Nuestra ambición
En 2024, la Fundación Art Explora su proyecto estrella: un barco-museo y su festival itinerante recorrerán los mares y océanos de todo el mundo para ofrecer experiencias artísticas y culturales innovadoras. Esta aventura sin precedentes responde al objetivo de la fundación de reducir la brecha cultural y promover un acceso cada vez más amplio y democrático a las artes.
Un proyecto de la fundación Art Explora
Para fomentar el intercambio cultural entre el mayor número posible de personas, Art Explora el diálogo entre las artes y el público a escala local, nacional e internacional. Convencida de que la movilidad y la tecnología digital permiten ampliar los límites de la imaginación, Art Explora nuevas formas de acceso y participación del público. Junto con los artistas, las organizaciones culturales y los actores sobre el terreno, exploramos la creación contemporánea en todas sus formas y creamos experiencias culturales inolvidables. Creada por el mecenas cultural Frédéric Jousset, Art Explora una aventura colectiva que reúne a numerosos socios y ya cuenta con más de 1600 voluntarios.

Un festival que gira en torno a la movilidad
El Festival Art Explora un festival cultural itinerante de acceso libre, desarrollado en colaboración con instituciones locales de todo el Mediterráneo con el fin de ofrecer a todos los públicos experiencias culturales y artísticas únicas. El festival se desarrolla a bordo del primer barco-museo del mundo, así como en los muelles y en las ciudades anfitrionas. Desde la primavera de 2024 hasta la primavera de 2026, el festival viajará por más de 15 países del Mediterráneo.
Porque la movilidad es una poderosa herramienta para llegar a nuevos públicos y porque el 60 % de la población mundial vive a menos de 60 kilómetros de la costa, hemos creado el Festival Art Explora. Con su barco-museo, invita a todos los públicos a participar en cada etapa del proyecto.
Símbolo de evasión y descubrimiento, el barco concentra en sí mismo una parte única de aventura e imaginación. Su viaje permite conectar mundos, individuos y culturas, y crear nuevas oportunidades de cocreación, participación e intercambio.
Una colaboración curatorial
En cada parada, un comisario local organiza un programa cultural único y variado que explora temas directamente relacionados con el contexto local, en colaboración con instituciones, organizaciones culturales y asociaciones locales.

Nadine Attallah es conservadora e historiadora del arte afincada en París. Su investigación se centra en las exposiciones de mujeres artistas egipcias durante la época de Nasser. Ha colaborado con diversas instituciones artísticas y galerías de Europa y Líbano. Es una de los siete miembros del colectivo Madrassa, cuyo objetivo es experimentar y estudiar las prácticas colectivas y las colaboraciones transfronterizas como medio de resistir y afrontar las dificultades de la creación artística en Oriente Medio y África.

Amanda Abi Khalil es una comisaria independiente afincada en París, Beirut y Río de Janeiro. Es fundadora de la plataforma curatorial TAP (Temporary Art Platform), que se ocupa de las prácticas contextuales, públicas y sociales en el arte contemporáneo. Ha organizado exposiciones en el CENTQUATRE PARIS, el Paço Imperial de Río de Janeiro y el Institut Français de Beirut.

Branka Benčić es historiadora del arte y comisaria afincada en Croacia. Es directora del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo MMSU / MoMCA de Rijeka. Fue comisaria del Pabellón de Croacia en la Bienal de Venecia en 2017 y co-curadora del Pabellón de Croacia en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2018. También ha organizado exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb, el Festival de Cine de Pula, el Museo de Arte Contemporáneo de Belgrado y la Galería Garis & Hahn.

Ceren Erdem es una comisaria afincada en Estambul. Fue directora de la galería Dirimart de Estambul y responsable de las exposiciones de la 9ª y 10ª Bienal de Estambul. También ha comisariado exposiciones en apexart, Fondazione MAXXI, Pratt Manhattan Gallery y Wallach Art Gallery, así como en Pasinger Fabrik y Seoul Art Space Geumcheon.

Laila Hida es una artista y comisaria independiente afincada en Marrakech. Es fundadora de LE 18, una plataforma independiente de creación, difusión e intercambio cultural y artístico en Marrakech. También ha participado en exposiciones en Documenta Kassel, la Bienal de Dakar y la Fundación Dar Bellarj.

Desde su creación en 2005, la Fundación Kamel Lazaar para el Arte y la Cultura ha puesto en marcha una serie de iniciativas y proyectos cuya repercusión local y regional subraya la vitalidad y diversidad de la escena cultural de la región. La Fundación apoya iniciativas de investigación, publicación y exposición, y organiza regularmente debates, simposios y seminarios. Apoya la producción y el acompañamiento de artistas a través de residencias y talleres, y desarrolla asociaciones e intercambios con agentes culturales internacionales para promover Túnez como centro neurálgico del arte contemporáneo.

Martha Kirszenbaum es comisaria y crítica de arte afincada en París y Los Ángeles. Fue comisaria del Pabellón de Francia en la Bienal de Venecia de 2019, representado por Laure Prouvost, y fundó y dirigió Fahrenheit en Los Ángeles. Ha organizado exposiciones en el ICA, el Palais de Tokyo, el Museo Kistefos, el Centro de Arte de Beirut y la Fundación Pejman.

Rosa Lleó es comisaria, fundadora y directora de The Green Parrot. Desde su apertura en Barcelona en 2014, se ha consolidado como un referente con numerosas exposiciones, publicaciones, residencias y eventos con artistas locales e internacionales. Rosa también ha organizado exposiciones de forma independiente en instituciones como CA2M (Madrid), 1464 (La Haya) o Caixa Forum (Barcelona), entre otras.

Filipa Oliveira es una comisaria afincada en Lisboa. Ha sido programadora y comisaria de artes visuales para la ciudad de Almada desde 2018. Fue cocuradora de la cuarta edición de la Bienal de Coimbra en 2021 y directora artística del Fórum Eugénio de Almeida de Évora de 2015 a 2017. También ha organizado exposiciones en el Jeu de Paume y en la Bienal de São Paulo.

The Island Club es un espacio expositivo sin ánimo de lucro comisariado por su fundador, Christodoulos Panayiotou, artista afincado en Limassol y París que representó a Chipre en la Bienal de Venecia de 2015. Desde 2018, el espacio ha acogido exposiciones de artistas locales e internacionales, así como proyecciones de películas, actuaciones, lecturas y presentaciones de libros.
Comisarios del festival : Androula Kafa & Christodoulos Panayiotou
Jefe de proyecto: Lex Gregoriou
Jefe de producción : Evripides Manoullos
Asistente de comisariado : Ioulita Toumazi
Ayudante de producción: Theodoros Tzannetakis
Coordinador de comunicación : Andreas Cleanthous
Coordinador de voluntarios: Diego Armando Aparicio
Diseño gráfico: Adonis Archontides.

Rizoma es una galería de arte contemporáneo con sede en Argel. Funciona a la vez como galería comercial y organización artística independiente, y trabaja para promover a artistas contemporáneos emergentes, con especial atención al arte de Argelia y su diáspora.

Spazju Kreattiv, el Centro Creativo Nacional de Malta, ha diseñado su programa en torno a tres pilares fundamentales: excelencia artística, sensibilización de la comunidad y proyección internacional. Gestionado por el Fondazzjoni Kreattività, el programa comprende una serie de actos creativos y culturales que tienen lugar principalmente en St James Cavalier, La Valeta y otros lugares estratégicos de Malta y Gozo. Incluye un programa de artes visuales y espectáculos, residencias de artistas, el único cine de arte y ensayo de Malta y una serie de ŻiguŻajg especialmente dedicada a los niños y las familias. El programa ha recibido un notable reconocimiento, incluido el prestigioso premio al Mejor Programa Artístico en los Arts Council Malta Awards, y ha sido aclamado por diversas partes interesadas en Malta y en el extranjero.
Daniel Azzopardi, director artístico de Spazju Kreattiv, será el principal responsable de la etapa maltesa del Festival. Desde que asumió este cargo en 2020, ha desempeñado un papel central en la definición de la visión y la estrategia de la organización, desarrollando un rico programa anual de más de 500 eventos. Además, desde 2010, Daniel ha estado activo como empresario independiente, prestando su experiencia a una variedad de iniciativas relacionadas con el desarrollo de políticas, el desarrollo artístico, la planificación estratégica y la coordinación de proyectos.

Katerina Tselou es una comisaria afincada en Atenas. Fue co-comisaria y coordinadora del equipo curatorial de la 4ª Bienal de Atenas en 2013, y comisaria de artes visuales en el Teatro Nacional de Grecia. Ha organizado proyectos como comisaria independiente en Grecia, colaborando con instituciones como el Festival de Cine Europeo y el Teatro del Sur.

Eugenio Viola es comisario y crítico de arte residente en Bogotá. Es conservador jefe del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Fue comisario del Pabellón de Italia en la 59ª Bienal de Venecia. También ha ocupado puestos de comisario en el PICA de Perth y en el MADRE de Nápoles, donde ha comisariado numerosas exposiciones.

Arnisa Zeqo es historiadora del arte, comisaria y profesora residente en Ámsterdam. Es directora artística de Rongwrong, un espacio dedicado al arte y su teoría. De 2015 a 2017, trabajó en la documenta 14 como responsable de programas educativos (aneducation) en Atenas y como "iniciadora de la Sociedad de Amigos de Ulises Carrión" dentro del programa público "Parlamento de Cuerpos" en Kassel.

Un proyecto que TENGA EN CUENTA LOS ASPECTOS MEDIOAMBIENTALES
Art Explora con un enfoque medioambiental y social sostenible, tanto en su programación como en la organización de sus eventos.
Con el apoyo de expertos internacionales en la lucha contra el cambio climático y una red de socios, la fundación trabaja para:
- Explorar las soluciones locales disponibles para reducir nuestras emisiones
- Compensar nuestra huella de carbono
- Desarrollar un programa de sensibilización y apoyo medioambiental.
Audiencias
El compromiso del público es un reto importante para la Fundación Art Explora, cuyo objetivo es experimentar nuevas formas de acceso y participación. Desarrollamos un enfoque colaborativo y de co-construcción con los diferentes socios para alcanzar objetivos ambiciosos dirigidos al público:
- Dirigirse a todos los públicos y promover la inclusión de todos los participantes
- Fomentar proyectos en los que participe el público desde la fase de diseño de contenidos.
- Fomentar los intercambios y el trabajo con artistas, a través de talleres creativos y prácticas artísticas
- Dar voz y participación a las comunidades invisibles en el ámbito público
La programación de actividades y proyectos para el público se define en colaboración con las instituciones y estructuras culturales locales, los agentes educativos, asociativos y sociales, teniendo en cuenta la diversidad cultural, sociológica, demográfica y lingüística del público.
Además, todo el proyecto y las actividades que se ofrecen son gratuitos.

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