.webp)
Το ημερολόγιο
Η πρώτη διαδρομή του μουσειακού πλοίου θα είναι η Μεσόγειος, μια περιοχή με ιστορία και ανταλλαγές που χρονολογούνται από χιλιάδες χρόνια, η οποία πάντα ενέπνεε και έτρεφε τους καλλιτέχνες και προσκαλεί φυσικά σε διαπολιτισμικό διάλογο.
Ανακαλύψτε το πρόγραμμα δραστηριοτήτων στην προκυμαία και στις πόλεις: παραστάσεις, συναυλίες, διαλέξεις, προβολές, εργαστήρια, συναντήσεις και άλλες εκδηλώσεις.
Επερχόμενες εκδηλώσεις
.webp)
Εμπειρίες στο πλοίο του μουσείου
Εμπειρία στην κράτηση. Διάρκεια: 45 λεπτά.
Εργαστήριο μαγειρικής – στο πλαίσιο της προετοιμασίας της παράστασης «Mastro Sol» της Maja Escher
Σε αυτό το εργαστήριο, κάθε συμμετέχων πλάθει και διακοσμεί ένα κεραμικό φιγούρα για το «Mastro Sol», μια εγκατάσταση εμπνευσμένη από τα εορταστικά έθιμα του Αλεντέζο, όπου φιγούρες κρέμονται από εορταστικούς ιστούς. Κάθε κομμάτι φέρει το αποτύπωμα και την ιστορία του δημιουργού του, ενσωματώνοντας έτσι σε ένα συλλογικό έργο που δημιουργήθηκε από πολλά χέρια. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης του Mastro Sol στις 27 Ιουνίου στις 11:00, μπορείτε να επιστρέψετε για να βρείτε το φιγούρα σας και να ανακαλύψετε πώς εντάχθηκε στο τελικό έργο.
Εργαστήριο Caravanserá
Πριν από την παράσταση (στις 27 Ιουνίου), το κοινό καλείται να συμμετάσχει σε ένα διαδραστικό εργαστήριο όπου κινήσεις, ήχοι και συλλογικές δράσεις διαμορφώνουν σταδιακά τον κόσμο του Caravanserá. Εμπνευσμένο από τα ιστορικά καραβανσεράι – χώρους συνάντησης και ανταλλαγής –, το εργαστήριο δημιουργεί έναν ανεπίσημο χώρο όπου συμμετέχοντες όλων των ηλικιών συμβάλλουν στην ατμόσφαιρα της παράστασης, καταργώντας τα όρια μεταξύ κοινού και καλλιτεχνών.
Εργαστήριο μαγειρικής – στο πλαίσιο της προετοιμασίας της παράστασης «Mastro Sol» της Maja Escher
Σε αυτό το εργαστήριο, κάθε συμμετέχων πλάθει και διακοσμεί ένα κεραμικό φιγούρα για το «Mastro Sol», μια εγκατάσταση εμπνευσμένη από τα εορταστικά έθιμα του Αλεντέζο, όπου φιγούρες κρέμονται από εορταστικούς ιστούς. Κάθε κομμάτι φέρει το αποτύπωμα και την ιστορία του δημιουργού του, ενσωματώνοντας έτσι σε ένα συλλογικό έργο που δημιουργήθηκε από πολλά χέρια. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης του Mastro Sol στις 27 Ιουνίου στις 11:00, μπορείτε να επιστρέψετε για να βρείτε το φιγούρα σας και να ανακαλύψετε πώς εντάχθηκε στο τελικό έργο.
Εργαστήριο Caravanserá
Πριν από την παράσταση (στις 27 Ιουνίου), το κοινό καλείται να συμμετάσχει σε ένα διαδραστικό εργαστήριο όπου κινήσεις, ήχοι και συλλογικές δράσεις διαμορφώνουν σταδιακά τον κόσμο του Caravanserá. Εμπνευσμένο από τα ιστορικά καραβανσεράι – χώρους συνάντησης και ανταλλαγής –, το εργαστήριο δημιουργεί έναν ανεπίσημο χώρο όπου συμμετέχοντες όλων των ηλικιών συμβάλλουν στην ατμόσφαιρα της παράστασης, καταργώντας τα όρια μεταξύ κοινού και καλλιτεχνών.
ΝΕΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΟΥ BOWING
Το NEW BOWING BAND είναι ένα εγχείρημα που στοχεύει στη δημιουργία ενός διαηπειρωτικού συγκροτήματος που συνενώνει τις μουσικές παραδόσεις των διαφόρων πολιτισμών που συνυπάρχουν στον δήμο της Οντεμίρα. Οι ιστορίες και οι μουσικές εμπειρίες κάθε μουσικού διαμορφώνουν αυτό το ηχητικό σύμπαν, το οποίο χαρακτηρίζεται από πολλαπλές επιρροές. Πρόκειται, λοιπόν, για μια συνάντηση μουσικών από διαφορετικές χώρες που ενώνουν τις δυνάμεις τους για να παίξουν, να τραγουδήσουν και, πάνω απ’ όλα, να δημιουργήσουν έναν νέο, σύγχρονο και ζωντανό ήχο.
Σούπα Πέδρα
Οι Sopa de Pedra είναι ένα πορτογαλικό γυναικείο φωνητικό σύνολο που εξερευνά τις προφορικές παραδόσεις της χώρας, οι οποίες μεταδίδονται από γενιά σε γενιά από τις γυναίκες μέσω τραγουδιών εργασίας, νανουρισμάτων, ρομαντικών τραγουδιών, καθώς και εορταστικών και θρησκευτικών τραγουδιών. Η μουσική τους βασίζεται στην πολυφωνία a cappella, η οποία συνοδεύεται κατά καιρούς από παραδοσιακά κρουστά, όπως το adufe και το pandeiro. Χάρη στις πολυφωνικές τους ενορχηστρώσεις, δίνουν νέα πνοή σε μια κληρονομιά που για πολύ καιρό παρέμενε περιορισμένη στον οικιακό χώρο, φέρνοντάς την στο προσκήνιο των σύγχρονων σκηνών, τόσο στην Πορτογαλία όσο και στο εξωτερικό.
Άνδρας της PLO
Σε ένα DJ set με πυκνή ατμόσφαιρα και λεπτές ηχητικές παραλλαγές, ο PLO Man δημιουργεί ένα ηχητικό ταξίδι όπου η house, η techno, το breakbeat και το dub συνυπάρχουν με ευελιξία. Κοντά στο σύμπαν της Acting Press, της εμβληματικής δισκογραφικής εταιρείας της underground ηλεκτρονικής σκηνής, αναπτύσσει μια προσέγγιση που δίνει ιδιαίτερη προσοχή στην υφή, τη διάρκεια και τις αργές μεταμορφώσεις της πίστας. Η προβολή βίντεο ενός πρωτότυπου σχεδίου του JAS εμπλουτίζει αυτή την αισθητηριακή εμπειρία.
KAI – JAS & Pedro Moura
Μια καθηλωτική παράσταση όπου η ζωντανή ζωγραφική και ο ήχος αναπτύσσονται ταυτόχρονα. Αποτέλεσμα της συνεργασίας μεταξύ του JAS και του Pedro Moura, η εικόνα και η μουσική συγχωνεύονται σε μια κοινή αισθητηριακή εμπειρία.
Σύγχρονος χορός
Μια εκδήλωση σύγχρονου χορού ανοιχτή σε όλους, για ένα χαρούμενο και δυναμικό απόγευμα, με επίκεντρο την κίνηση. Σε λίγα μόνο λεπτά, το κοινό ανακαλύπτει χορογραφίες που έχουν δημιουργήσει διεθνείς καλλιτέχνες και γίνεται το ίδιο ερμηνευτής. Μεταξύ μάθησης και γιορτής, αυτή η συλλογική μορφή καταργεί τα όρια μεταξύ σκηνής και κοινού, προωθώντας την ανταλλαγή, το μοίρασμα και την ανακάλυψη του σύγχρονου χορού μέσω της άμεσης εμπειρίας.
CAROLF
Σε ένα καθηλωτικό DJ set, η CAROLF οδηγεί το κοινό σε ένα ταξίδι μέσα από λεπτές ηχητικές τοπιογραφίες, συνυφαίνοντας πειραματικές υφές, αιθέριες ατμόσφαιρες και σποραδικούς ρυθμούς. Η επιλογή της αποκαλύπτει μια βαθιά ευαισθησία στη λεπτομέρεια και στην ατμόσφαιρα. Η εμπειρία εμπλουτίζεται από βιντεοπροβολές των πρωτότυπων σχεδίων του JAS, δημιουργώντας έναν αισθητηριακό διάλογο όπου ο ήχος και η εικόνα συγχωνεύονται σε ένα στοχαστικό σύμπαν που βρίσκεται σε διαρκή εξέλιξη.
«Έφτιαξα μια ρουκέτα φανταζόμενη ότι ερχόσουν», της Janaína Marques
Η Ρόζα βρίσκεται ξαπλωμένη σε ένα μηχάνημα μαγνητικής τομογραφίας. Της ζητούν να σκεφτεί μια ευχάριστη ανάμνηση, μια ανάμνηση που της λείπει. Ήρθε η ώρα να δημιουργήσει μια τέτοια, επιστρέφοντας στην παιδική της ηλικία, την εποχή που η μητέρα της συνελήφθη και κατηγορήθηκε για φόνο. Και να 'τοι, σε μια ρεαλιστική ονειροπόληση, ταξιδεύοντας με ένα παλιό φορτηγό που πουλάει χοτ-ντογκ στους χωματόδρομους του βόρειου Βραζιλίας. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της Janaína Marques είναι μια εξερεύνηση των περιπλοκών ενός βασανισμένου νου, των τοπίων και των πληγών του.
Προηγούμενες εκδηλώσεις
Η αρπαγή της Ευρώπης
Ένα ξεχωριστό εργαστήριο για παιδιά, εμπνευσμένο από τον μύθο της αρπαγής της Ευρώπης από τον Δία που συνδυάζει αφήγηση και ζωγραφική.
"Undercurrents - An Ambient Set by Fo
Ανάμεσα στο λιμάνι και την ανοιχτή θάλασσα, αυτό το ambient σετ ταξιδεύει με τις φωνές των κυμάτων και των αθέατων πλασμάτων. Ηλεκτρονικές συχνότητες μπλέκονται με τον πρωταρχικό ρυθμό του νερού, ανακαλώντας τόσο το απέραντο της θάλασσας όσο και την οικειότητα του βάθους της. Ένας στοχασμός πάνω στη θάλασσα, τον ήχο και τη θηλυκότητα, όπου η αρχέγονη δύναμη της φύσης βρίσκει αντήχηση στο παρόν. Επιμέλεια: HER Project
Μπιενάλε Αθηνών x Art Explora
Jacob Hurwitz-Goodman & Daniel Keller – The Seasteaders. Στο ντοκιμαντέρ The Seasteaders, οι Jacob Hurwitz-Goodman και Daniel Keller εξετάζουν το αμφιλεγόμενο κίνημα «seasteading», το οποίο ξεκίνησε από μια ομάδα υποστηρικτών του ελευθερισμού, οι οποίοι επιδίωκαν να δημιουργήσουν πλωτές, αφορολόγητες πόλεις ως πειραματικές κοινωνίες εκτός κυβερνητικού ελέγχου. Παρότι παρουσιάζεται ως λύση απέναντι στην «τελμάτωση» των κυβερνήσεων και στην κλιματική αλλαγή, η ταινία αποκαλύπτει συνδέσεις του κινήματος με αντιδημοκρατικές, τεχνο-ουτοπικές και alt-right ιδεολογίες. Μέσα από αυτή την προβολή, η Μπιενάλε της Αθήνας μάς καλεί να αναμετρηθούμε με τις ανησυχητικές αυτές συμπλέξεις και να θέσουμε υπό αμφισβήτηση τις νέες μορφές αποικιοκρατίας στο πλαίσιο των σημερινών παγκόσμιων κρίσεων.
When I was a child, I used to see my mother’s feet bare and cracked…
Μια σωματική και ποιητική performance που διερευνά τη μνήμη του σώματος, την κληρονομιά της μητρότητας και το αθόρυβο βάρος του τραύματος. Μέσα από συμβολικές χειρονομίες, αποσπασματικούς μονολόγους και οικεία τελετουργικά με πέτρα, νερό και ύφασμα, αναδύονται θεματικές όπως ο πόνος, η ανθεκτικότητα και η μεταμόρφωση. Συνδυάζοντας την προσωπική αφήγηση με το συλλογικό βίωμα, το έργο γίνεται ένας τόπος όπου η μνήμη και η τραγική ομορφιά του σώματος πλέκονται σε κοινή εμπειρία.
Como una casa
Το Como una casa είναι μια μεσαίου μήκους ταινία που αφηγείται το ταξίδι της Ainara στην Ισπανία και τη βία που βίωσε στο Centro de Internamiento de Extranjeros (Κέντρο Κράτησης Αλλοδαπών) στη Μαδρίτη.
In ex situ
Ο Αντώνης Βαής, σε συνεργασία με 12 performer του Εργαστηρίου 12 (Καθηγητής Poka Yio), της ΑΣΚΤ, ανακαταλαμβάνουν την προβλήτα της Πύλης Ε8 του λιμανιού του Πειραιά. Σε αυτό το άκρο της ξηράς, που δεν συνορεύει παρά μόνο με τη θάλασσα, επιθυμούν να επανατοποθετήσουν τη σωματικότητα στον πυρήνα της τοποειδικής έρευνας. Αναζητώντας τρόπους, καταστάσεις και συνθήκες με τις οποίες το άτομο, τόσο ως μέρος ενός ευρύτεριτ συνόλου όσο και ως μονάδα, σχετίζεται με την άφιξη, την αποχώρηση από, αλλά και την παραμονή σε ενδιάμεσους τόπους προσωρινής κατοίκησης –όπως το λιμάνι–, ενεργοποιούν μια αέναη μετακίνηση: αυτή του ανώνυμου πλήθους, της οποίας η λειτουργία στοχεύει στο να υπερτονίσει τη σημασία της παροδικότητας.
Untitled (Figures)
Στο Untitled (Figures), η Λενιώ Κακλέα αγκαλιάζει τα queer στοιχεία της ταυτότητάς της μέσα από μια σειρά χορευτικών μορφών — την καουμπόισσα, την κουλτούρα του leather, τη ντίσκο και τη φιγούρα του ναύτη — αποτίοντας φόρο τιμής στις queer κουλτούρες και την ικανότητά τους να μας μαθαίνουν πώς να αγαπάμε το γυναικείο σώμα.
Athena’s Antennas
Στο έργο Athena’s Antennas η Χρυσάνθη Κουμιανάκη, σε συνεργασία με δύο ηθοποιούς προτείνει μια σειρά εφήμερων δημόσιων γλυπτών. Συνεχίζοντας την παρατήρηση στο δημόσιο χώρο, η Κουμιανάκη κοιτάζει τις ταράτσες των πολυκατοικιών της Αθήνας, ως άκρα της πόλης. Φαντάζεται τα κτήρια σαν σώματα και τις ταράτσες και τα μπαλκόνια σαν άκρα τους. Ο βιομηχανικός εξοπλισμός που συναντάται εκεί μετατρέπεται σε μια εξελισσόμενη μορφή δημόσιας γλυπτικής, σαν ένα ιδιότυπο παρασιτικό δάσος ή σαν μια υπαίθρια γλυπτοθήκη. Δορυφορικές κεραίες μεταφράζονται σε ψάθινα καπέλα και γίνονται props σε ένα εξελισσόμενο σκηνικό.
ATOPOS cvc x Office of Hydrocommons x Art Explora Liquid Ports
Liquid Ports ομαδική έκθεση με έργα των Ιλεάνα Αρναούτου & Ισμήνη Κινγκ, Δέσποινα Χαριτωνίδη, Ελένη Μυλωνά, Μαρία Νικηφοράκη
Thessaloniki International Film Festival x Art Explora
Αλίντα Δημητρίου, Νίκος Κανάκης, Φούρνοι, Μια γυναικεία κοινωνία, 1983, 47′. Στο νησί των Φούρνων, στην Ικαρία, μια ερευνήτρια παρατηρεί τη ζωή των κατοίκων. Δεν έχει κανένα σενάριο και καμία προετοιμασμένη ερώτηση- απλά παρατηρεί. Το νησί ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας, μέσα από τους κατοίκους του, τις αναμνήσεις τους, τους αγώνες τους και τον καθημερινό τους μόχθο. 10 19:45>20:45
Arc Carrier
Το Arc Carrier είναι μια επιτόπια ηχητική performance που διερευνά τη σχέση ανάμεσα στην ηλεκτρική ενέργεια και την ακουστική, μεταπλάθοντας τα αόρατα ηλεκτρομαγνητικά πεδία σε ηχητική ύλη που δονεί τον χώρο.
Untitled (Figures)
Στο Untitled (Figures), η Λενιώ Κακλέα αγκαλιάζει τα queer στοιχεία της ταυτότητάς της μέσα από μια σειρά χορευτικών μορφών — την καουμπόισσα, την κουλτούρα του leather, τη ντίσκο και τη φιγούρα του ναύτη — αποτίοντας φόρο τιμής στις queer κουλτούρες και την ικανότητά τους να μας μαθαίνουν πώς να αγαπάμε το γυναικείο σώμα.
Λαϊκή Εμπειρία Νέος Κόσμος
Ένα far out live electronics set με τραγούδια που σαν αυτά δεν γράφονται πια και έχουν κολλήσει στα αυτιά σου σαν παράσιτα - διασκευασμένα στην άκρη του γαλαξία για φωνή, vocoder και modular synthesiser.
Παίζουμε Κυκλαδούπουλη
Ελάτε να παίξουμε Κυκλαδούπολη, ένα επιτραπέζιο παιχνίδι που δημιουργήθηκε από το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και τη WWF, με στόχο την ενημέρωση και την ευαισθητοποίηση σχετικά με την κυκλαδικό πολιτισμό και την κληρονομιά του καθώς και τι.
Storytime με την Ελένη Ανδρεάδη
Η σύμβουλος βιωσιμότητας και συγγραφέας παιδικών βιβλίων Ελένη Ανδρεάδη, διαβάζει αποσπάσματα από το νέο της βιβλίο, μια φρέσκια συλλογή παραμυθιών, όπου οι παλιές, κλασικές ιστορίες ανατρέπονται και αναδημιουργούνται για τη σύγχρονη εποχή, αναδεικνύοντας τη δύναμη των παραμυθιών να κάνουν τον πλανήτη μας καλύτερο!
ΣΥΧΝΈΣ ΕΡΩΤΉΣΕΙΣ
Το Φεστιβάλ Art Explora πραγματοποιηθεί από την άνοιξη του 2024 έως την άνοιξη του 2026 σε διάφορες πόλεις της Μεσογείου.
Οι εκδηλώσεις του φεστιβάλ πραγματοποιούνται τόσο στην προκυμαία του μουσειακού πλοίου όσο και σε χώρους πολιτιστικής κληρονομιάς ή/και σε εμβληματικά σημεία στις πόλεις ενδιάμεσου σταθμού. Για να μάθετε τα πάντα σχετικά με τις επερχόμενες εκδηλώσεις στην πόλη σας, συμβουλευτείτε το Ημερολόγιο.
Το Φεστιβάλ Art Explora ένα πλούσιο πολυθεματικό πρόγραμμα που περιλαμβάνει επίσκεψη στο μουσείο-πλοίο, εκθεσιακούς χώρους, εμπειρίες εικονικής πραγματικότητας, καλλιτεχνικές παραστάσεις, συναυλίες, διαλέξεις, προβολές ταινιών, δημιουργικά εργαστήρια και συναντήσεις. Θα έχετε την ευκαιρία να ανακαλύψετε τοπικούς και διεθνείς καλλιτέχνες, καθώς και στοχαστές και πολιτιστικούς παράγοντες που εξερευνούν σύγχρονα θέματα που σχετίζονται με την περιοχή της Μεσογείου. Για να μάθετε τα πάντα σχετικά με τις επερχόμενες εκδηλώσεις στην πόλη σας, συμβουλευτείτε το Ατζέντα μας.
Όλες οι εκδηλώσεις του Φεστιβάλ είναι δωρεάν. Σημειώστε, ωστόσο, ότι για ορισμένες εκδηλώσεις - όπως τα εργαστήρια - πρέπει να γίνει κράτηση μέσω του εκδοτήριο εισιτηρίων. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις ώρες και τις διαδικασίες κράτησης εισιτηρίων, ανατρέξτε στη σελίδα που είναι αφιερωμένη σε κάθε εκδήλωση.
Για να διασφαλίσουμε την ομαλή διεξαγωγή του Φεστιβάλ και την καλύτερη δυνατή εμπειρία για όλους όταν έρχονται στο Φεστιβάλ, έχουμε συντάξει έναν χάρτη επισκεπτών που περιλαμβάνει ορισμένους κανόνες καλής συμπεριφοράς.
Ναι, το σκάφος είναι ελεύθερα προσβάσιμο στο χώρο του ξενοδοχείου. Ωστόσο, μπορείτε να κάνετε προ-κράτηση της θέσης σας ηλεκτρονικά στον ιστότοπό μας.
Για λόγους ασφαλείας και για την προστασία του σκάφους, τα ψηλά τακούνια και οι γόβες δεν επιτρέπονται στο σκάφος.
Για να λάβετε μέρος στα εργαστήρια και τις συναντήσεις που προσφέρονται κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ, θα πρέπει γενικά να εγγραφείτε εκ των προτέρων. Πληροφορίες σχετικά με τον τρόπο εγγραφής θα βρείτε στη σελίδα που είναι αφιερωμένη στην εκδήλωση, όπου μπορείτε επίσης να βρείτε λεπτομέρειες σχετικά με τις ώρες και τον τρόπο συμμετοχής.
Ναι, το Φεστιβάλ Art Explora επίσης δραστηριότητες κατάλληλες για παιδιά, όπως δημιουργικά εργαστήρια ειδικά σχεδιασμένα για τους μικρούς συμμετέχοντες. Ανατρέξτε στο πρόγραμμα για να ανακαλύψετε τις εκδηλώσεις και τις δραστηριότητες που είναι κατάλληλες για παιδιά και οικογένειες.
Το πλοίο του μουσείου είναι ανοιχτό σε όλους δωρεάν. Για να μάθετε σε ποια αποβάθρα θα είναι αγκυροβολημένο ή για να κλείσετε εκ των προτέρων τη θέση σας, συμβουλευτείτε τη σελίδα που είναι αφιερωμένη στην πόλη σας.
Στο χώρο του Φεστιβάλ έχουν δημιουργηθεί κατάλληλες εγκαταστάσεις για την υποδοχή και την πρόσβαση ατόμων με μειωμένη κινητικότητα. Το σκάφος είναι εξοπλισμένο με ράμπα πλάτους 1m, προσβάσιμη σε άτομα με μειωμένη κινητικότητα, αλλά μπορεί να χρειαστεί η βοήθεια τρίτου προσώπου λόγω της κλίσης του πάνω από 6%. Είναι δυνατή η πρόσβαση στο πρυμναίο κατάστρωμα και στην καθηλωτική έκθεση. Ωστόσο, το ανώτερο κατάστρωμα δεν είναι προσβάσιμο. Παρακαλούμε να μας ενημερώσετε εκ των προτέρων για τυχόν ειδικές απαιτήσεις προσβασιμότητας, ώστε να προβούμε στις απαραίτητες ρυθμίσεις.
Ευχαριστούμε για το ενδιαφέρον σας για το Φεστιβάλ Art Explora Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με τις ευκαιρίες εθελοντικής εργασίας και για να υποβάλετε αίτηση, ανατρέξτε στην ενότητα «Γίνετε εθελοντής» του ιστότοπού μας. Εκεί θα βρείτε όλες τις απαραίτητες πληροφορίες σχετικά με τις διαθέσιμες θέσεις και τη διαδικασία υποβολής αιτήσεων. Ανυπομονούμε να σας γνωρίσουμε!
Είμαστε στην ευχάριστη θέση να εξετάσουμε νέες συνεργασίες για το Φεστιβάλ Art Explora. Για να μάθετε όλα τα σχετικά με τους όρους, μπορείτε να συμβουλευτείτε τη ειδική σελίδα ή να μας γράψετε στο contact@artexplora.org