El diario

Ngomez Nokass, destacado grupo de percusionistas y bailarines senegaleses basado en Barcelona y especializado en ritmos tradicionales como el sabar, el djembe y el mbalakh, nos dará la bienvenida abriendo oficialmente el festival. Formado originalmente por ocho integrantes y expandido a más de 15, el grupo fusiona la percusión tradicional senegalesa con la energía del baile, ofreciendo espectáculos vibrantes y llenos de patrones rítmicos que forman parte de un largo y profundo legado cultural. 

Inauguración el jueves 26 de marzo a partir de las 17:00 h. Entrada libre y gratuita.

Nacida en Ammán y viviendo en Barcelona desde hace ya unos años, Miramizu es experta en fusionar mundos musicales dispares en viajes vibrantes. Atraída por el contraste, se nutre de la fricción entre la suavidad y el impacto, la luz y los graves, la emoción y la electricidad. Para su presentación en Art Explora, guiará al público en un viaje sonoro inspirado en el Mediterráneo, navegando por texturas, ritmos y ecos culturales que reflejan nuestro paisaje compartido y nuestra experiencia colectiva.

res_ (anteriormente res_és_nostre) es un dúo de arte sonoro que trabaja en la intersección entre música electrónica, lenguaje y artes visuales a través de una práctica multidisciplinaria basada en la investigación. Su trabajo se centra en el sonido como material cultural, histórico y político, explorando cómo la escucha, la memoria y el contexto vertebran la experiencia musical.

Prosperando gracias a la imprevisibilidad, ya sea en un festival o en una discoteca íntima, la conexión de mad miran con la cultura rave y su singular mezcla de ritmos electrónicos garantizan una actuación cautivadora en cada ocasión, convirtiéndola en una de las DJs más emocionantes.

Radio Alhara se incorporará a la programación del festival con emisiones musicales esporádicas en village. De este modo, Palestina se convierte en la banda sonora, en el fondo musical del Mediterráneo.

Grupo Naïm Gnawa es una formación de música tradicional marroquí con base en Barcelona, especializada en el repertorio Gnawa. Liderado por el maâlem Naim Issawa, el grupo actúa en un formato colectivo de raíz ritual, combinando percusión, trompetas ghaita y voces corales. Su música crea una experiencia ceremonial compartida basada en el pulso y la energía colectiva.

Sinfonía sonora y visual que nos adentra en los misterios de las profundidades marinas y que se convierte, a la vez, en un canto a la imaginación y a la creación. Partiendo de una película de la artista Rosa Tharrats a bordo de un barco en una expedición con en Schmidt Ocean Institut, la performance incluye una banda sonora gestada in situ, en un juego de improvisación dramática y musical conducido por el músico Mau Boada (Esperit!), la cantante Clara Enrich-Genestar y el poeta Gabriel Ventura.

En esta ocasión, Ikram Bouloum se reapropia de su técnica como selectora para presentar “Duelo y agravio: escuchar como aprendizaje”, una sesión de escucha en la que traza un recorrido por diferentes géneros musicales y archivos sonoros, entrando en diálogo con sus referentes y abriendo espacio a nuevas superposiciones para abordar cuestiones de pertenencia poética.

"Los vientos saben lo que los mapas han olvidado” es un taller práctico e inmersivo donde el sonido, los mapas y la imaginación se unen. Los participantes habitan un gran mapa del suelo del Mediterráneo para crear paisajes sonoros, historias y narrativas especulativas inspiradas en el viento.

La Bissaperie es una invocación colectiva de la memoria de Frantz Fanon a través de una lectura compartida de sus textos y la preparación de bissap, una bebida de flor de hibisco. Propone un lugar de encuentro amistoso y horizontal centrado en las ideas revolucionarias del pensador y una plataforma para que las personas conecten con su identidad, su herencia y su comunidad. 

En nuestro tiempo de noticias falsas, desinformación y manipulaciones políticas, la diferencia entre la verdad y la mentira parece cada vez menos clara. La inteligencia artificial puede falsear nuestras percepciones y las redes sociales nos encierran en burbujas que destruyen la idea misma de realidad común. En este mundo, ¿qué lugar ocupa la ficción, el viejo oficio de contar historias que nunca han sucedido? ¿Pueden las novelas contener más verdad que la realidad tal como la vemos? El novelista colombiano Juan Gabriel Vásquez propone una conversación sobre nuestra relación con las historias inventadas en un mundo cada vez más incierto.

“Pulso y Horizonte” es un proyecto instrumental liderado por Pedro Javier González, uno de los guitarristas más reconocidos de la escena musical española contemporánea. Flamenco, jazz, músicas del mundo e improvisación se combinan en una propuesta abierta y celebratoria, de clara inspiración mediterránea, donde el pulso rítmico y el diálogo colectivo dan forma a una música viva y profundamente comunicativa.

La Sequía. Un Oasis es una propuesta esceneográfica que reúne baile, toque (guitarra) y cante flamenco para explorar las problemáticas de la escasez y las políticas hídricas y su trenzado con la migración sureñas. Concebida originalmente para la etapa malagueña del festival (2024), esta nueva versión de la pieza se presenta ahora en Cataluña desenterrando nuevas capas históricas y sociales entre ambas regiones. La pieza reflexiona sobre el impacto histórico de las políticas hidráulicas del franquismo, incluido el Decreto de Badajoz, así como sobre la migración de comunidades obreras andaluzas que se trasladaron a Cataluña —especialmente Barcelona— para trabajar en el sector secundario y de los cuidados. Algunas de las letras se cantan en catalán, junto al español, como un gesto simbólico que conecta el flamenco con la realidad lingüística y cultural de Cataluña y Barcelona. En escena, la propuesta combina danza flamenca, guitarra en directo y cante, junto a una envolvente dimensión visual. La parte final del espectáculo adopta la forma de fin de fiesta inspirada en la rumba catalana, aportando energía colectiva, ritmo y celebración al público. 

El concepto gira en torno al proyecto artístico propio de Disco Atlas, en el que invita a otros artistas a unirse a él como invitados sorpresa. Al colaborar con músicos gnawa —en particular con intérpretes emergentes, más que con Maâlems consagrados—, Disco Atlas pone de relieve la forma en que la música que interpreta puede fusionarse de manera orgánica con la instrumentación en directo. El objetivo es demostrar que este sonido es flexible, vivo y abierto a la reinterpretación a través de la performance directo, creando en cada ocasión una experiencia única y espontánea.