Cascais

Uma oficina de criação de postais com o tema do mar para famílias, inspirada nas obras do Museu de Arte Moderna André Malraux (MuMa). A partir de retalhos de velas, os participantes criam os seus próprios barquinhos sobre um fundo de postal azul.

Uma visita guiada pelas obras de «Un Été Au Havre», destinada a todos os públicos. Deixe-se guiar ao longo dos cais, à descoberta das obras de «Un Été Au Havre», que se inspiram na paisagem de Le Havre e na sua identidade marítima.

Orientada pela antropóloga Géraldine Le Roux, esta conferência acompanha a metamorfose das «redes-fantasma» (ghost nets): de resíduos mortíferos a esculturas comemorativas, entrelaçadas de mitos marítimos e do vínculo sagrado dos povos costeiros com a vida. Em eco ao museu de Le Havre, que alberga a primeira coleção pública europeia do género, revela como a arte australiana transforma uma poluição planetária num apelo ecológico.

Cinco mulheres permanecem imóveis, com as bochechas banhadas em lágrimas. Que dor carregam — e será que essa dor lhes pertence realmente? Com *Bouffées*, Leïla Ka imagina como curar «o incurável»: não apagando-o, mas transformando-o numa força coletiva e num impulso de vida. Criada em 2022 no âmbito do concurso «Danse Élargie» no Théâtre de la Ville de Paris — onde conquistou o 1.º prémio —, esta peça comovente de quinze minutos tem vindo a ser apresentada em palcos internacionais, integrou-se no repertório do Ballet de Wiesbaden, na Alemanha, e soma mais de 15 milhões de visualizações nas redes sociais.

O DJ set proposto não foi concebido como uma simples animação musical, mas sim como uma extensão sonora do evento — uma peça performativa por direito próprio que dialoga com as obras e os artistas apresentados, bem como com o espaço que os acolhe.

«Level Up» é um excerto de «DUB», que Amala Dianor encara como um espaço exploratório aberto, alegre e utópico, onde a diferença é uma riqueza e as pessoas são seres em busca de partilha.

Herdeiro da tradição dos griots mandingas, Kimi Djabaté coloca o balafon no centro da sua música, ao lado da kora, da guitarra, das percussões e do canto. Radicado em Portugal, ele estabelece um diálogo entre as tradições da África Ocidental e o jazz, o blues, o fado e a bossa nova, criando um universo sonoro ao mesmo tempo profundamente enraizado e decididamente contemporâneo. Cantadas em mandinga, crioulo e português, as suas canções transmitem uma mensagem de compromisso: a defesa dos direitos das mulheres, o apelo à paz e a celebração da tolerância e do diálogo intercultural. Curador: Alain Weber

Num DJ set guiado pelo seu olhar inquieto de digger, Lizatron constrói percursos sonoros que atravessam géneros, épocas e geografias, revelando raridades, texturas e atmosferas inesperadas. A sua seleção, ao mesmo tempo precisa e intuitiva, desenha um fluxo envolvente entre o experimental e o dançável. A experiência é ampliada pela projeção vídeo de um desenho original de JAS, em diálogo sensorial com o som.