L'agenda

Ngomez Nokass, destacat grup de percussionistes i ballarins senegalesos basat a Barcelona i especialitzat en ritmes tradicionals com el sabar, el djembe i el mbalakh, ens donarà la benvinguda obrint oficialment el festival. Format originalment per vuit integrants i expandit a més de 15, el grup fusiona la percussió tradicional senegalesa amb l'energia del ball, oferint espectacles vibrants i plens de patrons rítmics que formen part d'un llegat cultural llarg i profund.

Inauguració dijous 26 de març a partir de les 17 h. Entrada gratuïta.

Miramizu, nascuda a Amman i amb residencia a Barcelona desde fa ja uns anys, és una experta en la fusió de mons musicals dispars en viatges vibrants. Atreta pels contrastos, prospera amb la fricció entre suavitat i impacte, llum i greus, emoció i electricitat. Per al seu dj set a Art Explora, guiarà el públic en un viatge sonor inspirat en la Mediterrània, navegant per textures, ritmes i ressons culturals que reflecteixen el nostre paisatge compartit i l'experiència col·lectiva.

res_ (antes res_és_nostre) és un dúo d'art sonor que investiga la intersecció entre música electrònica, llenguatge i arts visuals, comprenent el so com a material cultural, històric i polític. Para Art Explora presenten un directe basat en el sampling de cors medievals catalans, les veus es fragmenten i processen electrònicament, generant un diàleg entre arxiu, tecnologia i cos col·lectiu. A la seva actuació se sumaran 40 cantaires de la Coral Canigó.

Prosperant en la imprevisibilitat, ja sigui en un festival o en un club íntim, la connexió de mad miran amb la cultura rave i la seva barreja única de ritmes electrònics garanteixen una actuació fascinant en cada ocasió, cosa que la situa com una de les DJ més emocionants de veure.

Radio Alhara se unirá al programa del festival con transmisiones musicales esporádicas entre conciertos. Palestina se convierte en la banda sonora del Festival, en el telón de fondo del Mediterráneo.

Grup Naïm Gnawa és una formació de música tradicional marroquina establerta a Barcelona, especialitzada en el repertori Gnawa. Liderat pel maâlem Naim Issawa, el grup actua en un format col·lectiu ampli d’arrel ritual, combinant percussió, trompetes ghaita i veus corals. La seva música genera una experiència ceremonial compartida basada en el ritme i l’energia col·lectiva.

Simfonia sonora i visual que ens endinsa en els misteris de les profunditats marines i que esdevé, alhora, un cant a la imaginació i a la creació. A partir d’una pel·lícula de l’artista Rosa Tharrats a bord d’un vaixell en una expedició amb el Schmidt Ocean Institute, la performance inclou una banda sonora gestada in situ, en un joc d’improvisació dramàtica i musical conduït pel músic Mau Boada (Esperit!), la cantant Clara Enrich-Genestar i el poeta Gabriel Ventura.

En aquesta ocasió, Ikram Bouloum es reapropia de la seva tècnica com a selectora per presentar “Grive and grievance: listening as learning” una sessió d’escolta en què traça un recorregut a través de diferents generes musicals i arxius sonors, entrant en diàleg amb els seus referents i obrint espai a noves superposicions per abordar qüestions de pertinença poètica.

"Els vents saben el que els mapes han oblidat" és un taller pràctic i immersiu on es troben el so, els mapes i la imaginació. Els participants habiten un gran mapa del Mediterrani per crear paisatges sonors, històries i narratives especulatives inspirades en el vent.

La Bissaperie és una invocació col·lectiva de la memòria de Frantz Fanon a través d'una lectura compartida dels seus textos i de la preparació de bissap, una beguda de flor d'hibisc. Proposo un espai de trobada amistós i horitzontal centrat en les idees revolucionàries del pensador i una plataforma perquè les persones connectin amb la seva identitat, el seu patrimoni i la seva comunitat.

En el nostre temps de notícies falses, desinformació i manipulacions polítiques, la diferència entre la veritat i la mentida sembla cada vegada menys clara. La intel·ligència artificial pot falsejar les nostres percepcions i les xarxes socials ens tanquen en bombolles que destrueixen la mateixa idea de realitat compartida. En aquest món, quin lloc ocupa la ficció, el vell ofici d’explicar històries que mai no han passat? Poden les novel·les contenir més veritat que la realitat tal com la veiem? El novel·lista colombià Juan Gabriel Vásquez proposa una conversa sobre la nostra relació amb les històries inventades en un món cada vegada més incert.

“Pulso y Horizonte” és un projecte instrumental liderat per Pedro Javier González, un dels guitarristes més reconeguts de l’escena musical espanyola contemporània. Flamenc, jazz, músiques del món i improvisació es combinen en una proposta oberta i celebrativa, d’inspiració mediterrània, on el pols rítmic i el diàleg col·lectiu donen forma a una música viva i profundament comunicativa.

La Sequera: Un Oasi és una proposta *esceneogràfica que reuneix ball, toc (guitarra) i canti flamenc per a explorar les problemàtiques de l'escassetat i les polítiques hídriques i el seu trenat amb la migració meridionals. Concebuda originalment per a l'etapa malaguenya del festival (2024), aquesta nova versió de la peça es presenta ara a Catalunya desenterrant noves capes històriques i socials entre totes dues regions. La peça reflexiona sobre l'impacte històric de les polítiques hidràuliques del franquisme, inclòs el Decret de Badajoz, així com sobre la migració de comunitats obreres andaluses que es van traslladar a Catalunya —especialment Barcelona— per a treballar en el sector secundari i de les cures. Algunes de les lletres es canten en català, al costat de l'espanyol, com un gest simbòlic que connecta el flamenc amb la realitat lingüística i cultural de Catalunya i Barcelona. En escena, la proposta combina dansa flamenca, guitarra en directe i canti, al costat d'una envolupant dimensió visual. La part final de l'espectacle adopta la forma de fi de festa inspirada en la rumba catalana, aportant energia col·lectiva, ritme i celebració al públic.

El concepte gira al voltant del propi projecte artístic de Disco Atlas, en què convida artistes a unir-s'hi com a convidats sorpresa. En col·laborar amb músics Gnawa, especialment amb intèrprets emergents en lloc de Maâlems consolidats, Disco Atlas destaca com la música que interpreta es pot fusionar orgànicament amb la instrumentació en directe. L'objectiu és demostrar que aquest so és flexible, vibrant i obert a la reinterpretació a través de... performance en directe, creant una experiència única i espontània cada vegada.