.webp)
mebrat / መብራት
El proyecto de Adrasha mebrat / መብራት explora la figura del faro como símbolo de guía y frontera, traduciendo sus pulsos de luz en ritmos. A través de grabaciones de campo, poesía visual y archivos personales, articula paisajes sonoros que abordan los desplazamientos, la comunicación y la pertenencia desde una perspectiva política y sensorial.
Todas las fechas
mebrat / መብራት
El proyecto de Adrasha mebrat / መብራት explora la figura del faro como símbolo de guía y frontera, traduciendo sus pulsos de luz en ritmos. A través de grabaciones de campo, poesía visual y archivos personales, articula paisajes sonoros que abordan los desplazamientos, la comunicación y la pertenencia desde una perspectiva política y sensorial.
mebrat / መብራት se articula en torno a la figura del faro como un dispositivo simbólico y material de orientación, vigilancia y límite. El faro aparece no sólo como una fuente de luz que guía, sino también como un marcador de fronteras —geográficas, políticas y afectivas— que separan y conectan territorios, cuerpos y memorias. A partir de esta imagen, el proyecto investiga cómo sus pulsos luminosos pueden ser traducidos y reimaginados como ritmos sonoros, estableciendo un diálogo entre luz, tiempo y escucha. Mediante el uso de grabaciones de campo, poesía visual y archivos personales, Adrasha construye paisajes sonoros que funcionan como espacios de resonancia donde convergen experiencias de desplazamiento, migración y tránsito. Estos materiales, tanto documentales como íntimos, permiten explorar la comunicación no solo como transmisión de información, sino como un gesto sensible cargado de silencios, interferencias y afectos.
El proyecto aborda la noción de pertenencia desde una perspectiva política y sensorial, cuestionando quién es guiado, quién queda fuera del alcance de la luz y qué narrativas se activan en los márgenes. mebrat / መብራት propone así una escucha atenta de los territorios y sus historias, donde el sonido se convierte en una herramienta para pensar las fronteras, los vínculos y las posibilidades de orientación en contextos de inestabilidad y movimiento continuo.
Adrasha
Adrasha es una artista multidisciplinar etíope afincada en Barcelona. Su trayectoria comenzó como bailarina en Addis Abeba, inmersa en los sonidos tradicionales de África Oriental y la música urbana que se escucha en los diferentes barrios de la ciudad. Esta experiencia alimentó su curiosidad por trabajar esta fusión sónica a través de una lente experimental. Esto, a su vez, abrió el camino a la curaduría musical, donde Adrasha empezó a mezclar géneros de club como el Gqom y el Singeli y a crear espacios de escucha con selecciones de Ethio-Jazz. Centrada en explorar sonidos underground -en particular la música de club contemporánea procedente del continente africano y su diáspora-, el trabajo de Adrasha trata de crear un diálogo entre expresiones sonoras híbridas como el afro-punk, el Gqom y el Future Dancehall y la música electrónica experimental actual. En sus actuaciones, esto se traduce en un ritmo cinético y una energía dinámica constante. Su enfoque se basa también en su formación en Relaciones Internacionales, que investiga cómo las diferentes culturas, a través de iniciativas creativas, pueden legitimar y estabilizar los sistemas políticos. El año pasado, Adrasha actuó en Addis Abeba, Milán, Bruselas y París. Es una artista habitual en los eventos de Jokkoo Collective en Barcelona y debutó en Primavera Sound BCN 2024. La artista barcelonesa también presenta un programa bimensual llamado No Address en Oroko Radio y ha sido invitada a hacer mezclas en Rinse FM, Radio Raheem y Radio Alhara.
Información práctica
DIRECCIÓN
Moll de Barcelona, Port Vell (Puerto de Barcelona). Escena.
Accesibilidad
Fechas y horas
Jueves 2 de abril, de 20:30 a 22:00
Seguridad
INFORMACIÓN ADICIONAL
EXPERIENCIAS A BORDO
Exposición inmersiva “Presente”
Creada en una colaboración excepcional con el Museo del Louvre, esta exposición destaca figuras femeninas de la civilización mediterránea mediante la digitalización y el modelado de una parte de sus colecciones. La experiencia se desarrolla en dos partes: un vídeo introductorio que contextualiza la exposición, seguido de una experiencia inmersiva en un túnel de 16 metros de longitud cubierto con 120 metros cuadrados de pantallas LED.
Un viaje sonoro a través del Mediterráneo
Una experiencia sonora inmersiva diseñada por Ircam que invita al público a explorar la riqueza y diversidad del Mediterráneo a través de auriculares con sonido espacializado.
.webp)
© Elisa Von Brockdorff
Los artistas
Preguntas frecuentes
Sí, el barco es de acceso libre in situ. Sin embargo, puede reservar su plaza en línea en nuestro sitio web.
Por razones de seguridad y para proteger la embarcación, no se permiten los tacones altos ni los zapatos de tacón.
El barco museo está abierto a todos gratuitamente. Para saber en qué muelle estará amarrado o reservar su plaza, consulte la página dedicada a su ciudad.
En el recinto del Festival se han instalado instalaciones adecuadas para acoger y facilitar el acceso a las personas con movilidad reducida. El barco está equipado con una rampa de 1 m de ancho, accesible para personas con movilidad reducida, pero puede requerir la ayuda de un tercero debido a su pendiente superior al 6%. Es posible acceder a la cubierta de popa y a la exposición inmersiva. Sin embargo, la cubierta superior no es accesible. Por favor, infórmenos con antelación de cualquier requisito especial de accesibilidad para que podamos tomar las medidas necesarias.