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Mi continente africano, Cuidado con los vampiros قارتي أفريقيا، احذري مصاصي الدماء
La actuación se inspira en el título de una canción de Ibrahim Hesnawi, pionero del reggae libio que impulsó un movimiento musical que sufrió la violencia política tras la "Revolución Cultural" de Gadafi en la década de 1970, cuando la música se producía exclusivamente para la propaganda ideológica del estado. La colaboración entre los artistas libios Tewa Barnosa y boo.m es una búsqueda sonora para explorar el reggae como espacio de resistencia en tiempos en que la solidaridad panafricana se ve ensombrecida y castigada por los sistemas imperialistas.
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Mi continente africano, Cuidado con los vampiros قارتي أفريقيا، احذري مصاصي الدماء
Ante la falta de agencia sobre narrativas fragmentadas, ¿cómo resisten los ritmos antifascistas y revelan las raíces de los sistemas opresivos? A través del sonido y la imagen, profundizamos en el lucro imperial de una industria neocolonial que opera entre el desierto del Sahara en Libia y las fronteras del mar Mediterráneo.
La performance audiovisual examina la convolución espacial y la ruptura temporal en relación con el a menudo complejo panorama sociopolítico de Libia. Mientras la música indígena africana era prohibida, los artistas eran exiliados y los instrumentos quemados en plazas públicas, Gadafi capitalizaba la propaganda panafricana como medio ideológico para fortalecer su posición en el continente. Sin embargo, el espíritu de unidad africana ya existía a lo largo de generaciones entre su gente. La exploración del reggae árabe en África, la música folclórica libia y la poesía oral, el sampling y las grabaciones de campo realizadas en Trípoli, se transforman en un paisaje sonoro que vive a través de un sistema de sonido original creado por el colectivo Azadi, rindiendo homenaje al movimiento de resistencia sónica en la Jamaica de posguerra, que jugó un papel fundamental en la configuración de la cultura musical mundial.
Voz, material de archivo e imágenes CGI manipuladas hacen visible y audible una narración sobre lo que ha sido borrado de la vista del público: la ingeniería de los proyectos coloniales europeos que se alimentan de Libia como una infraestructura del complejo militar industrial que resulta en la orquestación de milicias, mercenarios, guerra civil/por poder, extracción de tierras y centros de detención.
Tewa Barnosa (por Pedram Sazesh)
boo.m (Cortesía del artista)
Tewa Barnosa
Tewa Barnosa (Libia, 1998) es una artista interdisciplinaria y trabajadora cultural que vive y trabaja entre Trípoli y Ámsterdam. Su práctica abarca las artes visuales y los medios temporales, como el cine, el sonido, la performance y las colaboraciones curatoriales. En su obra, investiga las tácticas y la teatralidad de la guerra, tanto históricas como contemporáneas, en relación con los ecosistemas ecológicos y la explotación de las personas, la tierra y los recursos. Una indagación sobre el lenguaje, la tecnología y la cultura visual y sonora como modos de comunicación anticoloniales. A través de la creación de imágenes, el vídeo, la voz, los juegos y los objetos, explora los archivos ausentes y contraarchivos, la literatura oral y la música beduina y amazigh, la ficción y los imaginarios políticos. A menudo, entrelaza narrativas en resistencia a los sistemas de alienación, a la vez que centra el conocimiento generacional.
boo.m
boo.m (Libia, 1990) cuestiona el poder del sonido y la imagen como espacio seguro para la imaginación. Su trabajo se centra en temas de panafricanismo, transculturalidad y migración, prácticas espirituales y las múltiples dimensiones de la musicología. Mientras estudia la complejidad de la experiencia humana, se compromete a documentar movimientos y comunidades con quienes comparte visiones y valores, así como a procesar archivos históricos en busca de interconexiones a través del espacio y el tiempo. Paralelamente a sus proyectos audiovisuales, trabaja en la organización comunitaria con grupos locales de Barcelona, centrando la justicia social y política a través de eventos, talleres y acciones colectivas.
Información práctica
DIRECCIÓN
Moll de Barcelona, Port Vell (Puerto de Barcelona). Escena.
Accesibilidad
Fechas y horas
Jueves 2 de abril, de 19:00 a 20:00
Seguridad
INFORMACIÓN ADICIONAL
EXPERIENCIAS A BORDO
Exposición inmersiva “Presente”
Creada en una colaboración excepcional con el Museo del Louvre, esta exposición destaca figuras femeninas de la civilización mediterránea mediante la digitalización y el modelado de una parte de sus colecciones. La experiencia se desarrolla en dos partes: un vídeo introductorio que contextualiza la exposición, seguido de una experiencia inmersiva en un túnel de 16 metros de longitud cubierto con 120 metros cuadrados de pantallas LED.
Un viaje sonoro a través del Mediterráneo
Una experiencia sonora inmersiva diseñada por Ircam que invita al público a explorar la riqueza y diversidad del Mediterráneo a través de auriculares con sonido espacializado.
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© Elisa Von Brockdorff
Los artistas
Preguntas frecuentes
Sí, el barco es de acceso libre in situ. Sin embargo, puede reservar su plaza en línea en nuestro sitio web.
Por razones de seguridad y para proteger la embarcación, no se permiten los tacones altos ni los zapatos de tacón.
El barco museo está abierto a todos gratuitamente. Para saber en qué muelle estará amarrado o reservar su plaza, consulte la página dedicada a su ciudad.
En el recinto del Festival se han instalado instalaciones adecuadas para acoger y facilitar el acceso a las personas con movilidad reducida. El barco está equipado con una rampa de 1 m de ancho, accesible para personas con movilidad reducida, pero puede requerir la ayuda de un tercero debido a su pendiente superior al 6%. Es posible acceder a la cubierta de popa y a la exposición inmersiva. Sin embargo, la cubierta superior no es accesible. Por favor, infórmenos con antelación de cualquier requisito especial de accesibilidad para que podamos tomar las medidas necesarias.