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Pulso y Horizonte
“Pulso y Horizonte” es un proyecto instrumental liderado por Pedro Javier González, uno de los guitarristas más reconocidos de la escena musical española contemporánea. Flamenco, jazz, músicas del mundo e improvisación se combinan en una propuesta abierta y celebratoria, de clara inspiración mediterránea, donde el pulso rítmico y el diálogo colectivo dan forma a una música viva y profundamente comunicativa.
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Pulso y Horizonte
“Pulso y Horizonte” es un proyecto instrumental liderado por Pedro Javier González, uno de los guitarristas más reconocidos de la escena musical española contemporánea. Flamenco, jazz, músicas del mundo e improvisación se combinan en una propuesta abierta y celebratoria, de clara inspiración mediterránea, donde el pulso rítmico y el diálogo colectivo dan forma a una música viva y profundamente comunicativa.
“Pulso y Horizonte” es un proyecto instrumental liderado por Pedro Javier González, uno de los guitarristas y compositores más versátiles y reconocidos de la escena musical española contemporánea. Concebido como un espacio de síntesis artística, el proyecto recoge décadas de exploración musical y las proyecta en una propuesta abierta, rítmica y celebratoria, donde confluyen el flamenco, el jazz, las músicas del mundo y la improvisación desde una clara mirada mediterránea.
Pedro Javier González (Barcelona, 1962) ha desarrollado un lenguaje propio caracterizado por la mesura, la precisión y una profunda sensibilidad sonora. Su formación combina la impronta flamenca adquirida junto a maestros como Juan Trilla y Antonio Francisco Serra con una sólida vinculación al jazz y a la improvisación a través de Albert Cubero y Sean Levitt. Inició su trayectoria profesional junto a figuras como Toti Soler, Ovidi Montllor o Feliu Gasull, consolidando una visión musical amplia y rigurosa.
En 1990 se incorporó como guitarrista a El Último de la Fila, una colaboración decisiva que lo situó en primera línea del panorama musical. Paralelamente desarrolló proyectos propios, como el dúo Arrebato junto al cantaor Rafael Maya, y una intensa carrera discográfica y como músico de sesión junto a artistas de primer nivel.
Este recorrido cristaliza en Pulso y Horizonte, un proyecto basado en composiciones de Callejón del gato y Sami Samay. La interacción entre guitarra flamenca, bajo, batería y doble percusión da forma a una música viva y flexible, donde tradición y contemporaneidad conviven con naturalidad y la improvisación actúa como motor creativo.
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Andreu Pimentel

Andreu Pimentel
Pedro Javier González
Pedro Javier González – guitarra flamenca – lead guitar (Barcelona, 1962) es uno de los guitarristas y compositores más versátiles y reconocidos de la escena musical española contemporánea. Su toque, caracterizado por la mesura, la precisión y una profunda sensibilidad sonora, integra con naturalidad el flamenco, el jazz y otros lenguajes musicales, configurando una voz artística personal y fácilmente identificable.
Formado con maestros como Juan Trilla y Antonio Francisco Serra, que marcaron decisivamente su esencia flamenca, y Albert Cubero y Sean Levitt, que reforzaron su vínculo con el jazz y la improvisación, inició su trayectoria profesional junto a figuras clave de la música catalana como Toti Soler, Ovidi Montllor o Feliu Gasull, consolidando una visión musical amplia y rigurosa.
En 1990 se incorporó como guitarrista a El Último de la Fila, una colaboración decisiva que lo situó en primera línea del panorama musical, participando en grabaciones y extensas giras. Paralelamente desarrolló proyectos propios, como el dúo Arrebato junto al cantaor Rafael Maya, con el que publicó Rumba canalla (EMI, 1992).
A lo largo de su carrera ha grabado catorce álbumes propios y ha colaborado como músico de sesión en cientos de grabaciones con artistas de primer nivel, además de compartir escenarios y festivales con referentes internacionales de distintos géneros. Su discografía combina obras de composición propia con reinterpretaciones acústicas y proyectos instrumentales que reflejan una constante búsqueda de equilibrio entre tradición y contemporaneidad.
Instagram Pedro Javier González
Antonio Sánchez Barranco
Antonio Sánchez Barranco – percusión (Barcelona, 1969) es percussionista y creador sonoro con una trayectoria sólida y transversal que abarca el flamenco, las músicas tradicionales, la improvisación y la creación contemporánea. Su trabajo se caracteriza por una concepción abierta del ritmo, en la que la precisión técnica convive con una constante exploración del timbre, la textura y las formas de expresión colectiva.
Inició su formación en percusión latina en el Taller de Músics de Barcelona y en el Espai Avinyó, y la completó en la Escola de Música Moderna de Badalona, donde adquirió una visión global de la percusión. Su desarrollo artístico estuvo profundamente marcado por el trabajo con el maestro Miguel “Angá” Díaz, que influyó de manera decisiva en su técnica, musicalidad y comprensión del ritmo como lenguaje expresivo.
Un momento clave de su trayectoria fue el trabajo de investigación sonora con el grupo de percusión Tactequeté, que lo llevó a explorar lenguajes rítmicos procedentes de Brasil, África y el Caribe, así como a desarrollar una práctica creativa basada en instrumentos tradicionales y no convencionales. Posteriormente, su colaboración con Eliseo Parra supuso un profundo acercamiento a las músicas de tradición oral de la península Ibérica, un camino que cristaliza especialmente en el proyecto Coetus, orquesta de percusión dirigida por Aleix Tobías y referente en la reinterpretación contemporánea del patrimonio musical ibérico.
A lo largo de su carrera ha combinado la actividad escénica con una destacada labor pedagógica y la participación en producciones teatrales, de danza y audiovisuales, así como en una amplia discografía.
Javier Martín
Javier Martín – bajo (Viladecans, 1972) es bajista, compositor, arreglista, productor y profesor de música con una trayectoria extensa y consolidada dentro de la escena musical contemporánea. Posee el título superior de Jazz por la ESMUC y el Taller de Músics de Barcelona, y ha completado su formación con estudios avanzados de técnica y armonía, así como con formación específica en flamenco junto a Carles Benavent, una influencia clave en su desarrollo musical.
Su carrera está estrechamente vinculada al grupo Ojos de Brujo, del que fue miembro y compositor, participando en diversas giras mundiales y en una trayectoria artística de gran proyección internacional. Con esta formación obtuvo importantes reconocimientos, entre ellos un Grammy Latino por el álbum Techarí, el Premio de la Academia de la Música a la Mejor Gira, así como varios BBC World Music Awards, consolidándose como una figura destacada en el ámbito de las músicas de fusión.
A lo largo de su trayectoria ha colaborado como músico de directo y de estudio con un amplio abanico de artistas de primer nivel, moviéndose con naturalidad entre el flamenco, el pop, el jazz y las músicas del mundo. Ha trabajado con Manolo García, Duquende, Peret, Maria del Mar Bonet, Miguel Poveda, Marc Parrot, Gerard Quintana, Sisa, Roger Mas, Pedro Javier González, Chicuelo y Jackson Browne, entre muchos otros, participando en una extensa discografía y en producciones escénicas y audiovisuales.
Paralelamente a su actividad artística, ha desarrollado una sólida trayectoria como productor, compositor y arreglista, así como una intensa labor pedagógica en escuelas de música, masterclasses y programas especializados. Actualmente lidera su propio proyecto SAIO, banda de jazz-fusión.
Martí Soler
Martí Soler – batería (Gavà, Barcelona, 1978) es baterista y percusionista con una trayectoria amplia y versátil que abarca la música popular, el jazz, el teatro musical y la creación escénica contemporánea. Su perfil destaca por una gran capacidad de adaptación estilística y una sólida experiencia tanto en contextos de directo como en producciones escénicas de gran formato.
Se formó musicalmente en el Taller de Músics de Barcelona y completó estudios especializados de batería en Drumtech (Londres), además de recibir clases particulares con músicos como Toni Pagès y Quim Solé. Paralelamente, se formó en dinámicas de drum circles con Arthur Hull, lo que enriqueció su concepción del ritmo como herramienta de cohesión colectiva y expresión comunitaria.
A lo largo de su carrera ha participado en numerosas producciones de teatro musical, entre las que destacan Hair, Cabaret, La familia Addams, The Producers, Priscilla, reina del desierto, Grease y Tootsie, así como en programas de televisión y galas en directo para cadenas como TV3 y Antena 3. En el ámbito de los conciertos y giras, ha actuado con una gran diversidad de formaciones y artistas, incluyendo giras internacionales, residencias estables en salas de referencia y proyectos escénicos con una intensa actividad continuada.
Paralelamente a su actividad artística, desarrolla una extensa labor pedagógica desde hace más de veinticinco años como profesor de batería y percusión, tanto en escuelas de música como a nivel particular. Desde hace quince años dirige una escuela de batucada en Gavà y imparte talleres de percusión para escuelas y empresas.
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Andreu Pimentel
Información práctica
DIRECCIÓN
Moll de Barcelona, Port Vell (Puerto de Barcelona). Escena.
Accesibilidad
Fechas y horas
Sábado 28 de marzo, de 17:30 a 18:30
Seguridad
INFORMACIÓN ADICIONAL
EXPERIENCIAS A BORDO


Exposición inmersiva “Presente”
Creada en una colaboración excepcional con el Museo del Louvre, esta exposición destaca figuras femeninas de la civilización mediterránea mediante la digitalización y el modelado de una parte de sus colecciones. La experiencia se desarrolla en dos partes: un vídeo introductorio que contextualiza la exposición, seguido de una experiencia inmersiva en un túnel de 16 metros de longitud cubierto con 120 metros cuadrados de pantallas LED.
Un viaje sonoro a través del Mediterráneo
Una experiencia sonora inmersiva diseñada por Ircam que invita al público a explorar la riqueza y diversidad del Mediterráneo a través de auriculares con sonido espacializado.
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© Elisa Von Brockdorff
Los artistas
Preguntas frecuentes
Sí, el barco es de acceso libre in situ. Sin embargo, puede reservar su plaza en línea en nuestro sitio web.
Por razones de seguridad y para proteger la embarcación, no se permiten los tacones altos ni los zapatos de tacón.
El barco museo está abierto a todos gratuitamente. Para saber en qué muelle estará amarrado o reservar su plaza, consulte la página dedicada a su ciudad.
En el recinto del Festival se han instalado instalaciones adecuadas para acoger y facilitar el acceso a las personas con movilidad reducida. El barco está equipado con una rampa de 1 m de ancho, accesible para personas con movilidad reducida, pero puede requerir la ayuda de un tercero debido a su pendiente superior al 6%. Es posible acceder a la cubierta de popa y a la exposición inmersiva. Sin embargo, la cubierta superior no es accesible. Por favor, infórmenos con antelación de cualquier requisito especial de accesibilidad para que podamos tomar las medidas necesarias.
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