El diario

Experiencia previa reserva. Duración: 45 min.

En este taller, cada participante modelará y creará su propia forma comestible (galleta-bandera) a base de masa de galleta, que se colgará en el marco de «Mastro Sol», una instalación inspirada en las celebraciones populares y los «mastros de promessa» de la región del Alentejo, donde tradicionalmente se cuelgan pasteles circulares en estructuras festivas. Cada forma conserva el gesto y la intención de quien la ha realizado, convirtiéndose en parte integrante de una obra de arte colectiva moldeada por numerosas manos. El 27 de junio a las 11:30, durante la activación del Mastro Sol por parte del público, se invita a los participantes a redescubrir su propia bandera, a ver cómo se ha convertido en parte integrante de la instalación final y a recogerla para compartirla, regalarla o comérsela.

Antes de la representación (el 27 de junio), se invita al público a participar en un taller participativo en el que los movimientos, los sonidos y las acciones colectivas van dando forma poco a poco al universo de Caravanserá. Inspirado en los caravasares históricos —lugares de encuentro e intercambio—, el taller crea un espacio informal donde participantes de todas las edades contribuyen al ambiente de la representación, difuminando las fronteras entre el público y los artistas.

En este taller, cada participante modelará y creará su propia forma comestible (galleta-bandera) a base de masa de galleta, que se colgará en el marco de «Mastro Sol», una instalación inspirada en las celebraciones populares y los «mastros de promessa» de la región del Alentejo, donde tradicionalmente se cuelgan pasteles circulares en estructuras festivas. Cada forma conserva el gesto y la intención de quien la ha realizado, convirtiéndose en parte integrante de una obra de arte colectiva moldeada por numerosas manos. El 27 de junio a las 11:30, durante la activación del Mastro Sol por parte del público, se invita a los participantes a redescubrir su propia bandera, a ver cómo se ha convertido en parte integrante de la instalación final y a recogerla para compartirla, regalarla o comérsela.

Antes de la representación (el 27 de junio), se invita al público a participar en un taller participativo en el que los movimientos, los sonidos y las acciones colectivas van dando forma poco a poco al universo de Caravanserá. Inspirado en los caravasares históricos —lugares de encuentro e intercambio—, el taller crea un espacio informal donde participantes de todas las edades contribuyen al ambiente de la representación, difuminando las fronteras entre el público y los artistas.

NEW BOWING BAND es un proyecto cuyo objetivo es crear un grupo intercontinental que fusione las tradiciones musicales de las diversas culturas presentes en el municipio de Odemira. Son las historias y las experiencias musicales de cada músico las que dan forma a este universo sonoro, marcado por múltiples influencias. Se trata, por tanto, de un encuentro de músicos de diferentes países que se reúnen para tocar, cantar y, sobre todo, crear un sonido nuevo, contemporáneo y vibrante.

Sopa de Pedra es un conjunto vocal femenino portugués que explora las tradiciones orales del país, transmitidas de generación en generación por las mujeres a través de cantos de trabajo, nanas, romanzas, cantos festivos y religiosos. Su música se articula en torno a la polifonía a capela, a veces acompañada de percusiones tradicionales como el adufe y el pandeiro. Gracias a sus arreglos polifónicos, dan nueva vida a un patrimonio que durante mucho tiempo ha permanecido confinado al ámbito doméstico, llevándolo a los escenarios contemporáneos, tanto en Portugal como en el extranjero. Comisario: Alain Weber

En una sesión de DJ caracterizada por atmósferas densas y sutiles variaciones sonoras, PLO Man construye un viaje sonoro en el que el house, el techno, el breakbeat y el dub se entremezclan con fluidez. Cercano al universo de Acting Press, sello de culto de la escena electrónica underground, desarrolla un enfoque atento a la textura, la duración y las lentas transformaciones de la pista de baile. La proyección en vídeo de un dibujo original de JAS enriquece esta experiencia sensorial.

Una performance en la que el dibujo en directo y el sonido se desarrollan simultáneamente. Fruto de la colaboración entre JAS y Pedro Moura, la imagen y la música se funden en una experiencia sensorial compartida.

Un evento de danza contemporánea abierto a todos para pasar una tarde alegre y dinámica, dedicada al movimiento. En solo unos minutos, el público descubre coreografías creadas por artistas internacionales y se convierte él mismo en intérprete. Entre el aprendizaje y la celebración, este formato colectivo elimina las fronteras entre el escenario y el público, favoreciendo el intercambio, el compartir y el descubrimiento de la danza contemporánea a través de la experiencia directa.

En una sesión de DJ envolvente, CAROLF guía al público a través de sutiles paisajes sonoros, entretejiendo texturas experimentales, atmósferas etéreas y ritmos esporádicos. Su selección revela una profunda sensibilidad por los detalles y el ambiente. La experiencia se ve enriquecida por proyecciones de vídeo de los dibujos originales de JAS, creando un diálogo sensorial en el que el sonido y la imagen se funden en un universo contemplativo en constante evolución.

Rosa está tumbada en un aparato de resonancia magnética. Le piden que piense en un recuerdo feliz, un recuerdo que echa de menos. Es hora de crear uno, volviendo a su infancia, a la época en que detuvieron a su madre y la acusaron de asesinato. Y ahí están, en un sueño realista, viajando en una vieja furgoneta de perritos calientes por los caminos de tierra del norte de Brasil. El primer largometraje de Janaína Marques es una exploración de los meandros de una mente atormentada, de sus paisajes y de sus heridas.