Barcelona

TO DA BONE, versión escénica de (LA)HORDE. Duración adaptable, secuencias de 15 min. (LA)HORDE, DJ KRAMPF. Producción de (LA)HORDE y el BALLET NACIONAL DE MARSELLA. Adaptación de la obra coreográfica TO DA BONE.

Entre el house, el trance y el techno, el colectivo Helios mezcla los estilos según la energía del momento.

El CinéMo es un camión-cine de la Fundación « Art Explora », diseñado con el apoyo de la Fundación CANAL+. Equipado con 72 butacas, se desplaza para acercarse al público y ofrecer sesiones gratuitas y talleres de iniciación al cine al mayor número posible de personas. En el Festival « Art Explora », el CinéMo te invita a descubrir dos películas inmersivas gracias a cascos de realidad virtual. Una experiencia que permite descubrir el cine de otra manera.

En las gélidas y cristalinas aguas de la Antártida, en los turbios mares de Filipinas o incluso en las profundidades del Cabo de Córcega, allí donde la luz se va atenuando y el ser humano es una rareza, la naturaleza persiste y crea formas sorprendentes.

Hervé, un artista autodidacta galardonado con un «Victoire de la Musique», se ha labrado, en tan solo tres álbumes, un lugar único en el panorama musical francés. Al margen de su gira y gracias al Chaillot – Théâtre national de la Danse, Hervé conoce a los MazelFreten, un colectivo coreográfico extremadamente dinámico que se mueve entre el hip-hop y la música electrónica, y que se dio a conocer ante el mundo entero durante la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de París 2024. Esta colaboración ha resultado ser totalmente pertinente y evidente. Tanto para él como para ellos, la música es un medio de expresión fundamental, un vector de movimiento, una historia de ritmo. Liberar la mente y mover el cuerpo.

Con motivo del « Art Explora », el colectivo 329 se adueña del escenario este viernes 2 de octubre con sus DJ residentes, ORL y Mazout, para ofrecer una sesión que navega entre el dub techno, el techno mental y un techno más propio del movimiento Underground Resistance, originario de la ciudad de Detroit, tendiendo así un puente entre Le Havre y Detroit, dos ciudades industriales marcadas por el contraste entre el hombre y las máquinas.

La propuesta se titula «In the Depths» y adopta la forma de una conferencia performativa. Comienza con la historia real del Atlántico como espacio de violencia y memoria: la trata de esclavos, los puertos con presencia negra en el Estado español (Barcelona, Sevilla, Cádiz) y la forma en que ese pasado ha sido silenciado o fragmentado. A partir de ahí, da un salto creativo hacia el ámbito de lo imaginario: cómo artistas como Drexciya han abierto el camino para concebir el océano no solo como una tumba, sino también como un archivo, como un lugar de posibilidades y de futuro.

Inspirado por la búsqueda continua de Nkisi en los archivos musicales etnográficos (desde 1893 hasta la actualidad), "Serpent Songs" invoca los movimientos serpentinos del sonido y los caminos migratorios de sus vibraciones. La composición musical se adentra en la psicoacústica heredada de las antiguas tradiciones musicales. Aquí, la música emerge como una conciencia encantada; un recipiente para su recuerdo mitopoético. Inspirado por los antepasados ​​serpientes primordiales de estas antiguas tradiciones que dieron forma a paisajes, ríos y colinas, "Serpent Songs" traza los rastros de la música que dejaron atrás.