








A exposição imersiva “Présentes”
Com a colaboração excecional do Museu do Louvre, a Art Explora apresenta «Présentes», uma exposição imersiva que destaca as figuras femininas nas civilizações mediterrânicas, através das coleções do Louvre. Esta experiência digital combina pedagogia, descoberta da arte e tecnologias audiovisuais contemporâneas para oferecer uma viagem por milénios de história.
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A exposição imersiva “Présentes”
Experiência mediante reserva. Duração: 1 hora

A exposição imersiva “Présentes”
Experiência mediante reserva. Duração: 1 hora
Uma experiência em duas etapas
• Um documentário de 10 minutos dedicado à representação das mulheres nas artes e culturas do Mediterrâneo antigo. Com um guião original de Sophie Caron, este documentário oferece uma perspetiva contextualizada das obras das coleções do Louvre. Levará os visitantes numa viagem narrativa da Mesopotâmia ao Egito romano, passando pelo mundo grego, ao encontro de deusas, sacerdotisas, musas, artistas, mães, artesãs, soberanas e muitas outras figuras femininas, através dos objetos artísticos e arqueológicos dessas civilizações. Ao destacar a variedade de experiências, símbolos, papéis e atributos das mulheres de uma margem à outra da bacia mediterrânica, esta experiência convida a questionar as representações tradicionais das mulheres e a sua visibilidade na história destas sociedades.
• A exposição imersiva onde o público é envolvido numa experiência sensorial. A investigação que deu origem a esta experiência imersiva foi desenvolvida por um conjunto curatorial diversificado, composto por figuras, artistas e pensadores de renome: Sidi Larbi Cherkaoui (coreógrafo), Noëmi Daucé (conservadora do departamento de antiguidades orientais do Museu do Louvre), Simone Fattal (artista), Nicolas Saada (realizador), Daniel Mendelsohn (escritor). Cada uma destas figuras integrou na sua própria investigação uma reflexão histórica e contemporânea sobre as vidas no Mediterrâneo.


Entre as suas coleções, o Museu do Louvre guarda um testemunho das mais comoventes: trata-se da voz da primeira poetisa da humanidade,a grande sacerdotisa Enheduanna. Um dos seus poemas, dedicado ao louvor da grande deusa mesopotâmica Ishtar, escrito na primeira pessoa, dá a ouvir, pela primeira vez, uma voz singular. Ao mesmo tempo que glorifica o poder da sua deusa, que se manifesta tanto pela ira e pela fúria como pela alegria e pela exultação, Enheduanna relembra alguns episódios dolorosos da sua experiência pessoal.
Sob a égide desta figura fundadora, a exposição reúne rostos e vidas, desde o Egito e a Mesopotâmia, passando por Atenas e Roma, até à escultura do século XVIII, abrindo caminho a uma descoberta inédita das coleções do Museu do Louvre e das forças femininas que estas encerram. Através destes rostos e destas vidas, a humanidade encontra-se assim encarnada, com as suas violências impostas e as suas liberdades assumidas, transportadas de uma margem à outra do Mediterrâneo.
A experiência assenta, assim, na emoção, na descoberta e na imersão. Apresenta sequências de obras marcantes e evocativas, combinadas com efeitos visuais dinâmicos de transição que brincam com a perceção do espaço, propondo um equilíbrio entre contemplação e movimento.
GRAPHICS eMOTION NA REALIZAÇÃO VISUAL
Desde os primeiros esboços do projeto, a Graphics eMotion tem estado no centro do processo criativo, em estreita colaboração com a Fundação Art Explora e com os curadores do Museu do Louvre. Na qualidade de experientes contadores de histórias visuais e criadores de experiências digitais multissensoriais, o realizador Julien Abril e o diretor criativo Alexandre Poitras desenvolveram o conceito, a estética única e o enredo da exposição. Aproveitando os conhecimentos que acumularam ao longo dos anos ao trabalhar em projetos artísticos espetaculares, como o Banquet na Cité des Sciences de Paris ou o espetáculo Sangue e Arena no Coliseu de Roma, conceberam cada cena prestando especial atenção ao seu impacto emocional e ao seu poder de imersão.
A equipa digitalizou uma vasta coleção de artefactos do Louvre e modelou-os em 3D com um nível de detalhe extremamente elevado, utilizando as tecnologias mais recentes. Uma equipa de artistas talentosos e multidisciplinares criou ambientes imersivos com animações digitais e efeitos visuais complexos. Criaram uma experiência comovente e espetacular que apresenta as obras de arte antigas com uma abordagem decididamente moderna.
A Graphics eMotion é uma empresa multimédia especializada em video mapping, storytelling visual, instalações interativas e experiências imersivas. Criam emoções fortes através da fusão da arte e da tecnologia. São artesãos de experiências, de maravilha e de memórias. A empresa tem como objetivo criar experiências artísticas únicas utilizando tecnologias de ponta, inspirar a imaginação das pessoas ao transformar o seu ambiente e criar realidades virtuais vividas coletivamente pelo público. Esforçam-se por tecer laços indissolúveis entre a inovação artística e técnica para criar um tecido de experiências inéditas e cativantes.
CRÉDITOS
. Direção criativa e produção visual por Graphics eMotion
Realizador: Julien Abril
Diretor criativo: Alexandre Poitras
Artistas 2D-3D: Jean-François Pellerin, Alexandre Poitras, Jean Desrosiers, Laetitia Morand, Serge Tardif, Maxime Rouleau-Villeneuve, Teddy Remir, Jade Bruneau, Gensana Manceau
Produtor Executivo: Nadir Moukheiber
Coordenador de Produção: Yousef Ghalayini
Iconógrafa: Maud Lomnitz
Fotógrafo: Basile Crespin, Fabrice Labit
© 2024, Graphics eMotion
SOUNDWALK COLLECTIVE NA CRIAÇÃO SONORA
Navegando durante mais de dois meses ao longo das costas do Médio Oriente, da Itália, do Norte de África e do Sul da Europa, equipado com scanners, antenas e gravadores dotados de uma «audição» tecnologicamente avançada, o Soundwalk Collective interceptou a sobreposição acidental de ruídos, músicas, vozes, conversas privadas e anúncios públicos, que ricocheteavam entre embarcações, navios e a costa. O resultado é um mapa musical em constante reorganização, uma instalação polifónica, o reflexo de um arquivo sonoro.
O Soundwalk Collective é a plataforma de artes sonoras contemporâneas do fundador e artista Stephan Crasneanscki e da produtora Simone Merli. Trabalhando com um conjunto variável de artistas e músicos, desenvolvem projetos sonoros específicos para um local ou contexto, através dos quais exploram temas conceptuais, literários ou artísticos.
Seguindo uma abordagem multidisciplinar, o Soundwalk Collective tem cultivado colaborações criativas de longa data com a música Patti Smith, o falecido realizador Jean-Luc Godard, a fotógrafa Nan Goldin, a coreógrafa Sasha Waltz e a atriz e cantora Charlotte Gainsbourg, entre outros. Ao fazê-lo, a sua prática explora o potencial narrativo do som através de meios como instalações artísticas, dança, música e cinema.
CRÉDITOS
Som e música por Soundwalk Collective
Direção artística: Stephan Crasneanscki
Produção: Simone Merli, Douglas Pisterman
Com a participação especial de Mika, interpretando os textos de Etel Adnan
Vozes: Fanny Mulay Winter, Youka Snell, Joanna Deborah Bussinger, Larissa Tsevi-Unterdörfer, Fernando Morales, Noah Slee, Simone Ferrante
Cordas: Boram Lie, Mia Bodet, Yodfat Miron, Yumi Onda, Youka Snell
Cordas adicionais, piano, conceção sonora: Douglas Pisterman
Direção e arranjos para «String Quartet»: Zacharias Falkenberg
© 2024, Soundwalk Collective

Foto de Nan Goldin
Informações práticas
Endereço
Acessibilidade
Datas e horários
Segurança
INFORMAÇÕES ADICIONAIS
AS EXPERIÊNCIAS A BORDO


Exposição imersiva “Presentes”
Criada em colaboração com o Museu do Louvre, esta exposição destaca as figuras femininas na civilização mediterrânica, graças à digitalização e modelação de parte das coleções do Museu do Louvre. Uma experiência em duas fases: um filme introdutório que fornece o contexto, seguido de uma experiência imersiva num túnel de 16 metros de comprimento, revestido por 120 m² de ecrãs LED.
Uma viagem sonora pelo Mediterrâneo
Uma experiência sonora imersiva concebida pelo Ircam que convida o público a explorar a riqueza e a diversidade do Mediterrâneo através de auscultadores com som espacializado.
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© Elisa Von Brockdorff
Os artistas



Perguntas frequentes
Sim, o barco está disponível gratuitamente no local. No entanto, pode reservar antecipadamente o seu horário online no nosso site.
Por razões de segurança e para preservar o barco, é proibido o uso de saltos altos e sapatos de salto alto a bordo.
O barco-museu é acessível a todos gratuitamente. Para saber em que cais estará atracado ou para fazer uma pré-reserva do seu horário, consulte a página dedicada à sua cidade.
No local do Festival, estão disponíveis instalações adequadas para o acolhimento e acesso de pessoas com mobilidade reduzida. O barco está equipado com uma rampa de 1 m de largura, acessível a pessoas com mobilidade reduzida, mas que pode exigir o acompanhamento de uma terceira pessoa devido à sua inclinação superior a 6%. É possível aceder ao convés de popa e à exposição imersiva. No entanto, o convés superior não é acessível. Por favor, informe-nos com antecedência sobre quaisquer necessidades específicas em matéria de acessibilidade, para que possamos tomar as medidas necessárias.
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