.webp)
الرقص الحديث
فعالية للرقص المعاصر مفتوحة للجميع لقضاء أواخر بعد الظهر في جو مبهج وحيوي، تحت شعار الحركة. وفي غضون دقائق معدودة فقط، يكتشف الجمهور رقصات صممها فنانون عالميون ويصبح هو نفسه راقصاً. بين التعلم والاحتفال، يزيل هذا الشكل الجماعي الحدود بين المسرح والجمهور، مما يشجع على التبادل والمشاركة واكتشاف الرقص المعاصر من خلال التجربة المباشرة.
جميع التواريخ
حفلة راقصة
فعالية للرقص المعاصر مفتوحة للجميع لقضاء أواخر بعد الظهر في جو مبهج وحيوي، تحت شعار الحركة. وفي غضون دقائق معدودة فقط، يكتشف الجمهور رقصات صممها فنانون عالميون ويصبح هو نفسه راقصاً. بين التعلم والاحتفال، يزيل هذا الشكل الجماعي الحدود بين المسرح والجمهور، مما يشجع على التبادل والمشاركة واكتشاف الرقص المعاصر من خلال التجربة المباشرة.
«الرقص الحديث» هو مفهوم للرقص التشاركي ابتكره ميشيل ريلاك في باريس عام 1993، بهدف جعل الرقص المعاصر في متناول الجميع، بغض النظر عن مستواهم. ويستند هذا النموذج إلى التعلم السريع والمتعة الجماعية، حيث يُقدَّم من خلال تعليم رقصات قصيرة – مدتها حوالي ثلاث دقائق – صممها مصممو رقصات مدعوون وهي في متناول الجميع. خلال الجلسة، يتعلم الجمهور هذه التسلسلات بشكل جماعي ويؤديها في جو احتفالي.
بعد أن قُدم في عدة بلدان، وصل مهرجان «البال موديرن» إلى «كولتورجست» في عام 2005، حيث أُقيمت منه عدة دورات. ومن أبرزها الدورة التذكارية 2018-2019، التي نُظمت في إطار الاحتفالات بالذكرى الخامسة والعشرين لتأسيس «كولتورجست».
في هذا العرض المقتبس، صمم الرقصات مجموعة من المصممين الشباب المنتمين إلى المشهد البرتغالي للرقص المعاصر، والذين تشجع ممارستهم على التعاون ومشاركة الجمهور. وقد صُممت هذه الرقصات لتتيح التعلم البديهي، فتحول الجمهور إلى مؤدين فاعلين، وتزيل الحدود الفاصلة بين المسرح وقاعة العرض. بين النقل والممارسة، ينشأ فضاء للتجريب الجماعي، حيث يولد اللقاء والاستماع وتزامن الأجساد مجتمعاً مؤقتاً. إنها تجربة رقصية مشتركة تجمع بين الوساطة الفنية والإبداع المعاصر والمشاركة النشطة.
© برونو سيماو
© برونو سيماو
هوغو كابرال مينديز
هوغو كابرال مينديز، المولود عام 1999، تخرج في تخصص الرقص من برنامج «بروجيتو كوروم» في أكاديمية كوروم باليه. وهو يدرس حالياً للحصول على درجة الماجستير في الإبداع الكوريغرافي والممارسات المهنية في المدرسة العليا للرقص في لشبونة.
منذ عام 2018، يعمل كمترجم فوري مع رايموند هوغ، وألدارا بيزارو، وديانا نيبس، ودانيال ماتوس، وأدريانا سا كوتو، ورودريغو تيكسيرا، وميغيل موريرا، وماركو مارتينز، وغيرهم.
بصفته مبدعاً في مجال الفنون المسرحية، فإن عرضه الموجه للجمهور الصغير «A Maior Flor do Mundo» («أكبر زهرة في العالم») — الذي شارك في إخراجه مع الراقصة إينيس غوميز — يجول منذ احتفالات الذكرى المئوية لميلاد خوسيه ساراماغو في عام 2022.
كفنان منفرد، بدأ مسيرته في عام 2023 بعرض «O SER INUMANO» في مهرجان «Cumplicidades» (لشبونة)، وأنتج في العام نفسه عرض «O Campo das Cebolas» في سيربا، ضمن مهرجان «Musibéria». كما كان أحد مصممي الرقصات في «Bal Moderne Culturgest Lisboa»، حيث ساهم بتصميم رقصتين لهذا المشروع المجتمعي.
بدعوة من «ذا جيت» في مارفيلا، يقدم في عام 2024 عمله الفني «Cartas para a Nuvem» («رسائل إلى السحابة»). وفي العام نفسه، يقدم عرضه الفردي «Cartas de um Bailarino para a Nuvem » («رسائل راقص إلى السحابة») في كاتالونيا، في «لأوبرادور دي ديلتيبري».
وهو يقوم حالياً بجولة مع أحدث أعماله «This Is Only About Dance» أو «Cartas para a Nuvem»، الذي أُنتج في مارس 2026 في مسرح «Teatro-Cine» في توريس فيدراس، ليختتم بذلك ثلاثية «Cartas para a Nuvem» التي بدأت في عام 2024.
بصفته مؤديًا، قدم في سبتمبر 2025، في مهرجان فرنج بأمستردام، العمل الجديد للفنان فرناندو ترويا، A PELO.
تركز أبحاث هوغو على مفهوم العيش في حالة من السقوط، والعلاقة بالألم والأرض، فضلاً عن إعادة النظر في الجسد الذكوري من خلال تأملات حول الأخوة والإنصاف والحرية.
جوانا فرانكو
حصلت جوانا فرانكو على شهادة البكالوريوس في الرقص (2019) وشهادة الماجستير في الإبداع الكوريغرافي والممارسات المهنية (2023)، وكلاهما من «إسكولا سوبيريور دي دانسا». وتركز ممارستها الفنية على مجال الكوريغرافيا الموسعة، مع التركيز على التقاطع بين الفن الجرافيكي والكوريغرافي.
في هذا السياق، يبرز مشروع «Kaput!» (2023-2024) باعتباره نموذجًا أوليًا للكوريغرافيا، يُقدَّم في شكل محاضرة أدائية ومختبر «كوريغرافي» في مركز ألفينا الثقافي، وكاسا تشيا، وغاليريا زي دوس بويس، ومركز ميرسيس الثقافي.
إلى جانب عملها الفني، تعمل على تطوير مشاريع في مجال التصميم الجرافيكي وتطوير المواقع الإلكترونية للقطاع الثقافي.
خلال مسيرتها المهنية، تعاونت مع العديد من المؤسسات والفنانين، ومنهم لارا مايا، وجواكيم ليال، وفرانسيسكو ميغيل، و«كوليتيفو تيتو»، و«كولتورجيست»، و«إستوديوس فيكتور كوردون»، و«بلانو ناسيونال داس أرتيس». كما عملت في مجال الاتصالات لمشاريع تابعة لـ«بيلوبا»، و«دوارتي فينتورا»، و«إستيلا ألكسندر»، و«ديناميا-سيتي-إيستكتي»، و«مختبر سوسيوديجيتال للسياسات العامة».
الموقع الإلكتروني لـ جوانا فرانكو
مارتا جارديم
مارتا جارديم (بورتاليغري، 1995) هي راقصة ومصممة رقصات. تعمل في مجال الإبداع والأداء على حد سواء ضمن مشاريع متعددة التخصصات تجمع بين الرقص المعاصر والمسرح والموسيقى والسينما. تتخذ ممارستها الفنية من الرقص المعاصر نقطة انطلاق لاستكشاف مواضيع تدعو إلى التفكير النقدي في المجتمع وبناء عالم أكثر عدلاً.
وهي حاصلة على شهادة في الرقص من «إسكولا سوبيريور دي دانسا»، وشاركت في برنامج «إيراسموس+» في أكاديمية المسرح في هلسنكي (TEAK)، بالإضافة إلى برنامج التدريب «FOR» التابع لشركة «أولغا روريز». كما بدأت مسيرتها الفنية في مجال الموسيقى، حيث حصلت على المستوى الثامن في العزف على الساكسفون الكلاسيكي. في عام 2018، قامت بتدريبات مع شركة LINGA في لوزان (FLOW) وشركة Olga Roriz (Autópsia).
ومن بين أعمالها «TravessiaS»، الذي عُرض في القاعة الصغيرة بمركز CCB (2020)، و«VITAL_Solo à morte de um carregador» (2022)، وهو تأمل في تأثير الحياة الافتراضية على الصحة العقلية. وفي عام 2023، انضمت إلى برنامج «Jovens Compositores» في استوديوهات فيكتور كوردون.
بصفتها راقصة، تعاونت مع مصممي رقص مثل مادالينا فيتورينو، وأولغا روريز، وفيليبا فرانسيسكو، ومارينا نابيس، وجيروم بيل، وغيرهم، بالإضافة إلى فنانين من عالم المسرح والسينما مثل جوليا بويسل، وفرانسيسكو مانسو، وروي سيموس، وريكاردو كاباسا، وفاطمة ريس.
© برونو سيماو
معلومات عملية
العنوان
مرسى كاسكايس
إمكانية الوصول
التواريخ والأوقات
الخميس 25 يونيو من الساعة 6:00 مساءً إلى 8:00 مساءً
الأمن
معلومات إضافية
الخبرات على متن الطائرة
معرض "برزنتس" الغامر
تم إنشاء هذا المعرض بالتعاون الاستثنائي مع متحف اللوفر، ويسلط هذا المعرض الضوء على الشخصيات النسائية في حضارة البحر الأبيض المتوسط من خلال رقمنة ونمذجة جزء من مجموعات متحف اللوفر. وهو عبارة عن تجربة من مرحلتين: فيلم تمهيدي لتوفير السياق، تليه تجربة غامرة في نفق بطول 16 متراً مغطى بشاشات LED بمساحة 120 م2.
رحلة سليمة عبر البحر الأبيض المتوسط
تجربة صوتية غامرة صممتها شركة Ircam، تدعو الجمهور لاستكشاف ثراء وتنوع البحر الأبيض المتوسط من خلال سماعات الرأس المجهزة بالصوت المكاني.
.webp)
إليسا فون بروكدورف
الفنانون
الأسئلة المتداولة
نعم، يمكن الوصول إلى القارب مجاناً في الموقع. ومع ذلك، يمكنك حجز مكانك مسبقاً عبر الإنترنت على موقعنا الإلكتروني.
ولأسباب تتعلق بالسلامة ولحماية القارب، لا يُسمح بارتداء الكعب العالي والأحذية ذات الكعب العالي على متن القارب.
قارب المتحف مفتوح للجميع مجاناً. لمعرفة الرصيف الذي سيرسو عليه أو لحجز مكانك مسبقاً، راجع الصفحة المخصصة لمدينتك.
تم إنشاء مرافق مناسبة في موقع المهرجان للترحيب بالأشخاص ذوي القدرة الحركية المحدودة وتوفير إمكانية الوصول إليهم. تم تجهيز القارب بمنحدر بعرض متر واحد يمكن للأشخاص ذوي القدرة الحركية المحدودة الوصول إليه، ولكنه قد يتطلب مساعدة طرف ثالث بسبب انحداره الذي يزيد عن 6%. يمكن الوصول إلى السطح الخلفي والمعرض الغامر. ومع ذلك، لا يمكن الوصول إلى السطح العلوي. يُرجى إبلاغنا مسبقاً بأي متطلبات خاصة بإمكانية الوصول حتى نتمكن من اتخاذ الترتيبات اللازمة.