Barcelona

Un taller de creación de postales con temática marina para familias, inspirado en las obras del Museo de Arte Moderno André Malraux (MuMa). A partir de retales de velas, los participantes crean sus propios barquitos sobre un fondo de postal azul.

Una visita guiada en torno a las obras de «Un Été Au Havre» para todos los públicos. Déjate guiar por los muelles para descubrir las obras de «Un Été Au Havre», inspiradas en el paisaje de Le Havre y en su identidad marítima.

Impartida por la antropóloga Géraldine Le Roux, esta conferencia recorre la metamorfosis de las «redes fantasma» (ghost nets): de residuo mortal a escultura conmemorativa, entretejida con mitos marinos y el vínculo sagrado de los pueblos costeros con los seres vivos. En consonancia con el museo de Le Havre, que alberga la primera colección pública europea de este tipo, la conferencia revela cómo el arte australiano transforma una contaminación planetaria en un alegato ecológico.

Cinco mujeres permanecen inmóviles, con las mejillas bañadas en lágrimas. ¿Qué dolor llevan consigo? ¿Y es realmente suyo? Con *Bouffées*, Leïla Ka imagina cómo curar «lo incurable»: no borrándolo, sino transformándolo en fuerza colectiva y en impulso vital. Creada en 2022 en el marco del concurso Danse Élargie en el Théâtre de la Ville de París —donde ganó el primer premio—, esta impactante obra de quince minutos lleva desde entonces recorriendo los escenarios internacionales, ha pasado a formar parte del repertorio del Ballet de Wiesbaden en Alemania y suma más de 15 millones de visualizaciones en las redes sociales.

La sesión de DJ propuesta no está concebida como una simple animación musical, sino como una prolongación sonora del evento: una pieza performativa en toda regla que dialoga con las obras y los artistas presentados, así como con el espacio que los acoge.

«Level Up» es un extracto de DUB, que Amala Dianor concibe como un espacio de exploración abierto, alegre y utópico, donde la diferencia es una riqueza y las personas son seres que buscan compartir.

La propuesta se titula «In the Depths» y adopta la forma de una conferencia performativa. Comienza con la historia real del Atlántico como espacio de violencia y memoria: la trata de esclavos, los puertos con presencia negra en el Estado español (Barcelona, Sevilla, Cádiz) y la forma en que ese pasado ha sido silenciado o fragmentado. A partir de ahí, da un salto creativo hacia el ámbito de lo imaginario: cómo artistas como Drexciya han abierto el camino para concebir el océano no solo como una tumba, sino también como un archivo, como un lugar de posibilidades y de futuro.

Inspirado por la búsqueda continua de Nkisi en los archivos musicales etnográficos (desde 1893 hasta la actualidad), "Serpent Songs" invoca los movimientos serpentinos del sonido y los caminos migratorios de sus vibraciones. La composición musical se adentra en la psicoacústica heredada de las antiguas tradiciones musicales. Aquí, la música emerge como una conciencia encantada; un recipiente para su recuerdo mitopoético. Inspirado por los antepasados ​​serpientes primordiales de estas antiguas tradiciones que dieron forma a paisajes, ríos y colinas, "Serpent Songs" traza los rastros de la música que dejaron atrás.