Ανακαλύψτε την Astrit Ismaili σε αυτό το νέο επεισόδιο της σειράς μας "In The Eyes Of" και βυθιστείτε στον κόσμο της, όπου η παράσταση και η δέσμευση συναντιούνται για να δώσουν φωνή στους ξεχασμένους.

Πολυδιάστατη καλλιτέχνης από το Κοσσυφοπέδιο με έδρα το Άμστερνταμ, η Astrit Ismaili εξερευνά κοινωνικά ζητήματα και αόρατες αφηγήσεις μέσω μιας υβριδικής προσέγγισης που συνδυάζει την performance, τη μουσική και τη χορογραφία. Η καλλιτεχνική της γλώσσα βασίζεται στον μετασχηματισμό των σωμάτων και των χώρων, θέτοντας υπό αμφισβήτηση τα όρια του εφικτού και του αναπαραστάσιμου.

Το τρέχον έργο της, "The First Flower", είναι ένας προβληματισμός σχετικά με την ανθεκτικότητα των queer κοινοτήτων απέναντι στις σύγχρονες οικολογικές και πολιτικές προκλήσεις. Η Astrit Ismaili παραλληλίζει τον βοτανικό κόσμο με τους αγώνες των μειονοτήτων, αναδεικνύοντας κοινές στρατηγικές επιβίωσης και αυτοπραγμάτωσης. Το λουλούδι, το κεντρικό σύμβολο του έργου της, γίνεται μια μεταφορά για την αντίσταση, την ολοκλήρωση και τη μεταμόρφωση.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Μασσαλία, προχώρησε περαιτέρω την έρευνα αυτή, αξιοποιώντας ιστορίες μετανάστευσης και περιθωριοποίησης, διερευνώντας τον τρόπο με τον οποίο οι ταυτότητες μπορούν να ριζώσουν σε μεταβαλλόμενους χώρους. Από παράσταση σε παράσταση, ο Astrit Ismaili κατασκευάζει ένα σύμπαν στο οποίο το σώμα γίνεται ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο έδαφος, ικανό να αψηφά τους κανόνες και να εφευρίσκει νέες μορφές συνύπαρξης.

Μέσα από την τέχνη του, μας καλεί να επανεξετάσουμε τον τρόπο με τον οποίο κατοικούμε στον κόσμο και να ακούσουμε αυτούς που τον κατοικούν. Πίσω από κάθε παράσταση, ένα ερώτημα παραμένει: πώς μπορούμε να επανεφεύρουμε τις σχέσεις μας με τους άλλους και το περιβάλλον μας καλλιεργώντας τη δύναμη του περιθωρίου;

‍

‍

Ανακαλύψτε τον Sofiane Byari σε αυτό το νέο επεισόδιο της σειράς μας "Στα μάτια του", καθώς εξερευνά τη δυναμική της μετανάστευσης μεταξύ Μαρόκου και Ισπανίας μέσω της τέχνης και της χειροτεχνίας.

Πολυδιάστατος καλλιτέχνης, ο Sofiane Byari χρησιμοποιεί το καθημερινό του περιβάλλον ως πρώτη ύλη για τις δημιουργίες του. Μεταξύ ανάκτησης, μετασχηματισμού και υπεξαιρέσεων, συλλέγει αντικείμενα στο δρόμο, δίνοντάς τους μια δεύτερη ζωή μέσα από υβριδικά γλυπτά και εγκαταστάσεις. Το έργο του απομακρύνεται από το συμβατικό πλαίσιο της έκθεσης για να ριζώσει στον δημόσιο χώρο, όπου η ζωή βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη.

Στη Μάλαγα, μας καλωσορίζει στη "ζούγια" του, τον αυτοσχέδιο ναό του. Αυτός ο χώρος έχει γίνει το επίκεντρο ενός έργου που εξετάζει τη μετανάστευση και τις ανταλλαγές μεταξύ των δύο ακτών της Μεσογείου. Χρησιμοποιώντας υλικά που βρέθηκαν, κατασκευάζει μια σχεδία, ένα ισχυρό σύμβολο της διάβασης, αλλά και της κίνησης και προς τις δύο κατευθύνσεις. Δεν είναι ούτε απλώς μια αναχώρηση, ούτε απλώς μια άφιξη, αλλά μια δυνατότητα να πηγαίνει κανείς μπρος και πίσω, ένας ανοιχτός διάλογος μεταξύ πολιτισμών και εδαφών.

Στις περφόρμανς παρεμβάσεις του, καλεί τους περαστικούς να αλληλεπιδράσουν, να επανεξετάσουν τους χώρους που καταλαμβάνουν, να συνειδητοποιήσουν τις διαδρομές που τους διατρέχουν. Η σχεδία του, περισσότερο από μια βάρκα, είναι μια μεταφορά: για την τέχνη σε κίνηση, για έναν άφθαρτο σύνδεσμο μεταξύ του εδώ και του αλλού, για έναν τρόπο επανεφεύρεσης του τρόπου με τον οποίο κατοικούμε τον κόσμο.

‍

Ανακαλύψτε τον Θόδωρο Προδρομίδη σε αυτό το 6ο επεισόδιο της σειράς "Στα μάτια του" και βυθιστείτε στην εξερεύνηση των δεσμών μεταξύ ήχου και κοινωνικής δέσμευσης στην Ανδαλουσία.

Ο Θόδωρος Προδρομίδης είναι ελληνικής καταγωγής καλλιτέχνης και κινηματογραφιστής, το έργο του οποίου διερευνά τις έννοιες του ανήκειν και του εδάφους. Η προσέγγισή του βασίζεται στην ακρόαση: στις πόλεις, στις φωνές και τις ιστορίες που συνθέτουν την ταυτότητα ενός τόπου. Στην Ανδαλουσία, καταγράφει τους ήχους της καθημερινής ζωής, αποτυπώνοντας την απήχηση των αστικών χώρων και τα ίχνη που αφήνουν όσοι τους κατοικούν.

Το έργο της έχει τις ρίζες του σε συναντήσεις με άτομα και ομάδες που έχουν δεσμευτεί να καταπολεμήσουν την κακή στέγαση και την επισφάλεια. Σημειώσεις, ηχητικά θραύσματα και καθημερινά αντικείμενα γίνονται μάρτυρες ενός αγώνα, δείκτες μιας αντίστασης όπου το οικείο συναντά το πολιτικό. Συγκεντρώνοντας αυτά τα στοιχεία, ο Θόδωρος Προδρομίδης κατασκευάζει μια ευαίσθητη χαρτογραφία της κοινωνικής πραγματικότητας, προσφέροντας έναν νέο τρόπο κατοίκησης και σκέψης για την πόλη.

Για τον ίδιο, το να ακούμε την πόλη σημαίνει επίσης να σκεφτόμαστε πώς ακούμε ο ένας τον άλλον. Πίσω από αυτούς τους ήχους αναδύεται ένα ερώτημα: πώς μπορούμε να ξεπεράσουμε τις διαφορές αναδεικνύοντας τις ομοιότητες;  

Σε ένα πλαίσιο όπου η εύρεση στέγης γίνεται πρόκληση, οι ηχογραφήσεις αυτές είναι κάτι πολύ περισσότερο από αναμνηστικά, είναι ένας τρόπος να διεκδικήσουμε μια περιοχή, να μετατρέψουμε το εφήμερο σε μόνιμο και να κάνουμε την ακρόαση πράξη αλληλεγγύης.

Μια πρόσκληση να ακούσουμε τον κόσμο διαφορετικά.

Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ Art Explora Λεμεσό, από τις 25 Οκτωβρίου έως τις 4 Νοεμβρίου, είχαμε την ευκαιρία να συνεχίσουμε τη συνεργατική τοιχογραφία για τη Μεσόγειο που ξεκίνησε στη Ριέκα.

Μαζί, οι συνεισφορές σας δημιούργησαν μια ζωντανή τοιχογραφία που γιορτάζει τον πλούτο και την ποικιλομορφία των μεσογειακών ταυτοτήτων. Τα σχέδιά σας έδωσαν ζωή στα θέματα του φεστιβάλ, αναδεικνύοντας μια κοινή κληρονομιά, μια κοινή δημιουργικότητα και δεσμούς που ξεπερνούν τα σύνορα.

Αυτή η περιπλανώμενη τοιχογραφία είχε μόλις φτάσει από τη Ριέκα, όπου το κροατικό κοινό του φεστιβάλ είχε προσθέσει τα δικά του μικρά έργα, τα οποία παρουσιάζονται επίσης στο ημερολόγιο. Πηγαίνετε να τα ανακαλύψετε!

Σας ρωτήσαμε τι σημαίνει για εσάς η Μεσόγειος και εδώ είναι μια επιλογή από τα πιο όμορφα σχέδιά σας! Ευχαριστούμε όλους όσους μοιράστηκαν τις δημιουργίες τους.

‍

Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ Art Explora στη Ριέκα, από τις 12 έως τις 20 Σεπτεμβρίου, σας καλέσαμε να ζωγραφίσετε τι σημαίνει για εσάς η Μεσόγειος και ανταποκριθήκατε με απίστευτη δημιουργικότητα. Φαγητό, πλοία, ορίζοντες, οικογενειακές αναμνήσεις... κάθε σχέδιο αποκάλυψε έναν προσωπικό δεσμό με τον κοινό μας πολιτισμό.

Μαζί, οι συνεισφορές σας διαμόρφωσαν μια ζωντανή τοιχογραφία που γιορτάζει τον πλούτο και την ποικιλομορφία των μεσογειακών ταυτοτήτων, ζωντανεύοντας τα θέματα του φεστιβάλ μέσω μιας κοινής κληρονομιάς και δεσμών που ξεπερνούν τα σύνορα.

Στη συνέχεια, η περιπλανώμενη τοιχογραφία συνέχισε το ταξίδι της στην Κύπρο, όπου νέοι συμμετέχοντες πρόσθεσαν τη δική τους προοπτική. Μπορείτε επίσης να ανακαλύψετε τις ζωγραφιές τους στο ημερολόγιο, και η τοιχογραφία θα συνεχίσει να μεγαλώνει κατά τη διάρκεια των επόμενων σταθμών μας.

Αφιερώστε λίγο χρόνο για να ανακαλύψετε ξανά κάποια από τα καλύτερα έργα σας. Ευχαριστούμε όλους όσους μοιράστηκαν τις ζωγραφιές τους!

‍

Βυθιστείτε στην ιστορία με τα "Θαύματα της Μεσογείου". Στο Φεστιβάλ Art Explora, απολαύστε μια καθηλωτική εμπειρία εικονικής πραγματικότητας και εξερευνήστε μία από αυτές τις τρεις εμβληματικές πόλεις στο απόγειο του μεγαλείου τους: την Αθήνα του 5ου αιώνα π.Χ., την Αλεξάνδρεια της πτολεμαϊκής Αιγύπτου, τη Βενετία της Αναγέννησης. 

Για να προετοιμαστείτε για την επίσκεψή σας, ανακαλύψτε το Discovery Tour της Ubisoft. Αυτοί οι εκπαιδευτικοί οδηγοί για εκπαιδευτικούς, που δημιουργήθηκαν σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο McGill και το Technology Learning & Cognition Lab, προσφέρουν πρακτικά εργαλεία για την ανάπτυξη σχεδίων μαθήματος και την πρόσβαση σε εκτυπώσιμα έγγραφα.

Κάντε κλικ εδώ για να δείτε το Discovery Tour: Αρχαία Αίγυπτος, ανακαλύπτοντας τις Μεγάλες Πυραμίδες και τη βασιλεία της Κλεοπάτρας.

Βυθιστείτε στην ιστορία με τα "Θαύματα της Μεσογείου". Στο Φεστιβάλ Art Explora, απολαύστε μια καθηλωτική εμπειρία εικονικής πραγματικότητας και εξερευνήστε μία από αυτές τις τρεις εμβληματικές πόλεις στο απόγειο του μεγαλείου τους: την Αθήνα του 5ου αιώνα π.Χ., την Αλεξάνδρεια της πτολεμαϊκής Αιγύπτου, τη Βενετία της Αναγέννησης. 

Για να προετοιμαστείτε για την επίσκεψή σας, ανακαλύψτε το Discovery Tour της Ubisoft. Αυτοί οι εκπαιδευτικοί οδηγοί για εκπαιδευτικούς, που δημιουργήθηκαν σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο McGill και το Technology Learning & Cognition Lab, προσφέρουν πρακτικά εργαλεία για την ανάπτυξη σχεδίων μαθήματος και την πρόσβαση σε εκτυπώσιμα έγγραφα.

Κάντε κλικ εδώ για να δείτε το Discovery Tour: Αρχαία Ελλάδα. ‍

Ανακαλύψτε τον Juan Gallego Benot και την Carmen Yruela Baena σε αυτό το 5ο επεισόδιο της σειράς μας "Στα μάτια του", καθώς εξερευνούν τους δεσμούς μεταξύ ποίησης, μουσικής και μνήμης στην Ταγγέρη.

Ο Juan Gallego Benot είναι ποιητής και ερευνητής. Το ακαδημαϊκό του έργο επικεντρώνεται στη ρητορική και τη νεωτερικότητα, εξετάζοντας τις μορφές αφήγησης και τον αντίκτυπό τους στην αντίληψή μας για τον κόσμο. Στην Ταγγέρη, εξετάζει τη δυναμική της μετανάστευσης και τις εντάσεις της ταυτότητας μέσω της ποίησης, ενός μέσου στο οποίο η γλώσσα γίνεται χώρος αντήχησης και αντιπαράθεσης.

Η τραγουδίστρια φλαμένκο Carmen Yruela Baena ζωντανεύει τα γραπτά του Juan. Η ερμηνεία της δίνει νέα πνοή στα κείμενα, εμπλουτίζοντάς τα με τους ζωντανούς τόνους του φλαμένκο, μιας τέχνης με υβριδικές ρίζες. Μαζί, υφαίνουν έναν διάλογο όπου η ποίηση αναμειγνύεται με τον ήχο, όπου η φωνή γίνεται όργανο μνήμης.

Με καταγωγή και οι δύο από την Ανδαλουσία, η ιστορία του φλαμένκο αποκαλύπτεται κατά τη διάρκεια της έρευνάς τους ως ένα πρίσμα μέσα από το οποίο παρατηρούν τις αποικιακές κληρονομιές και τις μεταναστευτικές διαδρομές μεταξύ Ισπανίας και Μαρόκου. Οι ρυθμοί και οι μελωδίες φέρουν ίχνη μεταβαλλόμενων ταυτοτήτων, διασταυρούμενων συνόρων και κοινών αφηγήσεων.

Ένα έργο που μας καλεί να επανεξετάσουμε την πολιτιστική ταυτότητα ως μια πολυφωνική ηχώ, σε συνεχή επανεφεύρεση.

Ανακαλύψτε την καλλιτέχνιδα Maria Varela σε αυτό το 4ο επεισόδιο της σειράς μας "In The Eyes Of", και βυθιστείτε στην εμπειρία της διαμονής της στην Ταγγέρη του Μαρόκου.

Γεννημένη στην Αθήνα, διεπιστημονική καλλιτέχνης και καθηγήτρια εφαρμοσμένων τεχνών στο Πανεπιστήμιο της Βόρειας Μακεδονίας, η Μαρία Βαρέλα εξερευνά τους δεσμούς μεταξύ τεχνολογίας, χειροτεχνίας και συλλογικής μνήμης.  

Κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην Ταγγέρη, άρχισε να ενδιαφέρεται για την τοπική τεχνογνωσία της κλωστοϋφαντουργίας και την ικανότητά της να μεταδίδει ιστορίες. Το έργο της θέτει ερωτήματα για τη χειροτεχνία και το ρόλο της ως μέσο χειραφέτησης, διερωτώμενη για τη σχέση μεταξύ δημιουργών, παραδόσεων και των ιχνών που αφήνει ο χρόνος. Η μαθητεία της στην τοπική υφαντική με μαροκινούς σχεδιαστές της έδωσε μια εικόνα των εννοιών της μνήμης, της εργαλειοποίησης της τεχνογνωσίας και της υπερπαραγωγής.

Έρευνα που μας καλεί να επανεξετάσουμε την αλληλεπίδραση μεταξύ της χειροτεχνίας και των νέων μορφών καλλιτεχνικής έκφρασης.