Proyección de «Les Indes Galantes», de Clément Cogitore

«Les Indes Galantes» es una ópera-ballet compuesta por Jean-Philippe Rameau en 1735.

Para una de las danzas, Rameau se inspiró en una representación de danzas tribales amerindias de Luisiana que los jefes de los metchigaema ofrecieron en París en 1723.

Clément Cogitore adapta, en colaboración con los tres coreógrafos Bintou Dembele, Brahim Rachiki e Igor Carouge, un breve fragmento del ballet con un grupo de bailarines de krump, una forma de baile que surgió en el gueto negro de Los Ángeles en la década de 1990. Su origen se remonta a la estela de la paliza a Rodney King y los disturbios que le siguieron, así como a la brutal represión policial que se produjo a continuación. En ese ambiente opresivo, los jóvenes bailarines comenzaron a plasmar las tensiones violentas del cuerpo, tanto físicas como sociales y políticas.

Tanto la danza tribal representada en París en 1723 como los rebeldes bailarines de krump de la década de 1990 constituyen una reinterpretación del libreto original de Rameau, en la que aparecen jóvenes bailando a orillas de un volcán.

«El cuerpo rara vez es apolítico en la obra de Clément Cogitore, como lo demuestran los bailarines que pone en escena en su película «Les Indes Galantes». Cogitore propone una visión nueva, una reinvención contemporánea. (...) Muecas, intimidaciones: el gesto provoca una poderosa catarsis y libera, en su trance, las tensiones sociopolíticas. Mientras la música barroca envuelve los cuerpos de los bailarines, la violencia contenida se disipa en oleadas y la gracia aparece, poderosa, victoriosa, evidente».

Las Indias Galantes

2017, Vídeo, HD 16:9, color, 5 min 26 s

Producción: 3° Scène - Ópera Nacional de París - Les Films Pelléas Coreógrafos: Bintou Dembele, Brahim Rachiki e Igor Carouge Fotografía: Sylvain Verdet  

Clément Cogitore

Nacido en Colmar en 1983, Clément Cogitore vive y trabaja entre París y Berlín. Tras cursar sus estudios en Le Fresnoy, la Escuela Nacional Superior de Arte Contemporáneo, desarrolla su práctica artística en la encrucijada entre el arte contemporáneo y el cine. Combinando cine, vídeo, instalaciones y fotografía, analiza las formas en que la humanidad convive con sus propias imágenes y representaciones. El ritual, la memoria colectiva, la representación de lo sagrado, así como una concepción particular de la permeabilidad entre los mundos, son algunos de los temas centrales de su obra. La obra de Cogitore se ha proyectado y expuesto, entre otros lugares, en el Palais de Tokyo, el MADRE (Nápoles), el Centro Georges Pompidou (París), el Institute of Contemporary Arts (ICA) (Londres), la Haus der Kulturen der Welt (Berlín), el MACRO (Roma), el MoMA (Nueva York), en el Museum of Fine Arts (Boston), en el MNBA (Quebec), en el SeMA Bunker (Seúl), en el Red Brick Art Museum (Pekín), en el Kunsthaus Baselland (Basilea) y en bienales como la Bienal de Lyon (Francia), la Bienal de Berlín (Alemania) y la Trienal de Yokohama (Japón).

En 2011, Clément Cogitore recibió el Gran Premio del Salón de Montrouge de arte contemporáneo y, al año siguiente, se convirtió en residente de la Villa Médicis, la Academia de Francia en Roma. Sus obras cinematográficas han sido seleccionadas y galardonadas en numerosos festivales internacionales (Cannes, Locarno, Telluride, Los Ángeles, San Sebastián). En 2015, su primer largometraje, «Ni ciel ni terre», fue seleccionado para la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, galardonado por la Fundación Gan, aclamado por la crítica y nominado al César a la mejor ópera prima. Ese mismo año, recibió el Premio BAL de arte contemporáneo. En 2016, recibió el Premio Sciences Po de arte contemporáneo y el XVIII Premio Ricard de la Fundación Empresarial para el Arte Contemporáneo. En 2018, Clément Cogitore recibió el prestigioso Premio Marcel Duchamp de arte contemporáneo. Desde 2018, imparte clases en la Escuela de Bellas Artes de París, donde dirige un taller de realización.

Página web de Clément Cogitore