Barcelona

La Bissaperie és una invocació col·lectiva de la memòria de Frantz Fanon a través d'una lectura compartida dels seus textos i de la preparació de bissap, una beguda de flor d'hibisc. Proposo un espai de trobada amistós i horitzontal centrat en les idees revolucionàries del pensador i una plataforma perquè les persones connectin amb la seva identitat, el seu patrimoni i la seva comunitat.

La proposta, titulada En les profunditats, pren la forma d'una conferència performativa. Comença amb la història real de l'Atlàntic com a espai de violència i memòria: el tràfic d'esclaus, els ports amb presència negra a l'estat espanyol (Barcelona, ​​Sevilla, Cadis), i com aquest passat ha estat silenciat o fragmentat. A partir d'aquí, fa un salt creatiu al regne de l'imaginari: com artistes com Drexciya van obrir el camí per pensar l'oceà no només com una tomba, sinó també com un arxiu, com un lloc de possibilitats i futurs.

Inspirat per la recerca contínua de Nkisi en els arxius musicals etnogràfics (des del 1893 fins a l'actualitat), "Serpent Songs" invoca els moviments serpentins del so i els camins migratoris de les seves vibracions. La composició musical s'endinsa en la psicoacústica heretada de les antigues tradicions musicals. Aquí, la música emergeix com una consciència encantada; un recipient per al seu record mitopoètic. Inspirat pels avantpassats serps primordials d'aquestes antigues tradicions que van donar forma a paisatges, rius i turons, "Serpent Songs" traça els rastres de la música que van deixar enrere.

Migritude és una potent actuació musical en solitari de Dudù Kouate que combina ritmes ancestrals, veu i objectes trobats en un ritual profundament commovedor de so i memòria. Arrelada en el patrimoni griot de Kouate i modelada pel seu viatge transnacional entre Senegal i Europa, l'actuació explora la migració, la identitat, la pèrdua i la resiliència. Migritude és una experiència íntima però universal: un pont viu entre cultures, on l'escenari esdevé un espai compartit d'escolta, reflexió i humanitat col·lectiva.

El nou àlbum d'El Shazly, Laini Tani, desprèn un excés embriagador i estimulant, evocant una boirina sensual de nits càlides que s'estenen sense esforç fins a l'alba, mentre els clubs continuen bategant impertorbables. Cada pista funciona com una vinyeta, capturant moments fugaços però intensos d'introspecció, desafiament o eufòria desenfrenada. A través de jocs de paraules subtils, metàfores en capes i simbolisme personal, El Shazly teixeix un tapís sonor i líric ric i significatiu, on cada nota i frase suggereix una narrativa més íntima. L'àlbum juga amb els contrastos —entre la indulgència i la contemplació, l'espontaneïtat i l'observació— convidant l'oient a perdre's en els seus ritmes captivadors mentre desxifra les veritats més profundes que s'hi amaguen. El paisatge sonor de l'àlbum aconsegueix un equilibri refinat, creant un diàleg dinàmic entre la improvisació egípcia clàssica, la manipulació vocal i els ritmes electrònics. Nadah col·labora amb 3Phaz com a coproductora.

Històries d’arreu del món, que ens obren la imaginació i la coneixença, explicades per la narradora Marieta Sánchez.  

I.O. (Intel·ligència Orgànica) és un projecte de creació col·lectiva que reuneix Karen Lugo, Momi Maiga, Aleix Tobías, Guillem Aguilar i Carles Dénia. El flamenc, el folklore espanyol i la música mandinga conflueixen en un diàleg obert i orgànic, on la improvisació té un paper central. Una proposta viva i comunicativa basada en l’escolta, l’amistat i l’intercanvi cultural.

Ngomez Nokass, destacat grup de percussionistes i ballarins senegalesos basat a Barcelona i especialitzat en ritmes tradicionals com el sabar, el djembe i el mbalakh, ens donarà la benvinguda obrint oficialment el festival. Format originalment per vuit integrants i expandit a més de 15, el grup fusiona la percussió tradicional senegalesa amb l'energia del ball, oferint espectacles vibrants i plens de patrons rítmics que formen part d'un llegat cultural llarg i profund.

Inauguració dijous 26 de març a partir de les 17 h. Entrada gratuïta.

Miramizu, nascuda a Amman i amb residencia a Barcelona desde fa ja uns anys, és una experta en la fusió de mons musicals dispars en viatges vibrants. Atreta pels contrastos, prospera amb la fricció entre suavitat i impacte, llum i greus, emoció i electricitat. Per al seu dj set a Art Explora, guiarà el públic en un viatge sonor inspirat en la Mediterrània, navegant per textures, ritmes i ressons culturals que reflecteixen el nostre paisatge compartit i l'experiència col·lectiva.

res_ (antes res_és_nostre) és un dúo d'art sonor que investiga la intersecció entre música electrònica, llenguatge i arts visuals, comprenent el so com a material cultural, històric i polític. Para Art Explora presenten un directe basat en el sampling de cors medievals catalans, les veus es fragmenten i processen electrònicament, generant un diàleg entre arxiu, tecnologia i cos col·lectiu. A la seva actuació se sumaran 40 cantaires de la Coral Canigó.

Prosperant en la imprevisibilitat, ja sigui en un festival o en un club íntim, la connexió de mad miran amb la cultura rave i la seva barreja única de ritmes electrònics garanteixen una actuació fascinant en cada ocasió, cosa que la situa com una de les DJ més emocionants de veure.

Grup Naïm Gnawa és una formació de música tradicional marroquina establerta a Barcelona, especialitzada en el repertori Gnawa. Liderat pel maâlem Naim Issawa, el grup actua en un format col·lectiu ampli d’arrel ritual, combinant percussió, trompetes ghaita i veus corals. La seva música genera una experiència ceremonial compartida basada en el ritme i l’energia col·lectiva.