Naša ambicija
Zaklada je 2024. godine Art Explora pokreće svoj vodeći projekt: brod-muzej i njegov putujući festival plovit će morima i oceanima diljem svijeta kako bi ponudili inovativna umjetnička i kulturna iskustva. Ova neviđena avantura odgovara ambiciji zaklade da smanji kulturni jaz i promiče sve širi i demokratskiji pristup umjetnosti.
Projekt zaklade Art Explora
Kako bi se potaknulo dijeljenje kulture s što više ljudi, Art Explora obnavlja dijalog između umjetnosti i publike na lokalnoj, nacionalnoj i međunarodnoj razini. Uvjereni da nam mobilnost i digitalna tehnologija omogućuju pomicanje granica mašte, Art Explora potiče nove oblike javnog pristupa i angažmana. Zajedno s umjetnicima, kulturnim organizacijama i terenskim djelatnicima istražujemo suvremeno stvaralaštvo u svim njegovim oblicima i stvaramo nezaboravna kulturna iskustva. Kreirao kulturni pokrovitelj Frédéric Jousset, Art Explora je kolektivna avantura koja okuplja brojne partnere i već mobilizira više od 1600 volontera.

Festival usmjeren na mobilnost
Festival Art Explora je putujući kulturni festival s besplatnim pristupom, razvijen u suradnji s lokalnim institucijama diljem Mediterana kako bi ponudio jedinstvena kulturna i umjetnička iskustva svoj publici. Festival se održava na prvom svjetskom muzejskom brodu, kao i na dokovima i u gradovima domaćinima. Od proljeća 2024. do proljeća 2026. festival će putovati u više od 15 zemalja Mediterana.
Budući da je mobilnost snažno sredstvo za dosezanje nove publike i budući da 60% svjetske populacije živi manje od 60 kilometara od obale, stvorili smo Festival Art Explora . Svojim muzejskim brodom poziva svu publiku da sudjeluje u svakoj fazi projekta.
Simbol bijega i otkrića, brod u sebi koncentrira jedinstveni dio avanture i mašte. Njegovo putovanje povezuje svjetove, pojedince, kulture i stvara nove mogućnosti za zajedničko stvaranje, sudjelovanje i razmjenu.
Kustoska suradnja
U svakoj fazi, kustos iz zemlje organizira jedinstven i raznolik kulturni program, istražujući teme izravno povezane s lokalnim kontekstom, u partnerstvu s institucijama, kulturnim organizacijama i lokalnim udrugama.

Branka Benčić je povjesničarka umjetnosti i kustosica iz Hrvatske. Ravnateljica je MMSU / MoMCA Muzeja moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci. Bila je kustosica Hrvatskog paviljona na Venecijanskom bijenalu 2017. i sukustosica Hrvatskog paviljona na Venecijanskom arhitektonskom bijenalu 2018. Također je bila kustosica izložbi u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu, Pulskom filmskom festivalu, Muzeju suvremene umjetnosti u Beogradu i Galeriji Garis & Hahn.

Ceren Erdem je kustosica izložbe sa sjedištem u Istanbulu. Bila je direktorica galerije Dirimart u Istanbulu i odgovorna za izložbe 9. i 10. Istanbulskog bijenala. Također je bila kustosica izložbi u apexartu, Fondazione MAXXI, Pratt Manhattan Gallery i Wallach Art Gallery kao i Pasinger Fabrik i Seoul Art Space Geumcheon.

Laila Hida je nezavisna umjetnica i kustosica sa sjedištem u Marakešu. Osnivačica je nezavisne platforme za stvaranje, širenje i kulturnu i umjetničku razmjenu LE 18 u Marakešu. Također je sudjelovala na izložbama u Documenta Kassel, Dakar Biennale i Dar Bellarj Foundation.

Od svog osnutka 2005., Zaklada za umjetnost i kulturu Kamel Lazara pokrenula je nekoliko akcija i projekata čiji lokalni i regionalni odjeci ističu vitalnost i raznolikost regionalne kulturne scene. Zaklada podupire istraživačke, publikacijske i izložbene inicijative te redovito organizira debate, konferencije i seminare. Podržava produkciju i pratnju umjetnika kroz rezidencije i radionice, te razvija partnerstva i razmjene s međunarodnim kulturnim akterima, kako bi promovirao Tunis kao središte suvremene umjetnosti.

Martha Kirszenbaum je kustosica i umjetnička kritičarka koja živi u Parizu i Los Angelesu. Kustosirala je Francuski paviljon na Venecijanskom bijenalu 2019., koji je predstavljala Laure Prouvost, te je osnovala i režirala Fahrenheit u Los Angelesu. Vodila je izložbe u ICA-i, Palais de Tokyo, muzeju Kistefos, bejrutskom umjetničkom centru i Zakladi Pejman.

Rosa Lleó je kustosica izložbe, osnivačica i direktorica organizacije The Green Parrot. Od svog otvaranja u Barceloni 2014., etablirao se kao referenca s brojnim izložbama, publikacijama, rezidencijama i događanjima s lokalnim i međunarodnim umjetnicima. Rosa je također samostalno kurirala izložbe u institucijama kao što su CA2M (Madrid), 1464 (Hag) ili Caixa Forum (Barcelona), između ostalih.

Filipa Oliveira kustosica je iz Lisabona. Od 2018. bila je programer vizualnih umjetnosti i kustosica za grad Almada. Bila je sukustosica četvrtog izdanja Bijenala u Coimbri 2021. i umjetnička direktorica Fórum Eugénio de Almeida u Évori od 2015. do 2017. Također je kurirala izložbe u Jeu de Paume i Bijenalu u São Paulu.

Island Club neprofitni je izložbeni prostor kojim upravlja njegov osnivač, Christodoulos Panayiotou, umjetnik iz Limassola i Pariza koji je predstavljao Cipar na Venecijanskom bijenalu 2015. godine. Od 2018. prostor je ugostio izložbe domaćih i međunarodnih umjetnika, kao i filmske projekcije, performanse, čitanja i predstavljanja knjiga.

Rhizome je galerija suvremene umjetnosti sa sjedištem u Alžiru. Djelujući i kao komercijalna galerija i kao neovisna umjetnička organizacija, rhizome radi na promicanju suvremenih umjetnika u nastajanju, s naglaskom na umjetnost iz Alžira i njegove dijaspore.

Spazju Kreattiv, Nacionalni kreativni centar Malte, osmislio je svoj program oko tri ključna stupa: umjetnička izvrsnost, širenje zajednice i međunarodno širenje. Ovaj program kojim upravlja Fondazzjoni Kreattività uključuje niz kreativnih i kulturnih događaja koji se uglavnom odvijaju u St James Cavalieru, Valletta, kao i na drugim strateškim lokacijama na Malti i Gozu. Ova ponuda uključuje program vizualnih i izvedbenih umjetnosti, umjetničke rezidencije, jedino umjetničko kino na Malti i seriju ŻiguŻajg posebno posvećenu djeci i obiteljima. Program je dobio zapažena priznanja, uključujući prestižnu nagradu za najbolji umjetnički program na Arts Council Malta Awards, te su ga pozdravili razni dionici na Malti i inozemstvu.
Daniel Azzopardi, umjetnički direktor Spazju Kreattiv, bit će prvenstveno odgovoran za maltešku pozornicu Festivala. Otkako je preuzeo ovu ulogu 2020., igrao je središnju ulogu u definiranju vizije i strategije organizacije, razvijajući godišnji program s više od 500 događaja. Nadalje, od 2010. Daniel je aktivan kao neovisni poduzetnik, pridonoseći svojom stručnošću raznim inicijativama vezanim uz razvoj politike, umjetnički razvoj, strateško planiranje i koordinaciju projekata.

Katerina Tselou je kustosica izložbe koja živi u Ateni. Bila je sukustosica i koordinatorica kustoskog tima za 4. atensko bijenale 2013. te kustosica vizualnih umjetnosti u Nacionalnom kazalištu Grčke. Vodila je projekte kao nezavisna kustosica u Grčkoj, surađujući s institucijama kao što su Festival europskog filma i Theatre of the South. Također je savjetnica zamjenice ministra kulture u Grčkoj.

Eugenio Viola kustos je i likovni kritičar iz Bogote. Glavni je kustos Muzeja moderne umjetnosti u Bogoti. Bio je kustos Talijanskog paviljona na 59. izdanju Venecijanskog bijenala. Također je bio kustos na PICA-i u Perthu i MADRE-u u Napulju, gdje je kurirao brojne izložbe.

Arnisa Zeqo je povjesničarka umjetnosti, kustosica i profesorica iz Amsterdama. Umjetnička je direktorica Rongwronga, prostora posvećenog umjetnosti i njezinoj teoriji. Od 2015. do 2017. radila je u Dokumenti 14 kao voditeljica obrazovnih programa (aneducation) u Ateni i kao inicijatorica „Društva prijatelja Ulisesa Carriona“ u okviru javnog programa „Parlament of Bodies“ u Kasselu.

Projekt koji obraća pažnju na ekološke probleme
Art Explora posvećen je održivom ekološkom i društvenom pristupu kako u svojim programima tako i u organizaciji svojih događanja.
Uz podršku međunarodnih stručnjaka za borbu protiv klimatskih promjena i mreže partnera, zaklada radi na:
- Istražite dostupna i lokalna rješenja za smanjenje naših emisija
- Neutraliziranje našeg ugljičnog otiska
- Razviti program osvješćivanja i podrške za ekološke probleme.
Javnost
Uključivanje javnosti je veliki izazov za Zakladu Art Explora , koji ima za cilj eksperimentirati s novim metodama pristupa i sudjelovanja. Razvijamo kolaborativni i zajednički graditeljski pristup s raznim partnerima kako bismo postigli ambiciozne ciljeve za javnost:
- Obratite se svoj publici i promičite uključivanje svih sudionika
- Promovirajte projekte koji angažiraju publiku od faze dizajniranja sadržaja
- Promicati razmjene i rad s umjetnicima kroz kreativne radionice i umjetničke prakse
- Davanje glasa i uključivanje nevidljivih zajednica u javne prostore
Izrada programa aktivnosti i projekata za javnost definira se u suradnji s lokalnim kulturnim institucijama i strukturama, akterima u obrazovanju, udruženjima i društvenim područjima, uzimajući u obzir kulturne, sociološke, demografske i jezične raznolikosti javnosti.
Nadalje, cijeli projekt i predložene aktivnosti dostupni su besplatno.
