.webp)
L'exposició immersiva «Present»
Amb la col·laboració excepcional del Museu del Louvre, Art Explora El Louvre presenta "Présentes", una exposició immersiva que destaca les figures femenines de les civilitzacions mediterrànies, basant-se en les col·leccions del Louvre. Aquesta experiència digital combina educació, descobriment artístic i tecnologies audiovisuals contemporànies per oferir un viatge a través de mil·lennis d'història.
Totes les dates
L'exposició immersiva «Present»
Experiència només amb reserva prèvia. Durada: 1 hora
L'exposició immersiva «Present»
Experiència només amb reserva prèvia. Durada: 1 hora
Una experiència en dues parts
• Un vídeo documental de 10 minuts dedicat a la representació de les dones en les arts i cultures de l'antic Mediterrani. Basat en un guió original de Sophie Caron, aquest documental ofereix una perspectiva contextualitzada sobre les obres de les col·leccions del Louvre. Porta els espectadors a un viatge narratiu des de Mesopotàmia fins a l'Egipte romà, passant pel món grec, trobant deesses, sacerdotesses, muses, artistes, mares, artesanes, governants i moltes altres figures femenines a través dels objectes artístics i arqueològics d'aquestes civilitzacions. Destacant la diversitat d'experiències, símbols, rols i atributs de les dones d'una riba a l'altra de la conca mediterrània, aquesta experiència convida a la reflexió sobre les representacions tradicionals de les dones i la seva visibilitat en la història d'aquestes societats.
• L'exposició immersiva on els visitants s'envolten d'una experiència sensorial. La recerca que va donar lloc a aquesta experiència immersiva va ser desenvolupada per un equip curatorial polifònic format per figures destacades, artistes i pensadors: Sidi Larbi Cherkaoui (coreògraf), Noëmi Daucé (comissària del Departament d'Antiguitats del Pròxim Orient del Museu del Louvre), Simone Fattal (artista), Nicolas Saada (cineasta) i Daniel Mendelsohn (escriptor). Cadascuna d'aquestes figures va incorporar a la seva pròpia recerca una reflexió històrica i contemporània sobre la vida a la Mediterrània.
Entre les seves col·leccions, el Museu del Louvre conserva un dels testimonis més commovedors : la veu de la primera poeta de la humanitat, la gran sacerdotessa Enheduanna . Un dels seus poemes, dedicat a la lloança de la gran deessa mesopotàmica Ishtar, escrit en primera persona, dóna veu per primera vegada a una perspectiva singular. Tot glorificant el poder de la seva deessa, que es manifesta tant a través de la ira i la fúria com de l'alegria i la jubilació, Enheduanna relata alguns episodis dolorosos de la seva experiència personal.
Sota l'ègida d'aquesta figura fonamental, l'exposició reuneix rostres i vides d'Egipte i Mesopotàmia, Atenes i Roma, que s'estenen fins a l'escultura del segle XVIII, obrint el camí a una nova exploració de les col·leccions del Museu del Louvre i el poder femení que contenen . A través d'aquests rostres i vides, la humanitat s'encarna així, amb la seva violència imposada i les seves llibertats abraçades, transportades d'una riba a l'altra del Mediterrani.
L'experiència es basa, doncs, en l'emoció, el descobriment i la immersió . Presenta seqüències d'obres potents i evocadores combinades amb efectes de transició visual dinàmics que juguen amb la percepció de l'espai, oferint un equilibri entre la contemplació i el moviment.
GRÀFICS EMOCIÓ A LA REALITZACIÓ VISUAL
Des dels esborranys inicials del projecte, Graphics eMotion ha estat al centre del procés creatiu, treballant estretament amb la fundació. Art Explora i amb els conservadors del Museu del Louvre. Com a narradors visuals experimentats i creadors d'experiències digitals multisensorials, el director Julien Abril i el director creatiu Alexandre Poitras van desenvolupar el concepte, l'estètica única i la narrativa de l'exposició. A partir del coneixement que han acumulat al llarg dels anys treballant en projectes artístics espectaculars com el Banquet a la Cité des Sciences de París o l'espectacle Sangue e Arena al Coliseu de Roma, van dissenyar cada escena amb especial atenció al seu impacte emocional i al seu poder immersiu.
L'equip va digitalitzar una gran col·lecció d'artefactes del Louvre i els va modelar en 3D amb un nivell de detall molt alt utilitzant les tecnologies més recents. Un equip d'artistes talentosos i multidisciplinaris va crear entorns immersius amb animacions digitals i efectes visuals complexos. Van crear una experiència commovedora i espectacular que presenta obres d'art antigues amb un enfocament decididament modern.
Graphics eMotion és una empresa multimèdia especialitzada en video mapping, narració visual, instal·lacions interactives i experiències immersives. Creen emocions poderoses a través de la fusió d'art i tecnologia. Són artesans d'experiències, meravelles i records. L'empresa té com a objectiu crear experiències artístiques úniques utilitzant tecnologies d'avantguarda, inspirar la imaginació de les persones transformant el seu entorn i crear realitats virtuals experimentades col·lectivament pel públic. S'esforcen per forjar vincles indissolubles entre la innovació artística i tècnica per crear un tapís d'experiències originals i captivadores.
CRÈDITS
Direcció creativa i producció visual per Graphics eMotion
Director: Julien Abril
Director creatiu: Alexandre Poitras
Artistes 2D-3D: Jean-François Pellerin, Alexandre Poitras, Jean Desrosiers, Laetitia Morand, Serge Tardif, Maxime Rouleau-Villeneuve, Teddy Remir, Jade Bruneau, Gensana Manceau
Productor executiu: Nadir Moukheiber
Coordinador de producció: Yousef Ghalayini
Editora d'imatges: Maud Lomnitz
Fotògrafs: Basile Crespin, Fabrice Labit
© 2024, Graphics eMotion
SOUNDWALK COLLECTIVE: CREACIÓ SONORA
Navegant durant més de dos mesos per les costes de l'Orient Mitjà, Itàlia, el nord d'Àfrica i el sud d'Europa, equipats amb escàners, antenes i gravadores amb audició tecnològicament avançada, Soundwalk Collective va interceptar la superposició accidental de sorolls, música, veus, converses privades i anuncis públics, que rebotaven entre vaixells, vaixells i la costa. El resultat és un mapa musical en constant reorganització, una instal·lació polifònica, el reflex d'un arxiu sonor.
Soundwalk Collective és la plataforma d'art sonor contemporani del fundador i artista Stephan Crasneanscki i la productora Simone Merli. Treballant amb una constel·lació rotativa d'artistes i músics, desenvolupen projectes sonors específics per a llocs o contextos a través dels quals exploren temes conceptuals, literaris o artístics.
Operant al llarg de línies multidisciplinàries, Soundwalk Collective ha cultivat col·laboracions creatives a llarg termini amb la música Patti Smith, el difunt cineasta Jean-Luc Goddard, la fotògrafa Nan Goldin, la coreògrafa Sasha Waltz i l'actriu i cantant Charlotte Gainsbourg, entre d'altres. D'aquesta manera, la seva pràctica s'involucra amb el potencial narratiu del so a través de mitjans com ara instal·lacions artístiques, dansa, música i cinema.
CRÈDITS
So i música de Soundwalk Collective
Direcció artística: Stephan Crasneanscki
Producció: Simone Merli, Douglas Pisterman
Amb la participació excepcional de Mika, interpretant els textos d'Etel Adnan
Veus: Fanny Mulay Winter, Youka Snell, Joanna Deborah Bussinger, Larissa Tsevi-Unterdörfer, Fernando Morales, Noah Slee, Simone Ferrante
Cordes: Boram Lie, Mia Bodet, Yodfat Miron, Yumi Onda, Youka Snell
Cordes addicionals, piano, disseny de so: Douglas Pisterman
Director i arranjador del 'Quartet de corda': Zacharias Falkenberg
© 2024, Soundwalk Collective
Fotografia de Nan Goldin
Informació pràctica
Adreça
Accessibilitat
Dates i hores
Seguretat
INFORMACIÓ ADDICIONAL
EXPERIÈNCIES A BORD
Exposició immersiva “Present”
Creada en una col·laboració excepcional amb el Museu del Louvre, aquesta exposició destaca figures femenines de la civilització mediterrània a través de la digitalització i la modelització d'una part de les col·leccions del Louvre. L'experiència es desenvolupa en dues parts: una pel·lícula introductòria que proporciona context, seguida d'una experiència immersiva en un túnel de 16 metres de llargada cobert amb 120 metres quadrats de pantalles LED.
Un viatge sonor per la Mediterrània
Una experiència sonora immersiva dissenyada per l'Ircam que convida el públic a explorar la riquesa i la diversitat del Mediterrani a través d'uns auriculars amb so espacialitzat.
.webp)
© Elisa Von Brockdorff
Els artistes
Fira
preguntes
Sí, el vaixell és d'accés lliure al lloc. Tanmateix, podeu reservar la vostra franja horària en línia al nostre lloc web.
Per motius de seguretat i per preservar l'embarcació, està prohibit portar talons alts i sabates de taló a l'embarcació.
El vaixell museu és gratuït i obert a tothom. Per saber a quin moll estarà amarrat o per reservar la vostra franja horària, visiteu la pàgina dedicada a la vostra ciutat.
El recinte del festival disposa d'instal·lacions adequades per acollir i allotjar persones amb mobilitat reduïda. El vaixell està equipat amb una rampa d'1 metre d'amplada, accessible per a persones amb mobilitat reduïda, però pot requerir assistència a causa de la seva inclinació superior al 6%. És possible accedir a la coberta posterior i a l'exposició immersiva. Tanmateix, la coberta superior no és accessible. Si us plau, informeu-nos amb antelació de qualsevol requisit específic d'accessibilitat perquè puguem fer els arranjaments necessaris.