NAŠA MISIJA
Godine 2024. Zaklada Art Explora predstavila je svoj ključni projekt: brod-muzej i putujući festival koji će istraživati svjetska mora i oceane te pružati ljudima jedinstvena umjetnička i kulturna iskustva. Ova dosad neviđena pustolovina u skladu je s misijom ove zaklade, a to je širenje pristupa kulturi i promoviranje demokratičnijeg sudjelovanja u umjetnosti.
INICIJATIVA ZAKLADE ART EXPLORA
Art Explora je međunarodna zaklada koja nadahnjuje nove susrete između umjetnosti i publike, i to na lokalnoj, nacionalnoj i internacionalnoj razini. Naš kreativni, suvremeni koncept otvara nove mogućnosti pristupa i sudjelovanja u umjetnosti i kulturi te pomiče granice uz pomoć digitalnih tehnologija i programa mobilnosti. Surađujemo s umjetnicima, kulturnim organizacijama i zajednicama, istražujemo sve oblike umjetnosti i stvaramo nezaboravna iskustva za sve ljude. Zakladu je osnovao poduzetnik Frédéric Jousset 2019., a predstavlja jedno kolektivno putovanje koje okuplja brojne partnere i više od 1600 volontera.

FESTIVAL KOJI PROMIČE MOBILNOST
Art Explora je putujući kulturni festival s besplatnim pristupom. Osmišljen je u suradnji s institucijama diljem Mediterana s ciljem da se različitim vrstama publike ponude raznolika kulturna i umjetnička iskustva. Odvija se na prvom brodu-muzeju na svijetu (ARTEXPLORER) te na pristaništima u gradovima domaćina. Od proljeća 2024. do proljeća 2026. godine, obići će 15 mediteranskih zemalja.
Festival je potaknut činjenicom da je mobilnost moćan alat za dopiranje do publike, kao i podatkom da čak 60 svjetske populacije živi unutar 60 kilometara od obale. Sa svojim brodom-muzejom, poziva sve ljude da sudjeluju u svakoj fazi ovog projekta.
Kao simbol pokreta i otkrića, festivalski brod predstavlja jedinstven spoj pustolovine i mašte. Na svom putovanju povezuje svjetove, pojedince i kulture te otvara nove mogućnosti zajedničkog stvaranja, sudjelovanja i razmjene.
SURADNJA MEĐU KUSTOSIMA
U svakoj zemlji u kojoj festival pristaje, jedan kustos organizira raznolik kulturni program te partnerstvu s lokalnim institucijama, kulturnim organizacijama i udrugama istražuje teme izravno vezane za lokalni kontekst.

Nadine Attallah je kustosica i povjesničarka umjetnosti koja živi i radi u Parizu. U svom radu poseban fokus stavlja na izložbe egipatskih umjetnica koje su djelovale tijekom Naserova razdoblja. Surađivala je s brojnim umjetničkim institucijama i galerijama u Europi i Libanonu. Članica je kolektiva Madrassa, koji istražuje kolektivne prakse i prekogranične suradnje kao načine suočavanja s izazovima stvaralaštva na Bliskom istoku i u Africi.

Amanda Abi Khalil je nezavisna kustosica koja živi i radi u Parizu, Beirutu i Rio de Janeiru. Osnivačica je kustoske platforme TAP (Temporary Art Platform), koja se bavi kontekstualnim, javnim i društveno angažiranim praksama u suvremenoj umjetnosti. Organizirala je izložbe u Centquatre Paris, Paço Imperialu u Rio de Janeiru te u Francuskom institutu u Beirutu.

Branka Benčić je povjesničarka umjetnosti i kustosica te ravnateljica riječkog Muzeja moderne i suvremene umjetnosti (MMSU). Bila je glavna kustosica Hrvatskog paviljona na Venecijanskom bijenalu 2017. te jedna od kustosica Hrvatskog paviljona na Venecijanskom bijenalu arhitekture 2018. Također, organizirala je izložbe u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu, Muzeju suvremene umjetnosti u Beogradu i galeriji Garis & Hahn u New Yorku.

Ceren Erdem je kustosica koja živi i radi Istanbulu. Bila je ravnateljica istanbulske galerije Dirimart te je vodila izložbe na 9. i 10. izdanju Istanbulskog bijenala. Također, organizirala je niz izložbi u apexartu, Fondazione MAXXI, galerijama Pratt Manhattan i Wallach, centru Pasinger Fabrik i umjetničkoj rezidenciji Seoul Art Space Geumcheon.

Laila Hida je nezavisna umjetnica i kustosica koja živi i radi u Marakešu. Osnivačica je LE 18, nezavisne platforme za širenje umjetnosti i kulture u Marakešu. Sudjelovala je na izložbama u sklopu Documente u Kasselu, Dakarskog bijenala i Fondacije Dar Bellarj.

Od svog osnutka 2005. godine, Zaklada Kamel Lazaar pokrenula je niz inicijativa i projekata, čiji lokalni i regionalni utjecaj potvrđuje vitalnost i raznolikost kulturne scene regije. Zaklada podupire istraživačke, izdavačke i izložbene projekte te redovito organizira rasprave, simpozije i seminare. Podržava produkciju i rad umjetnika putem rezidencija i radionice, a razvija i partnerstva s međunarodnim kulturnim akterima, s ciljem promocije Tunisa kao središta suvremene umjetnosti.

Martha Kirszenbaum je kustosica i likovna kritičarka koja živi i radi u Parizu i Los Angelesu. Kreirala je koncept za Francuski paviljon na Venecijanskom bijenalu 2019., koji je predstavljala Laure Prouvost, te je osnovala i vodila umjetnički rezidencijski program Fahrenheit u Los Angelesu. Organizirala je izložbe u ICA-i, Palais de Tokyo, muzeju Kistefos, Beirut Art Centru i Fondaciji Pejman.

Rosa Lleó je kustosica, osnivačica i ravnateljica organizacije The Green Parrot. Od svoga osnutka u Barceloni 2014. godine, ova organizacija priređuje izložbe, publikacije, umjetničke rezidencije i događanja, u suradnji s lokalnim i međunarodnim umjetnicima. Rosa je također samostalno organizirala izložbe u brojnim institucijama, među kojima su CA2M (Madrid), 1646 (Den Haag) i Caixa Forum (Barcelona).

Filipa Oliveira je kustosica koja živi i radi u Lisabonu. Od 2018. godine djeluje kao programska voditeljica vizualnih umjetnosti i kustosica za grad Almadu. Bila je jedna od kustosica četvrtog izdanja Bijenala u Coimbri 2021., te umjetnička direktorica Foruma Eugénio de Almeida u Évori od 2015. do 2017. Također, organizirala je izložbe u Jeu de Paume i na Bijenalu u São Paulu.

The Island Club je neprofitni izložbeni prostor. Osnovao ga je umjetnik i kustos Christodoulos Panayiotou, koji živi i radi na relaciji Limassol – Pariz te koji je predstavljao Cipar na Venecijanskom bijenalu 2015. godine. Od 2018. ovaj prostor organizira izložbe lokalnih i međunarodnih umjetnika, kao i filmske projekcije, performanse, čitanja i promocije knjiga.
Kustosi festivala : Androula Kafa & Christodoulos Panayiotou
Voditelj projekta : Lex Gregoriou
Voditelj proizvodnje : Evripides Manoullos
Kustoska asistentica : Ioulita Toumazi
Asistent produkcije : Theodoros Tzannetakis
Koordinator komunikacija : Andreas Cleanthous
Koordinator volontera : Diego Armando Aparicio
Grafički dizajn : Adonis Archontides.

Rhizome je galerija suvremene umjetnosti sa sjedištem u Alžiru. Djeluje i kao komercijalna galerija te kao nezavisna umjetnička organizacija, a bavi se promocijom suvremenih umjetnika u usponu, s naglaskom na umjetnost iz Alžira i dijaspore.

Spazju Kreattiv, malteški Nacionalni centar stvaralaštva, temelji svoj program na tri temeljna načela, a to su umjetnička izvrsnost, uključivanje zajednice i internacionalizacija. Program je pokrenula Fondazzjoni Kreattività, a obuhvaća niz umjetničkih i kulturnih događanja koji se odvijaju u Valletti, u utvrdi iz 16. stoljeća pod imenom St James Cavalier, ali i na drugim strateškim lokacijama na Malti i Gozu. Obuhvaća izložbe vizualnih umjetnosti, performanse, umjetničke rezidencije, filmske projekcije u jedinom art-kinu na otoku te zbivanja prilagođena djeci i obiteljima u okviru programske linije ŻiguŻajg. Program je osvojio važna priznanja, među kojima je i prestižna nagrada za najbolji umjetnički programa koji dodjeljuje malteško Vijeće za umjetnost. Također, prepoznat je među brojnim akterima malteške i inozemne kulturne scene.
Daniel Azzopardi, umjetnički direktor organizacije Spazju Kreattiv, vodi malteško izdanje Festivala. Otkako je 2020. preuzeo svoju funkciju, odigrao je ključnu ulogu u definiranju vizije i strategije organizacije te razvio godišnji program bogat s više od 500 događanja. Uz to, od 2010. Daniel djeluje i kao samostalni konzultant, dijeleći svoje stručno znanje u različitim inicijativama vezanima za razvoj umjetnosti i kulturnih politika, strateško planiranje i koordinaciju projekata.

Katerina Tselou je kustosica sa sjedištem u Ateni. Bila je sukustosica i koordinatorica kustoskog tima za 4. Atenski bijenale 2013. godine te kustosica vizualnih umjetnosti u Nacionalnom kazalištu Grčke. Organizirala je projekte kao neovisna kustosica u Grčkoj, surađujući s institucijama poput Europskog filmskog festivala i Kazališta Juga.

Eugenio Viola je kustos i likovni kritičar koji živi i radi u Bogoti i umjetnički je direktor tamošnjeg Muzeja moderne umjetnosti. Bio je kustos Talijanskog paviljona na 59. izdanju Venecijanskog bijenala. Također, obnašao je kustoske funkcije u PICA-i u Perthu i u muzeju MADRE u Napulju, gdje je organizirao brojne izložbe.

Arnisa Zeqo je povjesničarka umjetnosti, kustosica i predavačica koja živi i radi u Amsterdamu. Umjetnička je direktorica galerije Rongwrong, u čijem su fokusu umjetnost i teorija umjetnosti. Od 2015. do 2017. radila je na Documenti 14 kao voditeljica edukacijskih programa, a pokrenula je „Društvo prijatelja Ulisesa Carriona“ u sklopu javnog programa „Parlament tijela“ u Kasselu.

PROJEKT POSVEĆEN ODRŽIVOSTI OKOLIŠA
Art Explora njeguje održiv pristup okolišu i društvu, i u osmišljavanju programa, i u organizaciji događanja. Uz podršku međunarodnih stručnjaka za ublažavanje klimatskih promjena i mreže partnera, Zaklada nastoji:
- Pronaći sva dostupna lokalna rješenja za smanjenje emisija
- Kompenzirati vlastiti ugljični otisak
- Razviti programe koji podižu svijest i nude podršku u pitanjima zaštite okoliša
PUBLIKA
Uključivanje publike jedan je od glavnih fokusa Zaklade Art Explora, kao i nastojanje da se istraže novi oblici pristupa i sudjelovanja. Da bismo doprli do što većeg broja ljudi, njegujemo suradnički pristup stvaranju s brojnim partnerima. Naši ciljevi uključuju:
- Obraćanje svim publikama publike i promicanje uključivanja za sve sudionike
- Poticanje projekata koji publiku uključuju od samog početka – već od faze osmišljavanja sadržaja
- Olakšavanje razmjene i suradnje s umjetnicima putem kreativnih radionica i umjetničkih praksi
- Uvažavanje i uključivanje marginaliziranih zajednica u javne prostore.
Program aktivnosti i projekata za različite vrste publike razvija se u suradnji s lokalnim kulturnim institucijama te organizacijama koje djeluju u području obrazovanja, civilnog društva i društvenih djelatnosti. U kreiranju programa uzimaju se u obzir kulturne, sociološke, demografske i jezične raznolikosti publike.
Događanja i aktivnosti koje Festival nudi su besplatni.

.webp)
