col·lectiu coreogràfic extremadament dinàmic que treballa a la intersecció del hip-hop i l'electro, que va obtenir reconeixement internacional durant la cerimònia d'inauguració dels Jocs Olímpics de París 2024. Aquesta col·laboració va resultar ser totalment rellevant i encaixava naturalment. Per a ell, com per a ells, la música és un mode d'expressió principal, un vehicle de moviment, una història de ritme. Alliberar la ment i moure el cos.

Amb motiu de la Art Explora El col·lectiu 329 agafa l'escenari aquest divendres 2 d'octubre amb els seus DJ residents, ORL i Mazout, per a una sessió de DJ que navega entre el dub techno, el mental techno i un techno més propi del moviment Underground Resistance originari de la ciutat de Detroit, fent així un pont entre Le Havre i Detroit, ambdues ciutats industrials marcades pel contrast entre l'home i les màquines.

La proposta, titulada En les profunditats, pren la forma d'una conferència performativa. Comença amb la història real de l'Atlàntic com a espai de violència i memòria: el tràfic d'esclaus, els ports amb presència negra a l'estat espanyol (Barcelona, ​​Sevilla, Cadis), i com aquest passat ha estat silenciat o fragmentat. A partir d'aquí, fa un salt creatiu al regne de l'imaginari: com artistes com Drexciya van obrir el camí per pensar l'oceà no només com una tomba, sinó també com un arxiu, com un lloc de possibilitats i futurs.

Inspirat per la recerca contínua de Nkisi en els arxius musicals etnogràfics (des del 1893 fins a l'actualitat), "Serpent Songs" invoca els moviments serpentins del so i els camins migratoris de les seves vibracions. La composició musical s'endinsa en la psicoacústica heretada de les antigues tradicions musicals. Aquí, la música emergeix com una consciència encantada; un recipient per al seu record mitopoètic. Inspirat pels avantpassats serps primordials d'aquestes antigues tradicions que van donar forma a paisatges, rius i turons, "Serpent Songs" traça els rastres de la música que van deixar enrere.