L'exposició immersiva «Present»

Una experiència en dues parts

• Un vídeo documental de deu minuts dedicat a la representació de les dones a les arts i cultures de l’antic Mediterrani. Basat en un guió original de Sophie Caron, aquest documental ofereix una perspectiva contextualitzada sobre les obres de les col·leccions del Louvre. Porta els espectadors per un viatge narratiu des de Mesopotàmia fins a l’Egipte romà, passant pel món grec, amb deesses, sacerdotesses, muses, artistes, mares, artesanes, governants i moltes altres figures femenines representades a través dels objectes artístics i arqueològics d’aquestes civilitzacions. Amb diversitat d’experiències, símbols, rols i atributs de les dones de les ribes de la conca mediterrània, aquesta experiència convida a la reflexió sobre les representacions tradicionals de les dones i la seva visibilitat en la història d’aquestes societats.

• Una exposició immersiva on els visitants s’envolten d’una experiència sensorial. La recerca que va donar lloc a aquesta experiència immersiva es va desenvolupar per un equip comissarial polifònic format per figures destacades, artistes i pensadors: Sidi Larbi Cherkaoui (coreògraf), Noëmi Daucé (comissària del Departament d’Antiguitats del Pròxim Orient del Museu del Louvre), Simone Fattal (artista), Nicolas Saada (cineasta) i Daniel Mendelsohn (escriptor). Tots van contribuir amb una reflexió històrica i contemporània sobre la vida a la Mediterrània.

Entre les seves col·leccions, el Museu del Louvre conserva un dels testimonis més commovedors: la veu de la primera poeta de la humanitat, la gran sacerdotessa Enheduanna. Un dels seus poemes, dedicat a la lloança de la gran deessa mesopotàmica Ishtar, escrit en primera persona, dona veu per primera vegada a una perspectiva singular. Tot glorificant el poder de la seva deessa, que es manifesta tant a través de la ira i la fúria com de l’alegria i la jubilació, Enheduanna relata alguns episodis dolorosos de la seva experiència personal.

Sota l’ègida d’aquesta figura fonamental, l’exposició reuneix rostres i vides d’Egipte, de Mesopotàmia, d’Atenes i de Roma, que abasten fins a l’escultura del segle XVIII i inicien una nova exploració de les col·leccions del Museu del Louvre i del seu poder femení. Així s’encarna la humanitat, amb la seva violència imposada i les seves llibertats abraçades, transportades d’una riba a l’altra del Mediterrani.

L’experiència es basa, doncs, en l’emoció, el descobriment i la immersió. Es presenten seqüències d’obres potents i evocadores combinades amb efectes de transició visual dinàmics que juguen amb la percepció de l’espai, i ofereixen un equilibri entre la contemplació i el moviment.

GRAPHICS eMOTION: REALITZACIÓ VISUAL

Des dels esborranys inicials del projecte, Graphics eMotion ha estat al centre del procés creatiu, treballant estretament amb la Fundació Art Explora i amb els conservadors del Museu del Louvre. Com a narradors visuals experimentats i creadors d’experiències digitals multisensorials, el director Julien Abril i el director creatiu Alexandre Poitras van desenvolupar el concepte, l’estètica única i la narrativa de l’exposició. A partir del coneixement que han acumulat al llarg dels anys treballant en projectes artístics espectaculars com Banquet a la Cité des Sciences de París o l’espectacle Sangue e arena al Coliseu de Roma, van dissenyar cada escena parant especial atenció a l’impacte emocional i al poder immersiu.

Es va digitalitzar una gran col·lecció d’artefactes del Museu del Louvre i es va modelar en 3D amb un nivell de detall molt alt utilitzant les tecnologies més recents. Un equip d’artistes talentosos i multidisciplinaris va crear entorns immersius amb animacions digitals i efectes visuals complexos. Va crear una experiència commovedora i espectacular que presenta obres d’art antigues amb un enfocament decididament modern.
Graphics eMotion és una empresa multimèdia especialitzada en video mapping, narració visual, instal·lacions interactives i experiències immersives. Crea emocions poderoses a través de la fusió d’art i tecnologia. Els membres de l’equip són artesans d’experiències, meravelles i records. L’empresa té com a objectiu crear experiències artístiques úniques amb tecnologies d’avantguarda, inspirar la imaginació transformant el entorn i crear realitats virtuals experimentades col·lectivament pel públic. Intenta forjar vincles indissolubles entre la innovació artística i tècnica per crear un tapís d’experiències originals i captivadores.

CRÈDITS
Direcció creativa i producció visual per Graphics eMotion

Director: Julien Abril
Director creatiu: Alexandre Poitras
Artistes 2D-3D: Jean-François Pellerin, Alexandre Poitras, Jean Desrosiers, Laetitia Morand, Serge Tardif, Maxime Rouleau-Villeneuve, Teddy Remir, Jade Bruneau, Gensana Manceau
Productor executiu: Nadir Moukheiber
Coordinador de producció: Yousef Ghalayini
Editora d'imatges: Maud Lomnitz
Fotografia: Basile Crespin i Fabrice Labit
© 2024, Graphics eMotion

SOUNDWALK COLLECTIVE: CREACIÓ SONORA

Navegant durant més de dos mesos per les costes de l’Orient Mitjà, Itàlia, el nord d’Àfrica i el sud d’Europa, amb escàners, antenes i gravadores tecnològicament avançats, l’equip de Soundwalk Collective va interceptar la superposició accidental de sorolls, música, veus, converses privades i anuncis públics, que rebotaven entre embarcacions, vaixells i la costa. El resultat és un mapa musical en constant reorganització, una instal·lació polifònica i el reflex d’un arxiu sonor.

Soundwalk Collective és la plataforma d’art sonor contemporani del fundador i artista Stephan Crasneanscki i la productora Simone Merli. Amb un grup rotatiu d’artistes i de músics, desenvolupen projectes sonors específics per a llocs o contextos determinats, a través dels quals exploren temes conceptuals, literaris o artístics.

Amb un enfocament multidisciplinari, Soundwalk Collective ha cultivat col·laboracions creatives a llarg termini amb la cantant Patti Smith, el difunt cineasta Jean-Luc Goddard, la fotògrafa Nan Goldin, la coreògrafa Sasha Waltz i l’actriu i cantant Charlotte Gainsbourg, entre d’altres. La seva pràctica explora el potencial narratiu del so a través de mitjans com ara instal·lacions artístiques, dansa, música i cinema.

CRÈDITS

So i música de Soundwalk Collective

Direcció artística: Stephan Crasneanscki
Producció: Simone Merli, Douglas Pisterman
Amb la participació excepcional de Mika, interpretant els textos d'Etel Adnan
Veus: Fanny Mulay Winter, Youka Snell, Joanna Deborah Bussinger, Larissa Tsevi-Unterdörfer, Fernando Morales, Noah Slee i Simone Ferrante
Cordes: Boram Lie, Mia Bodet, Yodfat Miron, Yumi Onda i Youka Snell
Cordes addicionals, piano i disseny de so: Douglas Pisterman
Director i arranjador del 'Quartet de corda': Zacharias Falkenberg
© 2024, Soundwalk Collective