Nuestra ambición
En 2024, la Fundación Art Explora lanza su proyecto insignia: un barco museo y un festival itinerante que surcarán los mares y océanos del mundo ofreciendo experiencias artísticas y culturales innovadoras. Esta aventura sin precedentes responde a la ambición de la Fundación de reducir la brecha cultural y promover un acceso cada vez más amplio y democrático a las artes.
Un proyecto de la Fundación Art Explora
Para fomentar la difusión de la cultura entre el máximo número posible de personas, Art Explora ora renueva el diálogo entre las artes y el público a escala local, nacional e internacional. Con la convicción de que la movilidad y la tecnología digital permiten ampliar los límites de la imaginación, Art Explora fomenta nuevas formas de acceso y de participación pública. En colaboración con artistas, organizaciones culturales y agentes locales, explora la creación contemporánea en todas sus formas y crea experiencias culturales inolvidables. Creada por el mecenas cultural Frédéric Jousset, la Fundación Art Explora es una aventura colectiva que reúne a numerosos socios y que ya moviliza a más de 1.600 voluntarios.

El Festival centrado en la movilidad
El Festival Art Explora es un festival cultural itinerante y gratuito desarrollado en colaboración con instituciones locales de todo el Mediterráneo para ofrecer experiencias culturales y artísticas únicas a todos los públicos. El Festival tendrá lugar a bordo del primer barco museo del mundo, así como en los muelles y en las ciudades anfitrionas. Desde la primavera de 2024 hasta la primavera de 2026, el Festival recorrerá más de 15 países del Mediterráneo.
Se eligió este formato porque la movilidad es una poderosa palanca para llegar a nuevos públicos, y porque el 60 % de la población mundial vive a menos de 60 km de la costa El Festival Art Explora, con su barco museo, invita a todos los públicos a participar en cada etapa del proyecto.
Símbolo de evasión y de descubrimiento, el barco encarna un elemento único de aventura e imaginación. Su viaje conecta mundos, individuos y culturas, creando nuevas oportunidades de cocreación, participación e intercambio.
Una colaboración curatorial
En cada parada, un comisariado local organiza un programa cultural único y variado que explora temas directamente relacionados con el contexto local, en colaboración con instituciones, organizaciones culturales y asociaciones locales.

Nadine Attallah es comisaria e historiadora del arte afincada en París. Su investigación se centra en las exposiciones de mujeres artistas egipcias durante la época de Nasser. Ha colaborado con diversas instituciones artísticas y galerías de Europa y Líbano. Es una de los siete miembros del colectivo Madrassa, cuyo objetivo es experimentar y estudiar las prácticas colectivas y las colaboraciones transfronterizas como medio para resistir y afrontar los retos de la creación artística en Oriente Medio y África.

Amanda Abi Khalil es una comisaria independiente afincada en París, Beirut y Río de Janeiro. Es fundadora de la plataforma curatorial TAP (Temporary Art Platform), que se centra en prácticas contextuales, públicas y sociales en el arte contemporáneo. Ha organizado exposiciones en el CENTQUATRE PARIS, en el Paço Imperial de Río de Janeiro y en el Institut Français de Beirut.

Branka Benčić es historiadora del arte y comisaria afincada en Croacia. Es directora del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo MMSU/MoMCA de Rijeka. Fue comisaria del Pabellón de Croacia en la Bienal de Venecia en 2017 y cocomisaria del pabellón croata en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2018. También ha organizado exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb, en el Festival de Cine de Pula, en el Museo de Arte Contemporáneo de Belgrado y en la Galería Garis & Hahn.

Ceren Erdem es una comisaria afincada en Estambul. Fue directora de la galería Dirimart de Estambul y comisaria de la Bienal de Estambul (9ª y 10ª ediciones). También ha comisariado exposiciones en Apexart, Fondazione MAXXI, Pratt Manhattan Gallery y Wallach Art Gallery, Pasinger Fabrik y Seoul Art Space Geumcheon.

Laila Hida es una artista y comisaria independiente afincada en Marrakech. Es fundadora de LE 18, una plataforma independiente de creación, difusión e intercambio cultural y artístico en Marrakech. También ha participado en la exposición Documenta de Kassel, la Bienal de Dakar y la Fundación Dar Bellarj.

Desde su creación en 2005, la Fundación Kamel Lazaar para el Arte y la Cultura ha puesto en marcha numerosas iniciativas y proyectos cuya repercusión local y regional subraya la vitalidad y diversidad de la escena cultural de la región. La fundación apoya iniciativas de investigación, publicación y exposición, y organiza regularmente debates, simposios y seminarios. Contribuye a la producción y el desarrollo de artistas a través de residencias y talleres, y fomenta colaboraciones e intercambios con agentes culturales internacionales para promover Túnez como centro de arte contemporáneo.

Martha Kirszenbaum es comisaria y crítica de arte afincada en París y Los Ángeles. Fue comisaria del pabellón de Francia en la Bienal de Venecia de 2019, representado por Laure Prouvost, y fundó y dirigió Fahrenheit en Los Ángeles. Ha organizado exposiciones en el ICA, el Palais de Tokyo, el Museo Kistefos, el Centro de Arte de Beirut y la Fundación Pejman.

Rosa Lleó es comisaria, fundadora y directora de El lloro verd. Desde su inauguración en Barcelona en 2014, se ha consolidado como un referente con numerosas exposiciones, publicaciones, residencias y eventos con artistas locales e internacionales. Rosa Lleó también ha comisariado exposiciones de forma independiente en instituciones como CA2M (Madrid), 1464 (La Haya) o Caixa Forum (Barcelona), entre otras.
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Maguette Dieng es artista, DJ, comisaria musical y una apasionada exploradora del sonido y la música. Es cofundadora del colectivo Jokkoo, con el que ha presentado obras audiovisuales y sonoras en festivales como Atonal (Berlín), Norient (Basilea) y Manifesta (Barcelona). Maguette también forma parte de FOC, un espacio cultural autogestionado donde ella y los demás miembros crean experiencias sonoras y artísticas arraigadas en la comunidad, el sentido y la educación alternativa.

Filipa Oliveira es una comisaria de exposiciones afincada en Lisboa. Es programadora de artes visuales y comisaria en la ciudad de Almada desde 2018. Fue cocomisaria de la cuarta edición de la Bienal de Coimbra en 2021 y directora artística del Fórum Eugénio de Almeida d’Évora de 2015 a 2017. También ha organizado exposiciones en el centro de arte Jeu de Paume y en la Bienal de São Paulo.

The Island Club es un espacio expositivo sin ánimo de lucro con una programación comisariada por su fundador, Christodoulos Panayiotou, artista afincado en Limassol y París que representó a Chipre en la Bienal de Venecia de 2015. Desde 2018, el espacio ha acogido exposiciones de artistas locales e internacionales, así como proyecciones de películas, performances, lecturas y presentaciones de libros.
Comisariado del festival: : Androula Kafa & Christodoulos Panayiotou
Jefe de proyecto:: Lex Gregoriou
Jefe de producción : Evripides Manoullos
Asistente de comisariado : Ioulita Toumazi
Ayudante de producción: Theodoros Tzannetakis
Coordinador de comunicación : Andreas Cleanthous
CCoordinador del voluntariado: Diego Armando Aparicio
Diseño gráfico: Adonis Archontides.

Rhizome es una galería de arte contemporáneo con sede en Argel. Galería comercial y organización artística independiente, Rhizome trabaja para promover a artistas contemporáneos emergentes, con especial atención en el arte de Argelia y su diáspora.

Spazju Kreattiv, el Centro Nacional de Creación de Malta, ha diseñado su programa en torno a tres pilares fundamentales: la excelencia artística, la proyección comunitaria y la participación internacional. Gestionado por la Fondazzjoni Kreattività, el programa comprende una serie de actos creativos y culturales que tienen lugar principalmente en el St James Cavalier de La Valeta y en otros lugares estratégicos de Malta y Gozo. Incluye un programa de artes visuales y escénicas, residencias de artistas, el único cine independiente de Malta y una serie del Festival ŻiguŻajg dedicada a los niños y las familias. El programa ha recibido un notable reconocimiento, incluido el prestigioso Premio al Mejor Programa Artístico del Consejo de las Artes de Malta, y ha sido aclamado tanto en Malta como en el extranjero.
Daniel Azzopardi, director artístico de Spazju Kreattiv, será el coordinador principal de la etapa maltesa del Festival. Desde que asumió este cargo en 2020, ha desempeñado un papel fundamental en la definición de la visión y la estrategia de la organización, desarrollando un completo programa anual de más de 500 eventos. Además, desde 2010, Daniel Azzopardi ha estado activo como empresario independiente, ha aportado su experiencia a diversas iniciativas relacionadas con el desarrollo artístico y de políticas, la planificación estratégica y la coordinación de proyectos.

Katerina Tselou es una comisaria afincada en Atenas. Fue cocomisaria y coordinadora del equipo curatorial de la 4ª Bienal de Atenas en 2013, y comisaria de artes visuales en el Teatro Nacional de Grecia. Ha organizado proyectos como comisaria independiente en Grecia, colaborando con instituciones como el Festival de Cine Europeo y el Teatro del Sur.

Eugenio Viola es comisario y crítico de arte residente en Bogotá. Es el conservador jefe del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Fue comisario del pabellón italiano en la 59ª Bienal de Venecia. También fue comisario en el instituto PICA de Perth y en el museo MADRE de Nápoles, donde ha comisariado numerosas exposiciones.

Arnisa Zeqo es historiadora del arte, comisaria y profesora residente en Ámsterdam. Es directora artística de Rongwrong, un espacio dedicado al arte y su teoría. De 2015 a 2017, trabajó en la exposición Documenta 14 como responsable del programa educativo (aneducation) en Atenas y como impulsora de la Sociedad de Amigos de Ulises Carrión dentro del programa público Parlamento de Cuerpos en Kassel.

Un proyecto que tiene en cuenta los aspectos medioambientales
Art Explora apuesta por la sostenibilidad medioambiental y social tanto en su programación como en la organización de sus eventos. Apoyada por expertos internacionales en la lucha contra el cambio climático y una red de colaboradores, la Fundación trabaja para :
- Explorar las soluciones locales disponibles para reducir las emisiones.
- Compensar la huella de carbono.
- Desarrollar un programa de sensibilización y apoyo medioambiental.
El público
Involucrar al público es un reto importante para la Fundación Art Explora, que pretende experimentar con nuevos métodos de acceso y participación. Estamos desarrollando un enfoque colaborativo y de coconstrucción con diversos socios para alcanzar objetivos ambiciosos:
- Dirigirse a todos los públicos y promover la inclusión de todos los participantes.
- Fomentar proyectos en los que participe el público desde la fase de diseño de contenidos.
- Fomentar los intercambios y el trabajo con artistas, a través de talleres creativos y prácticas artísticas.
- Dar voz y participación a las comunidades invisibles en el ámbito público.
La programación de actividades y proyectos para el público se define en colaboración con las instituciones y estructuras culturales locales, los agentes educativos, asociativos y sociales, teniendo en cuenta la diversidad cultural, sociológica, demográfica y lingüística del público.
Además, todo el proyecto y las actividades se ofrecen de forma gratuita.

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