.webp)
Σύγχρονος χορός
Μια εκδήλωση σύγχρονου χορού ανοιχτή σε όλους, για ένα χαρούμενο και δυναμικό απόγευμα, με επίκεντρο την κίνηση. Σε λίγα μόνο λεπτά, το κοινό ανακαλύπτει χορογραφίες που έχουν δημιουργήσει διεθνείς καλλιτέχνες και γίνεται το ίδιο ερμηνευτής. Μεταξύ μάθησης και γιορτής, αυτή η συλλογική μορφή καταργεί τα όρια μεταξύ σκηνής και κοινού, προωθώντας την ανταλλαγή, το μοίρασμα και την ανακάλυψη του σύγχρονου χορού μέσω της άμεσης εμπειρίας.
Όλες οι ημερομηνίες
ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΧΟΡΟΣ
Μια εκδήλωση σύγχρονου χορού ανοιχτή σε όλους, για ένα χαρούμενο και δυναμικό απόγευμα, με επίκεντρο την κίνηση. Σε λίγα μόνο λεπτά, το κοινό ανακαλύπτει χορογραφίες που έχουν δημιουργήσει διεθνείς καλλιτέχνες και γίνεται το ίδιο ερμηνευτής. Μεταξύ μάθησης και γιορτής, αυτή η συλλογική μορφή καταργεί τα όρια μεταξύ σκηνής και κοινού, προωθώντας την ανταλλαγή, το μοίρασμα και την ανακάλυψη του σύγχρονου χορού μέσω της άμεσης εμπειρίας.
Το «Bal Moderne» είναι ένα πρόγραμμα συμμετοχικού χορού που δημιουργήθηκε το 1993 από τον Michel Reilhac στο Παρίσι, με στόχο να καταστήσει τον σύγχρονο χορό προσιτό σε όλους, ανεξάρτητα από το επίπεδό τους. Βασισμένο στη γρήγορη εκμάθηση και την κοινή απόλαυση, αυτό το πρόγραμμα προσφέρει τη διδασκαλία σύντομων χορογραφιών – διάρκειας περίπου τριών λεπτών – που δημιουργούνται από προσκεκλημένους χορογράφους και είναι προσιτές σε όλους. Κατά τη διάρκεια μιας συνεδρίας, το κοινό μαθαίνει συλλογικά αυτές τις ακολουθίες και τις ερμηνεύει σε μια εορταστική ατμόσφαιρα.
Το «Bal Moderne», το οποίο έχει παρουσιαστεί σε πολλές χώρες, έφτασε στο Culturgest το 2005, όπου πραγματοποιήθηκαν πολλές εκδόσεις του. Αξίζει να σημειωθεί ιδίως η επετειακή έκδοση του 2018-2019, η οποία διοργανώθηκε στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 25 χρόνια του Culturgest.
Για αυτή την προσαρμογή, οι χορογραφίες δημιουργούνται από νέους χορογράφους της πορτογαλικής σκηνής του σύγχρονου χορού, των οποίων η πρακτική προάγει τη συνεργασία και τη συμμετοχή του κοινού. Σχεδιασμένες για μια διαισθητική μάθηση, μετατρέπουν το κοινό σε ενεργούς ερμηνευτές, καταργώντας τα όρια μεταξύ σκηνής και αίθουσας. Μεταξύ μετάδοσης και πρακτικής, δημιουργείται ένας χώρος συλλογικού πειραματισμού, όπου η συνάντηση, η ακρόαση και ο συγχρονισμός των σωμάτων γεννούν μια εφήμερη κοινότητα. Πρόκειται για μια κοινή χορογραφική εμπειρία που συνδυάζει την καλλιτεχνική διαμεσολάβηση, τη σύγχρονη δημιουργία και την ενεργό συμμετοχή.
© Bruno Simao
© Bruno Simao
Ούγκο Καμπράλ Μέντες
Ο Ούγκο Καμπράλ Μέντες, γεννημένος το 1999, είναι απόφοιτος του προγράμματος χορού «Projeto Quorum» της Academia Quorum Ballet. Σήμερα παρακολουθεί μεταπτυχιακό πρόγραμμα στη χορογραφική δημιουργία και τις επαγγελματικές πρακτικές στην Escola Superior de Dança της Λισαβόνας.
Από το 2018, συνεργάζεται ως χορευτής με τους Raimund Hoghe, Aldara Bizarro, Diana Niepce, Daniel Matos, Adriana Sá Couto, Rodrigo Teixeira, Miguel Moreira και Marco Martins, μεταξύ άλλων.
Ως δημιουργός στις παραστατικές τέχνες, η παράστασή του για το νεανικό κοινό «A Maior Flor do Mundo» («Το μεγαλύτερο λουλούδι του κόσμου»), που δημιούργησε από κοινού με τη χορεύτρια Inês Gomes, βρίσκεται σε περιοδεία από τις εορταστικές εκδηλώσεις για την εκατονταετηρίδα του José Saramago το 2022.
Ως σόλο δημιουργός, έκανε το ντεμπούτο του το 2023 με το έργο «O SER INUMANO» στο Φεστιβάλ Cumplicidades (Λισαβόνα) και την ίδια χρονιά παρουσίασε το έργο «O Campo das Cebolas» στη Σέρπα, στο πλαίσιο του Musibéria. Ήταν επίσης ένας από τους χορογράφους του Bal Moderne Culturgest Lisboa, στο οποίο συνέβαλε με δύο χορογραφίες ειδικά σχεδιασμένες για αυτό το κοινοτικό έργο.
Κατόπιν πρόσκλησης του The Gate, στη Μαρβίλα, παρουσιάζει το 2024 την εγκατάσταση Cartas para a Nuvem («Γράμματα για το Σύννεφο»). Την ίδια χρονιά, παρουσιάζει το σόλο Cartas de um Bailarino para a Nuvem («Γράμματα ενός χορευτή προς το Σύννεφο») στην Καταλονία, στο L’Obrador de Deltebre.
Αυτήν την περίοδο βρίσκεται σε περιοδεία με την τελευταία του δημιουργία, το «This Is Only About Dance» ή «Cartas para a Nuvem», που ανέβηκε για πρώτη φορά τον Μάρτιο του 2026 στο Teatro-Cine του Torres Vedras, ολοκληρώνοντας την τριλογία «Cartas para a Nuvem» που ξεκίνησε το 2024.
Ως ερμηνευτής, παρουσίασε τον Σεπτέμβριο του 2025, στο Φεστιβάλ Fringe του Άμστερνταμ, τη νέα δημιουργία του καλλιτέχνη Fernando Troya, A PELO.
Η έρευνα του Hugo επικεντρώνεται στην έννοια της ζωής σε κατάσταση πτώσης, στη σχέση με τον πόνο και το έδαφος, καθώς και στην αμφισβήτηση του ανδρικού σώματος μέσα από προβληματισμούς σχετικά με την αδελφότητα, την ισότητα και την ελευθερία.
Τζοάνα Φράνκο
Η Joana Franco είναι πτυχιούχος χορού (2019) και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στη χορογραφική δημιουργία και τις επαγγελματικές πρακτικές (2023), και τα δύο από την Escola Superior de Dança. Η δραστηριότητά της αναπτύσσεται στον τομέα της διευρυμένης χορογραφίας, με έμφαση στη διασταύρωση μεταξύ του γραφικού και του χορογραφικού.
Στο πλαίσιο αυτό, το Kaput! (2023-2024) ξεχωρίζει ως ένα έργο που έχει σχεδιαστεί ως πρωτότυπο χορογραφίας και παρουσιάζεται με τη μορφή διάλεξης-παράστασης και «χορογραφικού» εργαστηρίου στο Centro Cultural de Alfena, τη Casa Cheia, τη Galeria Zé dos Bois και το Espaço Cultural das Mercês.
Παράλληλα με το καλλιτεχνικό της έργο, αναλαμβάνει έργα γραφιστικής και ανάπτυξης ιστοσελίδων για τον πολιτιστικό τομέα.
Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, έχει συνεργαστεί με διάφορους φορείς και καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων οι Lara Maia, Joaquim Leal, Francisco Miguel, το Coletivo TETO, το Culturgest, τα Estúdios Victor Córdon και το Plano Nacional das Artes. Έχει επίσης εργαστεί στον τομέα της επικοινωνίας για έργα των Biloba, Duarte Ventura, Estela Alexandre, DINÂMIA’CET-Iscte και του SocioDigital Lab for Public Policy.
Μάρτα Ζαρντίμ
Η Μάρτα Ζαρντίμ (Πορταλέγκρε, 1995) είναι χορεύτρια και χορογράφος. Αναπτύσσει το έργο της τόσο ως δημιουργός όσο και ως ερμηνεύτρια σε πολυθεματικά έργα που συνδυάζουν τον σύγχρονο χορό, το θέατρο, τη μουσική και τον κινηματογράφο. Η καλλιτεχνική της πρακτική έχει ως αφετηρία τον σύγχρονο χορό, προκειμένου να διερευνήσει θεματικές που προτρέπουν σε κριτική σκέψη σχετικά με την κοινωνία και τη δημιουργία ενός πιο δίκαιου κόσμου.
Είναι απόφοιτος χορού της Escola Superior de Dança και έχει συμμετάσχει στο πρόγραμμα Erasmus+ στη TEAK – Theatre Academy of Helsinki, καθώς και στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα FOR της Companhia Olga Roriz. Ξεκίνησε επίσης την καλλιτεχνική της πορεία στη μουσική, έχοντας αποκτήσει το Grade 8 στο κλασικό σαξόφωνο. Το 2018, πραγματοποίησε πρακτική άσκηση στη LINGA Compagnie στη Λωζάνη (FLOW) και στην Companhia Olga Roriz (Autópsia).
Μεταξύ των δημιουργιών της συγκαταλέγονται το «TravessiaS», που παρουσιάστηκε στο Μικρό Αμφιθέατρο του CCB (2020), και το «VITAL_Solo à morte de um carregador» (2022), μια ανάλυση σχετικά με τον αντίκτυπο της εικονικής ζωής στην ψυχική υγεία. Το 2023, εντάχθηκε στο πρόγραμμα «Jovens Compositores» στα Estúdios Victor Córdon.
Ως χορεύτρια, έχει συνεργαστεί με χορογράφους όπως η Madalena Vitorino, η Olga Roriz, η Filipa Francisco, η Marina Nabais και ο Jérôme Bel, μεταξύ άλλων, καθώς και με καλλιτέχνες του θεάτρου και του κινηματογράφου όπως η Júlia Buisel, ο Francisco Manso, ο Rui Simões, ο Ricardo Cabaça και η Fátima Reis.
© Bruno Simao
ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Διεύθυνση
Μαρίνα του Κασκαΐς
Προσβασιμότητα
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ
Πέμπτη 25 Ιουνίου, από τις 18:00 έως τις 20:00
Ασφάλεια
ΠΡΌΣΘΕΤΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΊΕΣ
ΕΜΠΕΙΡΙΕΣ Επί του σκάφους
“ΠΑΡΟΥΣΑ” ΕΜΒΥΘΙΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ
Η έκθεση αυτή, που δημιουργήθηκε με την εξαιρετική συνεργασία του Μουσείου του Λούβρου, αναδεικνύει τις γυναικείες μορφές του μεσογειακού πολιτισμού μέσω της ψηφιοποίησης και της μοντελοποίησης μέρους των συλλογών του Λούβρου. Πρόκειται για μια εμπειρία σε δύο στάδια: μια εισαγωγική ταινία που δίνει το απαραίτητο πλαίσιο, ακολουθούμενη από μια εμβυθιστική εμπειρία σε ένα τούνελ μήκους 16 μέτρων που καλύπτεται από 120 τετραγωνικά μέτρα οθονών LED.
ΕΝΑ ΗΧΗΤΙΚΟ ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗ ΜΕΣΟΓΕΙΟ
Μια εμβυθιστική ηχητική εμπειρία σχεδιασμένη από την Ircam, που προσκαλεί το κοινό να εξερευνήσει τον πλούτο και την ποικιλομορφία της Μεσογείου μέσω ακουστικών εξοπλισμένων με χωροθετημένο ήχο.
.webp)
Elisa Von Brockdorff
Οι καλλιτέχνες
ΣΥΧΝΈΣ ΕΡΩΤΉΣΕΙΣ
Ναι, το σκάφος είναι ελεύθερα προσβάσιμο στο χώρο του ξενοδοχείου. Ωστόσο, μπορείτε να κάνετε προ-κράτηση της θέσης σας ηλεκτρονικά στον ιστότοπό μας.
Για λόγους ασφαλείας και για την προστασία του σκάφους, τα ψηλά τακούνια και οι γόβες δεν επιτρέπονται στο σκάφος.
Το πλοίο του μουσείου είναι ανοιχτό σε όλους δωρεάν. Για να μάθετε σε ποια αποβάθρα θα είναι αγκυροβολημένο ή για να κλείσετε εκ των προτέρων τη θέση σας, συμβουλευτείτε τη σελίδα που είναι αφιερωμένη στην πόλη σας.
Στο χώρο του Φεστιβάλ έχουν δημιουργηθεί κατάλληλες εγκαταστάσεις για την υποδοχή και την πρόσβαση ατόμων με μειωμένη κινητικότητα. Το σκάφος είναι εξοπλισμένο με ράμπα πλάτους 1m, προσβάσιμη σε άτομα με μειωμένη κινητικότητα, αλλά μπορεί να χρειαστεί η βοήθεια τρίτου προσώπου λόγω της κλίσης του πάνω από 6%. Είναι δυνατή η πρόσβαση στο πρυμναίο κατάστρωμα και στην καθηλωτική έκθεση. Ωστόσο, το ανώτερο κατάστρωμα δεν είναι προσβάσιμο. Παρακαλούμε να μας ενημερώσετε εκ των προτέρων για τυχόν ειδικές απαιτήσεις προσβασιμότητας, ώστε να προβούμε στις απαραίτητες ρυθμίσεις.