Proyección de «Genealogía de la violencia», de Mohamed Bourouissa

«Genealogía de la violencia» es un proyecto multimedia compuesto por una película y una serie de esculturas de aluminio, que aborda la violencia policial como fenómeno sistémico. Esta violencia se manifiesta no solo a través de la fuerza física, sino también a través de los comportamientos, el lenguaje, los mecanismos burocráticos y los marcos jurídicos existentes.

Este cortometraje experimental comienza con una escena que resulta familiar para muchas personas de origen étnico minoritario: un joven es detenido por la policía para un control de identidad mientras viaja en coche con su novia. Lo que en un primer momento parece una interacción anodina se convierte rápidamente en una situación de humillación, violación y alienación. A través de esta secuencia inicial, Mohamed Bourouissa sienta las bases para una reflexión sobre la violencia estructural que condiciona la existencia de las comunidades marginadas en Occidente, revelando la brutalidad latente de los procedimientos de control estandarizados, supuestamente basados únicamente en los principios de justicia e igualdad. Mohamed Bourouissa teje la narración en un lenguaje ambiguo, rico en contrastes. La película alterna sin cesar entre escenas rodadas en directo y secuencias generadas por ordenador, que se propagan por la superficie de la pantalla como un virus (la propia escenografía se inspira en la estética del cine de ciencia ficción, entre la noche perpetua de *Dark City*, de Alex Proyas, y *Mega-City One*, la megalópolis de Dredd, donde la ley la imponen unos policías llamados «jueces»), interpretando visualmente la disociación psíquica del protagonista a lo largo del registro. La realidad se derrumba bajo la presión psicológica; la subjetividad se convierte entonces en el único espacio de resistencia. En este territorio intermedio y surrealista, la mente busca huir de la opresión del presente creando realidades alternativas, en las que el cuerpo escapa a los ultrajes del contacto y la manipulación.

Guion original: Mohamed Bourouissa, Jean-René Étienne, Abdoulaziz Touré
Con la colaboración de David Pickering
Director de fotografía: Paul Guilhaume
Montaje: Rafael Torres-Calderón
Ingeniero de sonido: Alix Clément
Montaje de sonido: Capitaine Plouf
Mezcla: Sébastien Cannas, Maxime Vanderbeck
Música original: Lyla
Escenografía: Benoist Buttin
Vestuario: Marion Brillouet
Coordinación de posproducción: Cécilia Déchaud
Director de producción: Fabrice Godin
Casting: Judith Chalier

Mohamed Bourouissa

Nacido en 1978 en Blida, Argelia, Mohamed Bourouissa vive y trabaja en París. Precedidos por una larga fase de inmersión, cada uno de los proyectos de Mohamed Bourouissa construye una nueva situación de enunciación. Con una mirada crítica hacia las construcciones mediáticas, a menudo estereotipadas, el artista reintroduce la complejidad en la representación de la sociedad contemporánea. Los protagonistas de sus fotografías, esculturas y vídeos suelen ser personas «marginadas», en la encrucijada entre la integración y la exclusión. Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales, entre las que destacan las celebradas en el MARTa Herford, Herford, Alemania (2025); en la Fondazione MAST, Bolonia, Italia (2025); en el Palais de Tokyo, París, Francia (2024); en el LaM —Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut—, Lille, Francia (2023); en el Goldsmiths Centre for Contemporary Art, Londres, Reino Unido (2021); en el Kunsthal Charlottenborg, Copenhague, Dinamarca (2021); ar/ge kunst, Bolzano, Italia (2020); Schinkel Pavillon, Berlín, Alemania (2020); Les Rencontres de la Photographie, Arles, Francia (2019); Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, París, Francia (2018); Centro Pompidou, París, Francia (2018); Museo Nacional Eugène Delacroix, París, Francia (2017); Barnes Foundation, Filadelfia, Estados Unidos (2017); Stedelijk Museum, Ámsterdam, Países Bajos (2016); Savannah College of Arts and Design, Atlanta, Estados Unidos (2011); Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, Estados Unidos (2011), entre otros.

Su obra forma parte de importantes colecciones públicas de todo el mundo, entre las que destacan el MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York, Estados Unidos; el Centro Pompidou de París, Francia; el Museo Finlandés de Fotografía de Helsinki, Finlandia; la Fundación Louis Vuitton de París, Francia; el Fondo Nacional de Arte Contemporáneo de París, Francia; el FRAC de Bretaña, en Rennes, Francia; el FRAC de Franche-Comté, en Besançon, Francia; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, en Los Ángeles (Estados Unidos); el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, en París (Francia); el Museo de Arte de Filadelfia, en Filadelfia (Estados Unidos); la Colección Pinault, en París (Francia); la Colección Philara, en Düsseldorf (Alemania); el Stedelijk Museum, en Ámsterdam (Países Bajos); y la Colección Weng, en Krefeld (Alemania), entre otras.

Mohamed Bourouissa ha sido galardonado con numerosos premios, entre los que destacan el Premio al Libro Fotográfico de Paris Photo - Aperture Foundation por la obra *Périphérique*, publicada por la editorial Loose Joints (2022); el Premio de la Fundación Deutsche Börse para la Fotografía (2020); el Premio de la Fundación Blachère (2010); el Premio Studio Collector de la Fundación Antoine de Galbert (2007); y el Premio de los Rencontres d’Arles (2007). También ha sido nominado al Premio Mario Merz (2025) y al Premio Marcel Duchamp (2018), y seleccionado para el Premio Pictet, un galardón internacional de fotografía (2017).