.webp)
Κίμι Τζαμπάτε
Κληρονόμος της παράδοσης των μαντίνγκ γκριότ, ο Kimi Djabaté τοποθετεί το μπαλαφόν στο επίκεντρο της μουσικής του, μαζί με την κόρα, την κιθάρα, τα κρουστά και το τραγούδι. Ζώντας πλέον στην Πορτογαλία, συνδυάζει τις παραδόσεις της Δυτικής Αφρικής με τη τζαζ, το μπλουζ, το φάντο και τη μπόσα νόβα, δημιουργώντας ένα ηχητικό σύμπαν που είναι ταυτόχρονα βαθιά ριζωμένο και απολύτως σύγχρονο. Τραγουδισμένα στα μαντίνγκ, στα κρεολικά και στα πορτογαλικά, τα τραγούδια του μεταφέρουν ένα μήνυμα δέσμευσης: την υπεράσπιση των δικαιωμάτων των γυναικών, την έκκληση για ειρήνη και τον εορτασμό της ανεκτικότητας και του διαπολιτισμικού διαλόγου.
Όλες οι ημερομηνίες
ΚΙΜΙ ΤΖΑΜΠΑΤΕ
Κληρονόμος της παράδοσης των μαντίνγκ γκριότ, ο Kimi Djabaté τοποθετεί το μπαλαφόν στο επίκεντρο της μουσικής του, μαζί με την κόρα, την κιθάρα, τα κρουστά και το τραγούδι. Ζώντας πλέον στην Πορτογαλία, συνδυάζει τις παραδόσεις της Δυτικής Αφρικής με τη τζαζ, το μπλουζ, το φάντο και τη μπόσα νόβα, δημιουργώντας ένα ηχητικό σύμπαν που είναι ταυτόχρονα βαθιά ριζωμένο και απολύτως σύγχρονο. Τραγουδισμένα στα μαντίνγκ, στα κρεολικά και στα πορτογαλικά, τα τραγούδια του μεταφέρουν ένα μήνυμα δέσμευσης: την υπεράσπιση των δικαιωμάτων των γυναικών, την έκκληση για ειρήνη και τον εορτασμό της ανεκτικότητας και του διαπολιτισμικού διαλόγου.
Η καλλιτεχνική δημιουργία του Kimi Djabaté αντλεί από μια βαθιά κληρονομιά: αυτή των γκριότ των Μαντίνγκ, φύλακες μιας μουσικής μνήμης που μεταδίδεται προφορικά εδώ και αιώνες. Το μπαλαφόν, το κεντρικό όργανο αυτής της παράδοσης, παραμένει στο επίκεντρο της μουσικής του γλώσσας, την οποία εμπλουτίζει με την κόρα, την κιθάρα, τα κρουστά και το τραγούδι. Η φωνή του, απαλή και βαθιά, μεταφέρει λόγια στα μαντίνγκ, στα κρεολικά της Γουινέας-Μπισσάου και, μερικές φορές, στα πορτογαλικά.
Ο καλλιτέχνης, ο οποίος ζει στην Πορτογαλία από την εφηβεία του, έχει αναπτύξει μια συνειδητή προσέγγιση διαπολιτισμικής σύνθεσης: φέρνει σε διάλογο τους ρυθμούς των Μαντίνγκ με τη τζαζ, το μπλουζ, τη σόουλ, τη μπόσα νόβα και το φάντο, δημιουργώντας ένα ηχητικό σύμπαν που είναι ταυτόχρονα βαθιά ριζωμένο και απολύτως σύγχρονο. Οι ενορχηστρώσεις του, συχνά λιτές, αφήνουν χώρο στο συναίσθημα και τη μελωδία, ενσωματώνοντας παράλληλα ακουστικές επιρροές από όλο τον κόσμο.
Το έργο του χαρακτηρίζεται επίσης από κοινωνική και ανθρωπιστική δέσμευση. Μέσα από τα τραγούδια του, πραγματεύεται τη θέση της γυναίκας στη Δυτική Αφρική, καταγγέλλει τους αναγκαστικούς γάμους (ιδιαίτερα στο τραγούδι «Bgijan») και υμνεί την ειρήνη, την εκπαίδευση, την ανεκτικότητα και τον διαπολιτισμικό διάλογο. Στη σκηνή, η δεξιοτεχνία του και η μεταδοτική ζεστασιά των συναυλιών του μεταφέρουν αυτό το μήνυμα ακόμα πιο μακριά: η μουσική γίνεται ένας χώρος συνάντησης, μετάδοσης και μεταμόρφωσης.
Κίμι Τζαμπάτε
Ο Κίμι Τζαμπάτε γεννήθηκε το 1975 στο Ταμπάτο, ένα χωριό στο κέντρο της Γουινέας-Μπισάου που φημίζεται ως κέντρο της μουσικής των Μαντίνγκ. Προερχόμενος από μια μακρά γενιά γκριότ (τζελί), φύλακες της προφορικής και μουσικής παράδοσης του λαού τους, ξεκίνησε να παίζει μπαλαφόν από την ηλικία των τριών ετών υπό την καθοδήγηση του πατέρα του και των πρεσβυτέρων του χωριού, πριν μάθει την κόρα, το τζέμπε, την κιθάρα και το τραγούδι.
Ως παιδί, συνόδευε την οικογένειά του σε παραδοσιακές τελετές και εμφανιζόταν σε όλη την περιοχή. Ως έφηβος, έφυγε από τη Γουινέα-Μπισάου για την Πορτογαλία, όπου εγκαταστάθηκε μόνιμα, κυρίως στη Λισαβόνα. Εκεί συνέχισε τη σόλο καριέρα του και κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ, το «Teterê», το 2009. Ακολουθούν τα Karam (2013), Kanamalu (2019) και Dindin (2022), όλα με διεθνή κριτική αναγνώριση. Σήμερα, ο Kimi Djabaté εμφανίζεται τακτικά σε σκηνές της Ευρώπης, της Αφρικής και της Αμερικής και συγκαταλέγεται μεταξύ των σημαντικότερων προσωπικοτήτων της μουσικής διασποράς της Δυτικής Αφρικής στην Ευρώπη.
ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Διεύθυνση
Μαρίνα του Κασκαΐς
Προσβασιμότητα
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ
Παρασκευή 26 Ιουνίου, από τις 18:30 έως τις 19:30
Ασφάλεια
ΠΡΌΣΘΕΤΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΊΕΣ
ΕΜΠΕΙΡΙΕΣ Επί του σκάφους
“ΠΑΡΟΥΣΑ” ΕΜΒΥΘΙΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ
Η έκθεση αυτή, που δημιουργήθηκε με την εξαιρετική συνεργασία του Μουσείου του Λούβρου, αναδεικνύει τις γυναικείες μορφές του μεσογειακού πολιτισμού μέσω της ψηφιοποίησης και της μοντελοποίησης μέρους των συλλογών του Λούβρου. Πρόκειται για μια εμπειρία σε δύο στάδια: μια εισαγωγική ταινία που δίνει το απαραίτητο πλαίσιο, ακολουθούμενη από μια εμβυθιστική εμπειρία σε ένα τούνελ μήκους 16 μέτρων που καλύπτεται από 120 τετραγωνικά μέτρα οθονών LED.
ΕΝΑ ΗΧΗΤΙΚΟ ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗ ΜΕΣΟΓΕΙΟ
Μια εμβυθιστική ηχητική εμπειρία σχεδιασμένη από την Ircam, που προσκαλεί το κοινό να εξερευνήσει τον πλούτο και την ποικιλομορφία της Μεσογείου μέσω ακουστικών εξοπλισμένων με χωροθετημένο ήχο.
.webp)
Elisa Von Brockdorff
Οι καλλιτέχνες
ΣΥΧΝΈΣ ΕΡΩΤΉΣΕΙΣ
Ναι, το σκάφος είναι ελεύθερα προσβάσιμο στο χώρο του ξενοδοχείου. Ωστόσο, μπορείτε να κάνετε προ-κράτηση της θέσης σας ηλεκτρονικά στον ιστότοπό μας.
Για λόγους ασφαλείας και για την προστασία του σκάφους, τα ψηλά τακούνια και οι γόβες δεν επιτρέπονται στο σκάφος.
Το πλοίο του μουσείου είναι ανοιχτό σε όλους δωρεάν. Για να μάθετε σε ποια αποβάθρα θα είναι αγκυροβολημένο ή για να κλείσετε εκ των προτέρων τη θέση σας, συμβουλευτείτε τη σελίδα που είναι αφιερωμένη στην πόλη σας.
Στο χώρο του Φεστιβάλ έχουν δημιουργηθεί κατάλληλες εγκαταστάσεις για την υποδοχή και την πρόσβαση ατόμων με μειωμένη κινητικότητα. Το σκάφος είναι εξοπλισμένο με ράμπα πλάτους 1m, προσβάσιμη σε άτομα με μειωμένη κινητικότητα, αλλά μπορεί να χρειαστεί η βοήθεια τρίτου προσώπου λόγω της κλίσης του πάνω από 6%. Είναι δυνατή η πρόσβαση στο πρυμναίο κατάστρωμα και στην καθηλωτική έκθεση. Ωστόσο, το ανώτερο κατάστρωμα δεν είναι προσβάσιμο. Παρακαλούμε να μας ενημερώσετε εκ των προτέρων για τυχόν ειδικές απαιτήσεις προσβασιμότητας, ώστε να προβούμε στις απαραίτητες ρυθμίσεις.